傅抱石（1904－1965），原名长生、瑞麟。因推崇石涛，改名为抱石。江西新喻人。20世纪中国最著名的中国画大师之一，“新金陵画派”领袖。与齐白石并称“南北二石”，郭沫若名其画室曰“南石斋”。画史称吴昌石、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、黄宾鸿为“三石两鸿”，最为今人推崇。历任中国美术家协会副主席、中国美术家协会江苏分会主席、江苏中国画院院长，全国人大代表等职。傅抱石擅山水、人物，精篆刻，长於美术史论研究。
傅抱石的出现给人的振奋主要在于——本来山水画经由古往今来无数画家实验和变革，已经自成体系到让人感觉已经再无创新之可能，傅抱石则又打开了一种大写意山水的可能性大门。
1950年代，傅抱石开始毛主席诗意画的创作，到了1960年代，傅抱石的绘画创作便主要以毛主席诗词和革命圣地为题材，《春风杨柳万千条》即诞生于这一背景之下。画家借领袖诗句，实为描绘春天的景色，表现现实中的审美价值；而旗帜、渔民衣襟、印章的红，在活跃画面、实现色彩和谐的同时，又点出题材的政治意图。从画面效果来看，作品在气势上没有了早年的猛烈，用笔也少了一些锐利，较多呈现出沉稳、厚重与平和的特点。这种苍茫厚重意境的产生，或许是因为“何以至今心愈小，只因以往事皆非”，或许是画家本人在壮怀激烈以後对於平淡沉稳的一种皈依。
▲傅抱石《月落乌啼霜满天》
请注意细节：如此浪漫大写意又充满细腻韵味的画作中，柳树绿荫的画法到底用什么大笔才能渲染？——（吴明君）
▲傅抱石《富春晓色》
注意细节：富春江的江面，天光云影中水波潋滟的感觉，水波自左向右的流动感，仿佛是颜料自己流淌形成的。。。——（吴明君）
▲傅抱石《春风杨柳万千条》
这幅的大片柳树，就如大片的绿色瀑布一样，阔垂而下，夸张而有艺术的真实，里面有自然流淌的力量——（吴明君）
《春风杨柳万千条》画杨柳枝头，绿染如茵，扑面之下，使人惟觉春风拂面，和煦宜人，以凝重的墨色绘渔民撑竿江中，小小红旗点缀船头，一派江南怡人景色。画题“春风杨柳万千条”，句出毛泽东《七律·送瘟神》，词有跋“读六月三十日《人民日报》，余江县消灭了血吸虫。浮想联翩，夜不能寐。微风拂晓，旭日临窗，遥望南天，欣然命笔。”唯有知此词意，才知原来画中人不是捕鱼，而是在处理江泥、挖钉螺、消灭血吸虫。
▲傅抱石 更喜岷山千里雪
这张红军长征题材的画构图奇特，对比强烈，天空雪山的大自然壮阔感和 压迫感，令人不寒而栗——（吴明君）
▲高士观瀑图 镜心
典型的抱石皴画法，苟得意境，复发狂狷，宏大之外又有文人情调，如古琴对面，听瀑雷鸣，闻渔樵问答——（吴明君）
▲ 松下观瀑图 纸本设色 1947年作 上海朵云轩藏
寒冬的山里，水雾氲氤，肃杀的寒气与透骨的湿冷，充盈着一种黑暗和荒凉感——（吴明君）
高士观瀑，是傅抱石最爱描绘的题材，他的《听泉图》、《不辨泉声抑雨声》等作品，显示出他描绘瀑布的杰出才能。而《松下观瀑图》则应属于其探索时期的作品，"抱石皴"未完全成熟。图中山道上两位观瀑士人形象奇古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。若无此二人，此画构图不免涣散；有此二人，则全幅皆活。
▲傅抱石 云山观瀑图
再看此时的抱石皴，已经有惊雷崩云之感，虽然乌云压城城欲摧，但是卷地风来忽吹散，又转瞬大珠小珠落玉盘，有不可言喻的文学通感之美感——（吴明君）
▲踏雪访友立轴 1963年作
树枝的画面分割感，是平面构成的黄金律之美感——（吴明君）
