《云顶天宫》太豪横了。
真的，我已经好久没见过这么众口一词的吐槽。特别是，这还是历经曲折的《盗墓笔记》系列。
众所周知，观众对这个超级IP，其实格外宽容。
自2013年南派三叔将《盗墓笔记》的改编权卖出又收回，共经历6次影视化改编。
除了《终极笔记》逆袭达到8.3分，两季《重启》将将突破7分，其它作品，没一部上7分。
但每次新作推出，嘲归嘲，照样能引发观众追捧，可见大众对这个系列，就像是自家的孩子，再怎么骂，自家孩子照样爱。但这一次，评论区翻车了，彻底地。
从选角，到剧情、特效，遭遇无差别扫射，即使是去脏话版评论，听起来还是像脏话版。所以，评论我都不敢放。
观众骂就骂吧，习惯了，重点是吴邪的扮演者白澍，自己就在开播前先在社交平台发了个《免责声明》。
参与过《老九门》《终极笔记》《怒海潜沙》的总编审白一骢发言说：没做过云顶任何工作， 署名是赠与。
现在隔着屏幕，我都能感受到网友的痛心疾首：“这就是拍给稻米的恐怖片。”
但就是这部被群嘲的作品，同期网剧中，杀入前十，热搜话题不断。
到底是什么样的作品，能引发如此山呼海啸般的热烈反应？又能在从主演到观众，齐心协力地甩锅中，笑傲收视？
一口气追到最新集，我有答案了：所有人，你们其实都误解了《云顶天宫》，这不是公认最烂《盗墓笔记》，而是系列最强喜剧！
《云顶天宫》，其实是盗墓系列的搞笑天花板！
新铁三角弱爆？这其实是一个喜剧组合
一个IP的最大价值是：情怀。
而对《盗》粉来说，最长久的情怀，就是“铁三角”三人组。
这届铁三角，据说不仅稻米看了会愤怒，普通观众看了更是糟心。
但，你们都误会他们了，这是一群带着喜剧灵魂的演员，而喜剧的根本，在于颠覆。
先说男主，南派三叔对吴邪的外貌有过明确的描写。吴邪长相俊美、面如冠玉、温和内敛、且有书卷气，
《藏海花》中王胖子形容：清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人。
到了这部，在《老九门》演陈皮和《琉璃》中演腾蛇的白澍，彻底颠覆了自我，直接把人物设定成一个AI人设。
无论遇到任何情况，脸上都只有一种表情：虚脱病人。
网友说不如让解雨臣来演他那个角色，错了，解雨臣，最多能并肩过往的经典版吴邪，而白澍的野心，你们不懂。
吴邪的性格里有温柔的、有可爱的、有高冷的、有偏激的一面，白澍：吴邪还有什么性格属性没出现过的？都拿来吧，我挑战一下。
然后，统统演成AI。
什么天真什么无邪，没有，就是空洞，就是浮夸，就是肢体动作僵硬，就是一脸半死不活的颓废风。
而那场希望三叔救自己，却被三叔放弃的绝望戏码，又完美演绎了什么是扭曲的脸。
等不到三叔的吴邪的表情，演成了黑眼圈重的像熬夜追剧的我。
什么叫对角色颠覆性的创造？演出一个原著粉都不认识的吴邪，这才叫创造角色。
是不是很厉害？但小哥的表演更厉害。
张起灵，书中的描写是眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世，身材消瘦，性格清冷，有一双淡如水的眼睛。这是一个活了百年之久，强大得像神佛一样的角色。
如果说杨洋演出了张起灵的清隽，井柏然和成毅演出了他的武力值，肖宇梁演出了他的孤高。那赵东泽则是演出了连南派三叔都想不到的人物的憨憨的一面。
从选角就能看出剧方不简单，赵东泽身材一看就过于健硕，压根没有小哥的少年感，被网友生动吐槽为 “张起球”，是“走路都要打滑的憨憨”。
但这才是剧方要的，出尘绝世，观众做梦都想不出来的，憨憨版张起灵。
如果一部喜剧版盗墓笔记没有这样的小哥，这部剧肯定没灵魂，墓穴里要是没有他壮硕的身影，就像一锅汤没有盐。
就因为赵东泽毫无代入感，让人感觉哪里都不贴合，永远瞪着眼，才能演出小哥变成话痨的神采。
真正的颠覆演绎，是杨洋肖宇梁是形象气质写着“生人勿进”，他靠嘴说：“我累了”。
哪怕是面对生死险境，他的眼神依旧是「我好困，我在哪，好想睡觉啊」。
也只有这样的演绎，才能扛起史上第一个染发的小哥，以及在墓中用手机探测信号的小哥。
如果观众这都不懂演员的用心，还说看完这剧和之前所有版本的瓶邪都和解了，那才是「苍了个天」。
真正深厚的表演，是看不见的。
小哥所有的高冷、孤清和纯真都被掩藏在那憨憨的表情里，这才是表演的极限。
