文
西帕克
你还记得上一部漫威电影是什么时候吗？那是2019年6月28日在中国上映的《蜘蛛侠：英雄远征》，整整两年前。在这两年间，疫情的影响，加上「黑豹」查德维克·博斯曼去世的阵痛，漫威影业有一年算是彻底停摆。
《蜘蛛侠：英雄远征》
直到第二年，才终于开始在迪士尼+平台推出漫威电影宇宙为背景的剧集，《旺达幻视》《猎鹰与冬兵》以及《洛基》成为了漫威粉丝唯一的慰藉，但显然这些以《复仇者》系列中边缘角色为主角的剧集，并非漫威影业的主菜，观众更加翘首以待的，还是漫威电影的重启。
《洛基》第一季
本该在去年上映的《黑寡妇》，多次改档，甚至连续两年都出现在「豆瓣年度最期待电影榜单」里。最终在今年七月，才于北美院线和迪士尼+同步上映，终于终结了漫长的期待。不过，对于大部分国内粉丝来说，由于国产片保护月的关系，则还需要将这个等待再延长一些。
《黑寡妇》
电影开始于1995年，黑寡妇娜塔莎·罗曼诺夫还是一个小女孩，跟随在美国充当间谍的「一家人」逃离俄亥俄州，降落在古巴。最终，和自己生活了三年的「妹妹」叶莲娜一起被送入了俄罗斯特工组织「红房间」接受训练。
时间来到21年后《美国队长3》结束的结点，违反索科维亚协定的黑寡妇开始逃亡。却意外收到了叶莲娜寄来的一箱神秘药剂。黑寡妇也因此遭到红房间超级刺客模仿大师的追杀。为了查明真相，黑寡妇找到叶莲娜，决定二人一起回到俄罗斯，与当年的「父母」联手，誓要一举摧毁红房间……
《黑寡妇》
作为漫威电影宇宙第四阶段第一部电影，《黑寡妇》的故事却发生在一个旧的时间点中，在漫威剧集将时间线不停推移，甚至展开多元宇宙时，《黑寡妇》则像是一个游离于故事主线的番外篇。由于这个角色已在《复联4》中死亡，这部有些迟来的solo电影，也成了粉丝告别自己喜爱角色的最后机会。
事实上，漫威电影之所以成功，一大原因是由于长线叙事和优异的选角之下，观众对角色的好感与依恋之情。由于爱之深，经历了无限战争的观众，更需要有一个慢慢过渡的疗伤过程。
《黑寡妇》
这也就是为什么，漫威在《复联4》后，接连五部作品都是有关某个逝去角色以及其离去所带来余波的原因。
五部作品对应离去的五个角色——《蜘蛛侠：英雄远征》讲的是世界如何与钢铁侠告别；《旺达幻视》说的是旺达如何面对爱人死亡的巨大悲痛；《猎鹰与冬兵》讲述的是美队离去后的盾牌之争；《洛基》让死去的洛基可以在平行宇宙中继续冒险；到了《黑寡妇》则是漫威对于第三阶段死去角色的最后致敬，让黑寡妇回到她人生中最高光的时刻，展示她最终捣毁红房间的英雄事迹。
对于喜爱角色的粉丝来说，「气愤」漫威递刀子的同时，亦可以有无限感怀之情。但排除这些情感因素，把《黑寡妇》作为一部独立成章的电影来看待，则会发现，本片作为一部类「冷战」背景的特工片，但却被放在了一个不再有冷战的当代时间线上，最终也造成了某种错位感。
《黑寡妇》
事实上，将冷战和美女特工剥削类型片结合，是近些年来好莱坞比较热门的选择，既有俄罗斯文化的异域风情、又有70、80年代的怀旧感，还能有大女主出场压阵，把性和杀戮融为一炉。相似的题材，近些年来有 「大表姐」主演的《红雀》，查理兹·塞隆主演的《极寒之城》，朴赞郁的剧集《女鼓手》以及吕克·贝松导演的《安娜》。
《安娜》
这几部作品无一例外，都包含有性剥削的成分，大多数情况是女特工接受SM式训练，再以美色勾引男人进行暗杀。性和暴力，加上实打实的冷战背景，所涉及的大量限制级、历史和政治元素，显然不是迪士尼电影的处事风格。于是在《黑寡妇》上，迪士尼采取了务虚的策略。
虽然能够感受到美苏阵营的二元对立，感受到娜塔莎经历过残酷的剥削和黑暗历史，但这一切都没有被明确拍出。整个故事开始于1995年冷战结束之后，可谓是巧妙避开了苏联政治议题。整体故事又略过了黑寡妇的起源和在冷战中执行的暗杀任务，使得这个角色的复杂性仅仅停留在爆米花电影的层面。之前作为杀手的复杂挣扎都被略去，只讲述她英雄的一面，最终将重点放在了复仇一点上。
《黑寡妇》
正如同迪士尼拍《花木兰》消费中国文化，拍《寻龙传说》消费东南亚文化一样，这部《黑寡妇》虽然削弱了冷战元素，但却一点没有忘记要消费苏俄文化。这种苏俄文化，也是带有好莱坞明显的有色眼镜的。
《花木兰》
整部电影可以说是完全的俄罗斯故事，主角全部是俄罗斯人（虽然都说着流利的英语），反派是俄罗斯秘密组织，大部分故事发生的地点也是俄罗斯本土。但放眼望去，整个主创阵容，没有一个俄罗斯人，唯有饰演台词不多的「模仿大师」的乌克兰美女欧嘉·柯瑞兰寇，可以勉强算作一个。