《踏雪访友》画於1963年，这是傅抱石赠送友人的一件重要作品。画家笔下的踏雪访友，一般是有几个用意，一是：当雪花纷纷扬扬之际，踏雪访友，友情也如冰雪般高洁。但是，文人们似乎更应在微温的炉火旁，嚼雪而饮，弹剑而歌；二是读雪，看人的悟性，如女孩悟的是纯情，诗人悟的是空灵，踏雪赏游，踏雪访友一个脚印，一种诗的韵味。让脚印真真切切，心里一定无愧；三是煮雪泡茶，踏雪采梅，冒雪访友，赏雪作诗。傅抱石画这幅画，显然是表达一种真正的友谊，如雪一般的纯洁。
▲傅抱石 听雨图
暴风骤雨，黑树荡舟，雨柱狂倾，扭结的树干如被风暴绞杀和摧残，生命不堪之重——（吴明君）
傅抱石是近代中国最有创意的艺术家，而且也是画、书、文、印“四绝”的全才。其“四绝”中，以山水画成就最高，而山水画中又以“雨景”最具有魅力与代表性。其雨景魅力无穷，风格独特。他用大笔破锋，快速运笔，斜扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，极具动势。此幅写赠张书旗的《听雨图》，正是傅抱石雨题材作品中极为精彩之作，与他金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》雨景可同观。
此画先用淡墨写出山体的大概轮廓，然后以中墨调和赭石画出山石的走向及其肌理，待其将干未干时，用浓墨焦墨以散锋笔法写出在狂风暴雨中被蹂躏得贴近地面的树。作为渲染，又在树下着一孤舟，舟上一人吃力地摇橹，其负重之态与偃伏的树一样生动地反衬出雨势的急和猛；而舟中卧倒听雨者，其悠闲之神态更是点睛之笔。墨色的处理也很有趣。近景，以浓中墨为主；中景，以焦浓重墨为主；远景以清、淡墨为主，画面既空灵又不失稳重。几大墨色间，有留白的云雾，面积不大，却使画面亮堂许多，使得整幅画不至于过“闷”过“死”。其实，此白处也是“计白当黑”，丰富了画面，区分层次，使布局“疏能跑马，密不透风”。
▲傅抱石 秋江独钓
这幅画最精彩处在于乌云的诡谲和突兀，这是鬼神之笔平静里徒生跌宕之险遇，令人抬头看之心惊——不好，雨要来了——（吴明君）
▲溪山行旅 立轴 1956年作
画面构图平稳，以爱湿浓淡不同的墨色描绘远近两峰。远山苍茫混沌，遥接天际；近景腵岩对峙，厚重坚实。一线山泉由远而近，逐渐开阔，最後化作潺潺的溪水从近景的桥下流向画外，巧妙的将两山联系在一起。桥上行人虽细小如豆，亦精工不苟，他们和流水一起，给寂静的山林带来了无限的生机与活力。树稦树叶皆以浓墨破笔写出。水边岩角以重墨皴染，成功衬托出流水的水花和色感。
有人说“抱石画水，如闻其声”，此言不虚：以硬毫笔侧笔横皴的“皴水法”不仅表现出流水的动感，而且使观者仿佛听见了流水的声音。全画以淡墨渲染山体，把线条、皴法统一成体、面，整个画面浑然一体，突破了传统山水画琐碎堆砌的通病。
此画中抱石皴的远山淡淡娴娴之感，浑然天成。——（吴明君）
作者更多作品欣赏：
傅抱石 卧游图
倾天暴雨，穿林打叶，光柱与雨柱交缠，不是对暴雨的细致观察和潜心记忆，是断然画不出这种电光火石的情景的——（吴明君）
傅抱石 雪景山水
此画中山泉的跳跃感、残雪压枝的张力杆，都是令人赏心悦目的看点。——（吴明君）
傅抱石 瀑泉双流图
这幅画的水墨交融的雨景和水景结合，画面好像是一副永远都不会干的模样，但是画面的底层，还是可以明显看到有如同版画一样融合的一个水墨灰面存在。——（吴明君）
傅抱石 兰亭图
涨墨画法和抱石皴画法的极致灵气，而亮处人物的精彩铺陈，相得益彰。——（吴明君）
傅抱石 秋风吹下红雨来
傅抱石 海阔天空
傅抱石 松荫访旧
可见：傅抱石先生的水景和雨景便是画里的一绝，并且只可有一不可有二！那么傅抱石先生的水景画和他保密的创作过程真的有人解密了吗？
画家范曾先生曾在一期央视节目中谈到，有两个人画画，永远不给人看，一个是李可染，一个是傅抱石，就连他们的学生也不给看。为什么呢？我们接着往下说......
