有朋友问：掌握古代诗词格律，并能以此进行写作是一种怎样的体验？
这个问题啊，有一个过程。
诗词格律并非当代必学科目，但是诗词、文言文却是语文中比重很大的知识，所以不可避免地在诗词赏析和诗词创作之中，产生了义务教育的断裂层。
也就是说咱们现在的人啊，赏读诗，个个是好手，要自己写出点像模像样的东西来，那就有些强人所难了，特别是古诗词，格律诗词。
为什么会这样？因为没人教啊。
我知道古诗词很美，按照古诗词的样子照猫画虎，表达自己的心情——这就是最开始的创作心态，但是也成为了很多人最终的创作状态。
最开始的模仿阶段是值得赞扬鼓励的，但是你如果到了四五十岁，还是这种写作状态，有什么好得意的？
可是有很多人对古诗词的认知也就停留在义务教育阶段，更多的人对此不感兴趣，看到有人模仿出作品来，也不懂好坏，一概点赞，更加造成了这阶段诗词爱好者的自满、自闭，认为我就是李白，杜甫是个傻子，不会用天赋写诗。
停留在这个层次的人，永远也踏不进古诗词的门槛。
通俗来说，或者说有意思地说，学格律诗要看《红楼梦》中林黛玉教香菱学诗：
你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。
首先学王维的五律，再学杜甫的七律，然后才是李白的七绝。
很多朋友开口就是李白，却不知道李白的王者地位，只不过是适配了他们懒得学习，只想随心所欲的心思，满足了他们一开口就吐出个锦绣江山，得来却全不费工夫的想象。
其实在诗的各个领域中进出自如，身轻如燕者，王维确实是排在李白、杜甫之前的。李白浪漫恣肆，到了七律就哑火，杜甫精工格律，挣脱不出家国情怀。王维的身份、地位、才情、经历，都决定了他的眼光、境界其实是在仕途不遇的李杜之上的。我们读李白的诗，处处有我，能够将自我无穷放大的代入，天上地下唯我独尊，这是一种精神上的自我麻醉。我们读杜甫的诗，处处有他，总是为天下人操心感叹，这是儒家责任感的自我拷问。
读王维的作品，后期入佛道的空灵无就不说了，即使年轻时期的意气之作，送别好友的阳关故人，大漠流金的长河日圆，他的作品单论文艺属性的自由和舒适感，个人觉得是在李杜之上的。
这种心态，正是林黛玉教香菱学诗的正道——先树立起超然物外的眼光和境界，再谈创作，作品的着眼处自然开阔空灵，意境不凡。
然后学习杜甫的七律，就是重格律、讲规则。等到视野开阔了，规则学习好，李青莲的意气冲突就能够好好把握了。李白的作品是在规则之上的逍遥游，是诗歌个人情感抒发的最高境界，但是一个初学者，如果只学会快意恩仇，而没有高视野提高心态，没有规则感规范冲突，学李白百分百会失控。
自古学李白者，没有成功的，初学者一开口就是李白也不讲规矩，对于诗歌作品，对于读者来说，就是一场愚蠢的灾难。
可偏偏这些人还自以为天下灵气，自集一身。
诗词格律，其实并不难，像我们今天拥有义务教育的底子，都是可以学懂的。旧体诗坛的纷争也比现代诗要少——这当然是不活跃的表现。最大的争论就是到底要不要守格律——其实争论这些的都是些门外汉。
格律只是一套音调工具，你爱用不用，对你诗作水平关系不大——甚至于无。
真正掌握了格律的人，其实最得意的是什么时候呢？是在风清月白，心潮涌动的时候，随口吟出的、最贴合当时心意的句子，居然是合律的。
不强求合律，但是出口成律，不但不影响表达，还会因为音律的优美让情境更加美好——这就是格律诗者最开心的时刻，而不是强行合律，也不是强行不合律。诗是心声，随口而吐，合律是锦上添花，不合律是孤山野湖，也别有一番风味。
只有那些不懂的，装懂的，才会去强行合律，然后回头就用这些句子举例——你看，格律是镣铐吧？害得我写不好诗。
这话说的，没有格律你也写不好诗啊。一个连基本的平仄格律都搞不定、放不下的人，凭什么说自己的古诗词有水平，你有个茄子水平啊。
说放下，你要先能拿起来，说舍得，你要先肚子里有货。你只是脑壳里面有水，怎么好意思拿诗仙的“随心所欲不逾矩”来标榜自己？
掌握格律技巧，并能以此写作是一种什么感受？
那就是一种我可以放下格律的感受。
放不下的，都是没学通的。
诗歌创作这个事，要不就虚心、努力学习然后放下、超越，要不就去写当代诗、伪古风就好了，不要一脚踩进近体诗，又鄙视格律规则。
自己闹心，还把脸凑上来丢，何苦来哉？