在电影中，美国虽然只出现了短短一段，却已被刻画成娜塔莎梦中的福地，这里平静祥和，生活有条不紊，让她感受到家庭的快乐。即便儿时的娜塔莎只经历过虚假的圣诞节感恩节，拆开伪装成礼物的空盒子，但依然感受到西方文化的温暖。进入俄罗斯的部分，则由女声演唱悲情版本的涅槃乐队《Smells like teen spirit》，配合画面上被打压控制的女孩和猪，塑造出一副人间地狱的景象。
几个意向完全可以定义迪士尼眼中的苏俄政权，即男权和高强度的洗脑，容不得半点自由意志。在电影中，训练女特工的神秘组织红房间，盘旋在俄罗斯上空，隐藏在云层之上，通过电脑卫星信号向全球被洗脑的女特工发送指令。暗示了苏联政权虽然已经消亡，但极权主义依然躲在高处，通过更新的科技，控制着这个国家，乃至整个世界。
《黑寡妇》
片中有大量较为直白的比喻，把人民比作任人摆布的猪，可以随意控制，随意结束生命。被男权操控的女性没有任何话语权，分不清脑中的思想到底是属于自己的还是外部强加于她的。在这样的社会下，人完全沦为工具，被摒弃了使用价值以外任何的个体价值。处于好莱坞价值观的迪士尼，选择这样粗暴的二元对立处理历史和政治问题，显然是简单化了。
别的不说，就算是吕克·贝松那部口碑平常的《安娜》，也在试图寻找美苏两个超级大国之间的共同点。在那部电影中，安娜作为双面间谍，被来自来个阵营的男性要挟压迫，超级大国在面对渺小个体时的无情，本质其实是一样的。而《黑寡妇》甚至都没有尝试借题发挥，只聚焦了俄罗斯一点，显得 有失公允。
《黑寡妇》
此外，《黑寡妇》选择以家庭来对抗洗脑和强权，也是典型的好莱坞大片做派。一个虚假的家庭，因为受到美国文化的感化，最终决定背叛自己的阵营，成为一个真正的家庭，这样的主线似乎和《速度与激情》系列也没有太大的不同（唐老大为了家庭和大义，放弃犯罪生涯，成为特工）。
相较而言，一些更艺术化的间谍片如希区柯克的《美人计》或黑泽清的《间谍之妻》，已试图在家国情仇面前解构家庭。毕竟特工和间谍的本质都是说谎的人，当谎言遇上亲情这种要求绝对诚实的关系，其内在矛盾其实比打打杀杀更有看点。《黑寡妇》的处理则简单了许多，家庭矛盾成为简单的嘴炮，背叛和欺骗都一笔带过，即便放在同类动作片领域，也比不上卡梅隆当年那部《真实的谎言》。
《真实的谎言》
作为漫威继《惊奇队长》后，第二部女性超英电影，主角又是人气更高的黑寡妇，本片无疑也会被打上女权的标签。雷·温斯顿饰演的大反派格雷科夫，在外型上也被塑造成一个极其类似韦恩斯坦的人物，主创的用意几乎不言自明。
《黑寡妇》
即便如黑寡妇这样强大的女性，面对一个手握权力的中年男性时，依然会被粗暴的拳脚相加，构成了整部电影中较为有趣的反差，让人有细思极恐之感，女性导演的敏锐「嗅觉」可见一斑。 红房间收集女性作为资源，使用洗脑控制，散部到世界各地，最终将两个阵营之间的矛盾，变为了更直观的性别矛盾 。
而在《复联2》中饱受诟病的黑寡妇台词——将被摘除子宫的女性比作「怪物」，亦在本片中遭到了玩笑式的无情调侃，算是漫威的一次拨乱反正。
但也必须承认，高度符号化和概括化的剧情，让整部电影在逻辑和悬疑的部分被削弱了太多。黑寡妇面对大量红房间的特工，仅仅靠着一剂解药便可以扭转形势，是编剧层面的偷懒。而最大的偷懒则在于剧情的基本逻辑，为什么红房间只招收女特工不招收男特工？为什么被洗脑的也总是女性？难道对于红房间来说，没有值得控制的男性吗？掌握了如此强大的洗脑技术，却放弃了世界上一半可被控制的人，显然是说不通的。
《黑寡妇》
这明显就是为了将男女对立起来，而特意设置的剧情矛盾，经不起任何推敲。这也看出本片中的女权，也是完全脱离实际的符号，我们看不到这些被洗脑的女特工人性的一面。大部分都只是编导制造矛盾的工具人，召之即来，挥之即走，最后消失在剧情中。
即便是下了最多笔墨的模仿大师，其战斗场景可谓五花八门，最后却只有一句台词展示人物性格，可说是毫无作为独立角色的个性可言。哪怕让她内心中被压抑多年的那个小女孩，展示一次童真，都是更好的处理方法。
对于迪士尼来说，《黑寡妇》的最终上映，标志着漫威电影宇宙的重新开张。在完成了对上一阶段的总结和缅怀之后，我们终于要再次迎接这个电影史上最成功的系列了。多元宇宙的开启，给予了这个系列更多的可能，也让新老角色可以以不同的姿态回归。
但未来的路也并不平坦，如果继续像《黑寡妇》这样，消费自己并不熟悉的异域文化，则可能会带来更加喜忧参半的口碑。漫威的下一部电影是华人背景的《尚气》，有《花木兰》和《黑寡妇》在前，我没法乐观起来。