傅抱石的妻子罗时慧有一年拿了一些家藏的半成品，来北京找范曾补画，给他讲了傅抱石创作时的秘密——
▲ 傅抱石与夫人罗时慧
傅抱石画画不用宣纸，喜欢用皮纸。他先把颜色泼到皮纸上，因为皮纸不会立刻把所有颜色都吸掉，他就叫妻子拿着纸的一边，让颜色往外流，然后把另一边举高点再流。这个动作完成之后，他就看山川形势，哪是水口？哪是瀑布？哪是树？哪是大石头？哪缺小人物？然后再点个景!这就是他的创作过程，这个过程绝对是保密的！
真是天赋异禀、鬼斧神工，让墨色和颜色在纸上有一点稍微流动的感觉，也可能在似干非干的时候，进行二次创作，这里面有傅抱石自己独特的制作痕迹, 画出来的水景神韵生动、气势磅礴。看似简单，但别人即使学得到形式，也画不出这种神韵。
不知道什么人拿黄宾虹和陆俨少的画水来和傅抱石作比较的，希望不要引起这两个大咖的粉丝打上门来。
黄宾虹先生也是山水大家，他也画山水，但是他的水似乎没有傅抱石先生好。
▲ 黄宾虹 《山水》1928年作
陆俨少也被称为山水大家，他画的水和傅抱石有的一拼，但是两张水，同时挂在一张墙上，陆俨少的水也要退避三舍，不能比。
▲ 陆俨少 《杜甫诗意图》
李可染先生也画水，喜欢积墨染山，对比强烈，渲染出烘托出一条白白的线，可染先生水的灵动性和抱石先生也是有一定差距的。
▲ 李可染 《楼台烟雨图》
所以说抱石先生，绝对是天才中的天才，他的水景只可有一不可有二！能够收藏一幅抱石先生的水景画真为人生之快事！
Lot 2844
傅抱石《听泉图》
立轴 设色纸本 1963年作
110×53 cm
这画里面有痛苦，有疑问，有剧烈的心痛，有无法倾诉的脉冲波——（吴明君）
傅抱石《访友图》
镜心 设色纸本
116.5×34 cm
这画里的朋友好像站在太极图的两个鱼眼上，朋友相对无言，静静作别，那是无处可隐的悲哀，那是无处可逃的凌乱，所有的屋顶，都不可避免要承担那样的时代。——（吴明君）
Lot 2724
傅抱石《二人山际论古今》
镜心 设色纸本 1943年作
87×29 cm
气、势、韵，黑、白、灰，这样的节奏和交响，时时在傅抱石的画中扑面而来，观者无不生怕打扰这样的古人，撞散了其中的仙气。——（吴明君）
Lot 338
傅抱石《巴山夜雨》
立轴 设色纸本 1943年作
105.5×60 cm
Lot 692
傅抱石《 观瀑图》
立轴 设色纸本
68×43cm
Lot 86
傅抱石《 东坡赤壁图》
立轴 设色纸本
104×30cm
Lot 691
傅抱石《 松风听瀑》
立轴 设色纸本
134.5×33.5cm
Lot 112
傅抱石《松涧寻幽》
镜心 设色纸本 1944年作
72×40 cm
Lot 1850
傅抱石《 松》
立轴 设色纸本
15×20cm
傅抱石画水景雨景的秘密传说——
今天，我们说傅抱石，不说天价拍卖，也不说生平名作，只说一点：画水。
傅抱石名曰抱石，但最为擅长画水，堪称天下一绝。
当然，他画水成功，也源于“抱石”。
在他笔下，水的灵动，往往都是通过石来展现的。
据说范曾在一期电视节目中透露，有两个人画画，永远不给别人看，一个是李可染，一个是傅抱石，就连他们的学生也不给看。