但你以为，颠覆到这样就算了？
太低估我们的演员了。颠覆人物算什么颠覆，真正的狂野喜剧，是把人物关系都颠覆了。
《盗墓笔记》最灵魂的东西是什么？不是盗墓，而是吴邪和王胖子小哥那过命的交情，是从初见时的互相瞅不顺眼，到后来的生死相依。
比如吴邪戒烟，叼着戒烟棒。 胖子看见了，陪他演一出“点烟”。
比如小哥听说吴邪去送死，会说——
但，《云顶天宫》的野心，是告诉所有观众：你们，猜不透我。
所以这部剧的吴邪，时不时对胖子翻白眼，一开口就是， “你别拖我后腿”、“你知不知道你这样特别烦人”。
每次他一骂胖子，能把人气死。这就对了，就是要让观众猜不透。
但，颠覆兄弟情就算了？不，我还要强行“卖腐”，这头刚刚骂过人，那头王胖子与吴邪暧昧的桥段又安排上了。
但，你以为他们真的会认真卖腐？又错了。
实际上每次卖腐给观众的感觉都是：差不多得了，拍完赶紧收工，还要赶下一个通告呢！
看到没，你永远猜不到剧组到底要搞什么，这才是真正的喜剧。
也是因为这根本是一个喜剧组合，所以表演上当然要用力过猛，当然要歇斯底里大吼大叫，让咆哮派感觉后继有人。
所以到最后，所有主演都完成了一件事：突破。
即使在同一个角色，被那么多次演绎之后，那么在有限的资源与表演空间下，依然能把角色演得和原著不能说丧失灵魂，只能说彻底毫无关系。这，不得不说也是一种本事。
吴邪卖麒麟血，张起灵飞进青铜门？编剧恐怕是借鉴了欢乐喜剧人
但，只颠覆表演，这样就够了？一部剧集真正的灵魂，永远是故事。
之前《盗墓笔记》系列网剧中，口碑最好的，是由曾舜晞、肖宇梁等人主演的《终极笔记》。虽然糅合了原著中的四个故事，但却一气呵成。编剧在能力范围内，甚至对原著中的一些bug进行了修复。
但对于《云顶天宫》剧组来说，如果只是做到这一步，不够，太不够了。
他们要颠覆一切！
对于普通观众来说，整部剧的情节充斥着国产烂剧的各种老毛病：故事悬浮，情节降智，恋爱戏恶俗，乱七八糟……
但，真正懂他们的人才会理解，表面的乱七八糟里藏着的，是真正的情怀。
这种情怀，观众一开场，就看到了。
第一集吴邪出现在医院里，看的是什么？《青云志》，看着看着就哭了。
再看演职员表，本剧导演，不就是《青云志》的导演之一？欢剧，果然没那么简单。
要做出真正的喜剧，就不能走套路，比如全世界的创作人，不会写出吴邪为了得到三叔线索，用麒麟血去换钱的情节，用网民的话说，没有脑血栓编不出这样的情节。
但这部剧不但敢写，还敢写出后面王胖子被虫子叮咬让吴邪把麒麟血拿出来抹一抹的情节。
你看，是不是充满了欢乐喜剧人的喜剧的灵魂。
也只有他们，能给张起灵安排用了智能机，胖子和吴邪直接就在墓里要起电话号码，这样的情节直接放上喜剧综艺舞台，一句词都不用改。
所以那些看到三叔对吴邪见死不救，全剧都在找三叔，但三叔到处跑，看起来根本不难找，觉得是剧情bug的观众，小看剧组了。
这一切，放到喜剧里，处处是神来之笔。
又比如，有人说故事缺乏有效情节，演了快十集才干正事，到处是胖子穿越镜儿宫“巧”遇小美女，阿宁撒娇小三爷欲求请吃饭之类的无效情节。你们，又低估剧组了。
看《武林外传》，八十回演完了，有干过正事吗？真正的喜剧，就是虚无，就是飘渺，就是不知道一群人到底在干啥。
真正的喜剧，就是只有你想不到，没有编剧想不到的。
比如，让张起灵拿着刀飞进青铜门，这是玄幻。
吴邪为了找三叔，光脚就从医院跑出，不交钱就上了一辆99路车，车上一会白天一会夜晚交替，最后目的地还是“黄泉路”，这是惊悚。
吴邪、胖子一同乘火车去长白山，在吴邪离开的间隙，胖子竟然偷偷和裘德考联系，原来胖子一直是裘德考的卧底。这是谍战。
这样的多类型杂糅式情节发展，南派三叔看了都要直呼，对不起是我输了！
人物改，剧情改，一切都不走寻常路，那么制作当然也不能走寻常路。
特效场景差劲？土味才是剧组的最高追求
过去在观众眼里，什么是好的盗墓笔记？是实景拍摄的场景，是不论哪个细节都能看出整个剧组劲儿往一处使，想要拍出一部好作品的真诚。
但，对于《云顶天宫》剧组，土味，才是剧组最高的追求。
你们以为，那些压在吴邪身上随着他呼吸而起伏的“巨石”，还有场景中明亮干净、缺乏辨识度的“样板间”，都明晃晃地昭示着制作方的“不用心”？
