王西京，1946年8月生于陕西西安，历任中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会副会长、陕西美术家协会名誉主席、西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院教授、西北大学、云南大学、西安美术学院教授，一级美术师。
诗意的中国画——论王西京的绘画
文/何家英
王西京年长我许多，早在20世纪八、九十年代，他的名字就被我所熟知，总拿他做榜样，时间愈久，我对他的景仰愈深。
王西京身上有一种长者的气质，他是个性情中人，很慷慨，很仗义，很有责任感，为集体的事勇于付出，敢于担当。他为陕西美术家协会做了很多工作，为陕西省美术事业做出了很大贡献，功不可没。人的性情有多面，王西京也不例外，他既有敦厚的一面，也有率性的一面，这从他不同时期的作品中也能反映出来。
王西京的画经历了一个蜕变的过程。他早期的作品，继承了当时陕西地区画家全体所倡导追寻的路数——极为注重塑造形象，画面显得很厚重，很严谨。但如果厚重与严谨过了头，有时画面又难免会显得有点“僵”，这是当时困扰许多画家的一个问题。那时王西京主攻主题性创作，面对这一问题他却又自己的想法，他既追求厚、重、大的画面感，追求一种金石味，使作品散发出一种浓浓的史诗气质，又将笔调放松下来。那个时候，他创作出了一批极有份量的作品，画出了时代的强音，体现出一个画家高度的社会责任感和忧患易识。就这一点来说，他无愧“人民艺术家”的称号。
后来，王西京又创作出了一批古代题材的作品，作品风貌发生了非常大的转变，不再追求严谨、厚重为唯一目的，笔触变得轻灵、潇洒起来，形成了一种放松、自然、感性的画风。他寻找到了适合在中国画画理上的本质意趣，也寻找到了适合中国画表达的语汇范畴，这其中充满了画理的因素。
中国画的写意有别于西方现实主义绘画所追求的那种塑造性，我们的中国画也走过追求现实主义画风的路子，追求过那样的主题性，如同写一部小说，小说里需要型造一个个活生生的不同性格的人物形象。王西京早期作品就属于这一类范畴，他后来的古代题材作品在气质上，则更接近于中国古典诗词的美学意蕴，他的作品是诗意的中国画。他将笔墨抽象化，不拘泥于以前的探索成果，更注重形象整体的造型意识，更求圆的率性、自然、抽象、浑然、气的、趣味等因素，在此基础上的夸张、变形也恰是来自他对中国画写意精神的把握和深入理解。
他的笔墨表达非常自如，笔在他那里，已不仅仅是技巧，更是“物之象”与“心之迹”的浑融契合，他找到了一些规律性的东西。比如人物圆中衣纹的处理，不同于工笔画中一根一根真实农纹的交代，写意人物画要在整体的密、笔墨的干湿区别和大节奏上进行把握。画面有的地方笔墨比较浑然，不交代得很清楚，线条十根八根不多，一根两根不少，这时，王西京总能处理得恰如其分，将整个圆面的节奏感把握得非常好，特别是他在处理背景跟人物的关系上，横涂纵抹，挥酒自如，而又能做到气势连贯，实践着“以气的求其画，则形似在其间”的艺术理想。
比如他的作品《司马迁》，只是用淡淡的线，就能将司马迁的形象刻画的入木三分。他将书法运笔律动感、节奏感流畅的运用于绘画之中，让作品形成了一股生动明朗的气息，迂回流转的“气”萦绕画中，传达出人的饱满的内在精神。又如《钟馗醉酒》，墨色淋漓中的变形构成了一派抽象的写意意趣，醉酒的钟馗那一瞬间的憨态被捕捉的灵活领现。王西京尽情释放着自己的艺术想象，以当代人的视角赋予了人物更加立体、鲜活的性情。凭着在画理上的透彻理解，凭着性灵中的才情与敏锐的艺术感受力，王西京以率性的笔墨展现着自已过人的才华和特殊的禀赋。
王西京随意的一些小品画，也让我非常欣赏。它们属于诗性的抒发，是从他内心进发出的情感性描绘，画得相当自由且自然，无论画面形式、构图，都是性情流露的成熟状态。有人说这是画家用纯真的感情语言织成的“心画”，也是有一定道理的。此外、他画面随字的笔法和他绘画的笔致风貌也是完全一体的所谓书画一如，王西京的字与画均表现了他的真性情，他画画，更画心。
这不禁让我联想到今天的许多人物画作品，常在写实与变形的风格之间摇摆，往往很难看。而王西京很善于利用变形来宣发形象情绪，抒发自己对笔下人物的理解，画里透着股很儒雅的书卷气，他心中的形象总是那样潇洒率性出于对中国传统文化的热爱，王西京选择了历史题材，选择了历史人物作为艺术上的表达媒介，对他来说，历史人物更适合笔墨的抒发。我们常说他继承传统，而他所承续的是一种“创造性的传统”。一说到传统，人们往往会想到已有的样式，比如说人物画，就想到任伯年，其实早在唐以及唐以前的绘画中就有“创造性的传统”这样个理念了。
张璪提出“外师造化、中得心源”，非常准确地说明了中国画的一个大的传统概念一一先从内心里对自然有所认识，再来创造，在陆机的《文赋》中也提到:“谢朝华于已，启タ秀于米振，”“朝”和“タ”都说的是文学上的文界“朝时指的是很甲以前的，传能一“ダ”指的也是传统。“谢朝华于已披”说的是对传统已有的东西，我敬而远之，不去重复人家：“启夕秀于未振”说的是传统中还没有表达的，我要抓住，要再创造，再表达，这即是“创造性传统”。
王西京就是抓住了传统所没有表达过的点，将它再创作、再表达，形成了目前我们看到的这样一种风貌我认为，在当代人物画界，王西京是有着开派贡献的。他树立了自己独特鮮明的个人绘画风格，体现出了民族特色。他不遗余力地延续着中国传统书画的实践，兢兢业业地拓展着中国绘画艺术的表现空间，而在创新求变之后，他的绘画中最能打动人心的，依然是那些最富东方传统艺术特征、气质和生命力的东西。他自如地在古今融会、中西结合的时代文语境中体察宇宙万物，洞察生命气象，释放笔墨性情，这使他的作品有了一种新时代的大家风范。