既然如此，傅抱石奇特的画水技法，又是怎么流传出来的呢？
傅抱石1965年就去世了，后来，他的夫人罗时慧拿了一些家藏半成品，来北京找范曾补画，这才讲起傅抱石的创作秘密——
傅抱石夫妻合影
傅抱石画山水时不用宣纸，而是用皮纸。
皮纸是以桑皮、山桠皮等韧皮纤维为原料制成的纸。
纸质柔韧粗糙，颜色赭黄，薄而多孔，是古代图书典籍的常用纸，也是裱糊窗户的常用纸。
抗战时期，傅抱石在四川生活多年，当时宣纸极难购买，而贵州皮纸则到处可见。
皮纸的特性，恰恰适合于画山水。
开画时，他先把颜色泼到皮纸上，因为皮纸不会立刻把所有颜色都吸掉，他就叫夫人拿着纸的一边，让颜色往外流，然后把另一边举高点再流。
傅抱石 疑是银河落九天
墨本身就是水，它的流动，是浑然天成的。
这一步完成后，他就看山川形势，哪是水口、哪是瀑布、哪是树木、哪是石头、哪缺个人物，全都了然于胸。
傅抱石 云中君
然后，傅抱石就疾风骤雨地画一通，挂起来，开始抽烟。边抽烟边思考，思考成熟，再在里面添加东西。
他说：画画要会加，会加才叫画；哪那个地方，你能看见有东西了才能加，看不见就不能加，不能乱加。
傅抱石 金刚坡下
有一次，傅抱石画了一张很大的画，中途搁笔挂起来好多天，看上去什么也不是。
夫人就问他：你这是喝醉了酒，鬼画符吗？
傅抱石也不理会，接着，他就不动声色地开始收拾，这里添几笔，那儿画个小人，未过多时，一幅大气磅礴的山水画就出来了。
傅抱石 观瀑图
傅抱石40年代在四川，用贵州皮纸；50年代在南京，用温州皮纸；60年代又改用乾隆皮纸。
这些不同的纸张，反而成为鉴别作品真伪的重要依据。
傅抱石 茅山雄姿
傅抱石作画，还有很重要的一点，就是用墨。
他收藏了大量明清名墨，不是当成古董，而是用来挥毫作画。他惯用油砚、漆烟旧墨，磨砚作画，从来不图方便，以墨汁作画，无一例外。
观察他的山水画的重墨处，当是黑色晶莹发紫光，黑中透亮闪发墨韵光彩。他说：“黑中自存光，墨中自留趣，笔墨当传神”。
因此，从画作墨中反映的效果，也可辨别真伪。
傅抱石画水，除了有足够的意象之外，还兼有具象，让水变得有灵性，仿佛真是会流动。
他大胆突破传统，而又不抛弃传统，是中国画“画山不画云，画岸不画水”这一原则的绝佳体现。
傅抱石人物画 二湘图
早年间，曾有人对他在皮纸上渲染的风格讥讽嘲骂，非难挖苦，攻击他的画“没有传统”、“不是中国画”，甚至发出“哎呀我的妈”的惊叹。
但傅抱石依然我行我素，脚踏实地沿着自己认定的艺术道路前进，实践改造中国画的宏伟誓言。
傅抱石同样也讲求“笔笔有来历”，这个“来历”不是指出自某家某派某人在什么画上画过，而是每一笔都源于自然，每一笔都有道理。
傅抱石与关山月合作
1959年，北京人民大会堂落成，周总理和陈毅等人点名要傅抱石和关山月联袂绘制一幅迎接建国10周年的画作。
二人以《沁园春·雪》为基础，把傅抱石的奔放深厚和关山月的细致柔和融为一体，生动描绘出祖国河山的壮丽景色。
江山如此多娇
画作气势磅礴、酣畅淋漓。创作完成之后，毛主席亲笔题写了6个大字：江山如此多娇。
这是毛主席终其一生，唯一一次为别人的画作题字。