伦敦的媒体评价沈文裕：“他比任何大师都妙，就像个天使，自然、干净的弹奏风格简直像一块水晶玻璃。”这一特质，不仅体现在沈文裕的曲风上，他个人也散发着少年的气息，干净明朗。即使年少成名，沈文裕也不骄不躁，无论是外界的盛誉还是诋毁，都动摇不了沈文裕对钢琴的执著和坚守，他在自己的钢琴世界里，筑起了一座堡垒。城堡里、钢琴前，沈文裕安静地探索着乐谱，一个个音符很是听话，随着他的十指，跳跃出动听的乐章。歌声悠扬向远方，全世界都听到了这美妙的琴声，认识了世间难得的天才钢琴家沈文裕。
拜师名门，光环之下是天才亦是鬼才
年少成名的的沈文裕，被称为钢琴神童，他九岁开个人钢琴演奏会、十六岁就拿到了比利时伊丽莎白国际钢琴大赛的银奖，并得到了比利时皇室的接见、十八岁他又拿到了美国拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛的金奖，他魔鬼般的演奏技法征服了许多苛刻的评委，甚至震惊了国际钢琴界。之后，沈文裕拜师德国钢琴教父卡沫林，名门光环下，沈文裕成为了国际钢琴界耀眼的新星，卡沫林对于爱徒也是十分偏爱，他曾公开表示，沈文裕在钢琴演奏方面的综合能力只有魔鬼才能做到。
有人说沈文裕是天才，也有人说他是鬼才。高难度的拉赫玛尼诺夫《第三协奏曲》让许多钢琴家望而却步，但沈文裕在孩童阶段就能熟练掌握弹奏技巧，展现出过人的天赋。德国音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的演奏版本是最好的。对于此，沈文裕表示，十几岁的自己对于攻克大曲子有着很强烈的欲望，就好像征服了这座山，还有另一座山等着他来征服。他喜欢挑战，尤其钟爱高难度的曲目，再难他也会攻克下来。对于弹奏技巧，沈文裕有着独特的见解，无论再难再复杂的曲子，在他手下都能变得简洁明快起来。
始终如一，成功背后是练习和坚持
沈文裕的乐谱上密密麻麻的，是他对容易忽略出错的点做的标记，他一次一次地重复弹奏，只为熟练掌握曲子，直到他以39.9秒的速度打破了《蜜蜂飞舞》的弹奏记录，手法之快、演奏之准确，引起业界哗然一片。为了精益求精，沈文裕还把自己的演奏曲子录了下来，平时有事没事的就听录音找不足。让人不敢相信的是，沈文裕对自己的弹奏是不满意的，因此他反复研究，力求弹奏出更好的音乐。这份谦逊和努力，在当今这个浮躁的年代难得可贵。
《音乐周报》曾称赞沈文裕的头脑简直就像一台精密的计算器，十九万多个音符能梳理得如此清晰，而这份成就的背后除了才华，还有他日复一日的练习和年复一年的坚持。从成名到今天，沈文裕从不炫耀自己的才华和成就，而是宠辱不惊去留无意地对待名和利，他最在意的是，自己还能做得更好，他热爱钢琴，不是为了混一口饭、也不是为了占领一席之地，而是立志做出真正的成就，留下不朽的钢琴乐曲之声。
一路相伴，钢琴是生活也是生命
提到钢琴，沈文裕的眼睛里是有光的，不只是小时候对钢琴着迷，现在对钢琴也很热爱。着迷到什么程度呢，沈文裕回忆，他还记得自己第一次听到钢琴时的心动，自此，对钢琴一见钟情，往后，与钢琴相伴而行，钢琴就再也没有离开过沈文裕的生活。
热爱可抵岁月漫长，钢琴是沈文裕的生活，也是沈文裕的生命。他难以想象没有钢琴他会是什么样子，我们也都难以想象钢琴界要是没有了沈文裕，该是多么大的一个损失和遗憾。但一切都还好，沈文裕一直在坚持着弹奏出更好的乐曲，也不断拍摄钢琴教学短视频上传网络，为钢琴爱好者演示钢琴弹奏技巧，让越来越多的人喜欢上钢琴这一艺术。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，最静好的时光、最灿烂的微笑、最初的模样，都缓缓流淌了起来。沈文裕的琴声在岁月的打磨下，更加动听，其中韵味更荡气回肠。就像《纽约时报》所评，沈文裕，一位冷静哲学家式的天才，将无可争议地成为一代钢琴大师！《偶裕—2021沈文裕钢琴独奏音乐会》石家庄站的演出，将在石家庄大剧院大剧场举行，届时沈文裕将与钢琴老师、学生同台演奏。与大师同台的机会，不容错过。