你们以为，当吴邪被树蔓缠住的时候，在特效和人物实体的交界处，大量的虚块出现，证明特效是不要钱”的水平？
你们，不懂什么是大巧若拙。
这一切背后，哪一点不是剧组的匠心独运？最高级的喜剧场景，在于喜剧的灵魂，像风一样，无处不在。
比如，铁三角进入苗寨，篝火、珍馐、美女、靓仔， “苗家风情”？不，剧组打造的氛围，是农家乐与大型洗浴中心。
又比如，“野人”出了镜儿宫，苗寨众人拜倒时，都顺手把手中的“火箭”放到身旁的枯草上，竟然没有造成火灾？
荒诞吗？荒诞就对了，荒诞才是喜剧。
史上最豪横《盗墓笔记》，凭啥这么“横”？
但最荒诞的是什么？即使是做到了以上所有这些，这部观众口中史上最烂的《盗墓笔记》，依然在多个网剧收视榜单中，打入前十。
《盗墓笔记》系列的收视号召力，依然横。
其实，盗墓系列的浮夸造作，在我们看来早已见怪不怪，可为什么这一部引发群嘲？
因为这部剧却用自己的敷衍、傲慢，处处表现出对于盗墓系列十足的轻视，一而再地挑战稻米的底线。
相比之下，去年同样题材的《终极笔记》就要做得好很多。
这么一部没有任何赞助看好的剧，也是唯一一部南派三叔没有参与编剧的盗墓系列，开拍的时候剧组拉不到投资，开机仪式都透着一股子潦草穷酸。评分却从一开始的6.6逆袭到8.3，也是唯一和《鬼吹灯》系列口碑不相上下的作品。
而该剧和所有高口碑的盗墓题材剧在制作上都有一个相同的特点——忠于原作、用心用力。
整个剧集从头至尾，都对选角、场景、相关情节有着严格考究。不一定跟原著一模一样，但至少会让角色、故事和场景真实可信。
如此简单的道理，在盗墓剧中却成了难能可贵的一件事。
以至于一部盗墓题材的剧集，被活生生拍成了一部喜剧，或者说，一个笑话。
想拍好盗墓剧，首先就得对原著有足够的尊重。只有尊重了原著，才算是真正尊重创作，继而尊重观众。
而所有的烂剧背后，越来越多的从业者却忽略了重要的一点，只知道吃原著的流量红利，处处敷衍了事。
但这种傲慢与敷衍，是谁惯出来的？很遗憾，还是观众自己。
第一部李易峰、杨洋版网剧《盗墓笔记》。尽管豆瓣评分只有4.9，杀马特的造型，主角的面瘫式演技、五毛钱的特效让很多观众印象深刻。
但该剧创造的纪录却是现象级的。
“上交给国家”等爆梗迅速流行， 稳坐2015年度网剧冠军。
2016电影版《盗墓笔记》，出来的效果却像是坟头蹦迪，票房照样10亿。
而作为前传的《老九门》，其实只有二月红（张艺兴）和张大佛爷（陈伟霆）这两门。剧集注水与其说是盗墓，不如说是以盗墓之名拍成的民国传奇偶像剧，“二月红前来求药”一度成为弹幕玩梗，但依然成为当年爆款。
欢瑞对《盗墓笔记》的影视化，更是抱着偶像化的心态。
《怒海潜沙&秦岭神树》走了轻体量的路线，在特效制作上有提升，但剧情改编上过于强调“瓶邪CP”，但2018年的欢瑞财报显示，正是侯明昊版《怒海潜沙》的售卖，才让前三个季度扭亏为盈。
发现没，流量、收视和剧集品质，未必永远一致。
就说《云顶天宫》，大量的负面评价、主创甩锅，反倒变成了剧集的反向宣传，铺天盖地的负面舆情却在一定程度上助推了它的热度。即使内容大多是质疑和嘲讽，但挂在热搜榜上的始终是《云顶天宫》的相关话题。
许多观众因为好奇而追剧，剧集的同期热度，甚至不逊色于《终极笔记》。
虽然，我们大概率会见证到有史以来的最差《盗墓笔记》版本的诞生。
虽然，这部剧用一场喜剧演出，继续加深了观众对盗墓系列的刻板印象。
因此在所有的稻米眼中，它成了彻头彻尾的灾难。
但，这部被放了三年的压箱剧，很可能反倒能在一片恶评中，成功回本。《盗墓笔记》这笔买卖，依然值得做。
但《盗墓》系列原本只能如此吗？这个系列明明有庞大的世界观，人设鲜明的主角团队，故事丰富的支线，明明可以做成一个国产玄幻宇宙。
但只有拍出好故事，才有好情怀；情怀到了，观众才有那个心，担忧人物的命运，跟着这个系列一直走下去。
这样，才对得起一个好IP的延续。 而现在呢，在参与制作的前几部都喜提骂声后，三叔又打算做最后一部没有被改编过的盗墓系列——《藏海花》了。
到最后，这届《盗墓系列》留给观众的，也许就真的是回忆「杀」了。
最后用一句网民的话结尾，“我以为《终极笔记》会是一个开始，结果是这个系列的巅峰之作”。
实在是可惜。