来源：封面新闻
封面新闻记者 徐语杨
音乐剧对当代中国艺术样式来说是个舶来品，年轻、时尚且具有朝气。在进入中国短暂的几十年里，音乐剧展示出了非凡的潜力，涌现了一批好作品，但也存在很多不足，任重而道远。不管是专业院团还是高校艺术界，对音乐剧形式和内容的探索，一直步履不停。
近日，一部围绕革命英雄江竹筠（江姐）创作的原创音乐剧《红梅花开》在成都首演成功。剧目由中国—东盟艺术学院联合自贡文旅投出品，是一次以专业团队+高校师生融合演出的有益尝试，也是将党史教育寓教于乐式走进课堂的有效示范。两天演出时间里，吸引了国内文艺界、戏剧圈不少专业学者前来观剧。
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6月23日上午，音乐剧《红梅花开》邀请业内专家学者举行研讨会。包括剧作家、上海师范大学党委书记林在勇，北京市戏剧家协会副主席杨乾武，北京大学艺术学院教授、博导彭吉象在内的全国各地的专家学者参与了讨论。
研讨会重点围绕两个方面进行：一是讨论了《红梅花开》剧目的深刻内涵和意义；二是从音乐剧的形式出发，还有哪些可以改进的空间。
研讨会现场
没有天生的英雄
以音乐剧的形式传递“一切为了人民”的使命感
音乐剧《红梅花开》将故事重点放在了江姐被捕入狱之前，以区别于其他经典的江姐剧形式。导演、编剧周映辰在代表导演组发言时提到，很多经典的江姐剧，有四分之三的内容都在讲述入狱之后饱受折磨的江姐，英雄形象跃然纸上，而《红梅花开》则反其道行之，将曾经只在暗线叙事的入狱前江姐故事充分展开。
疫情期间正值周映辰的创作期，有一句话深深触动了她：“没有人是天生的英雄”，这句话也适用于每一个伟大的革命者。周映辰将这句话作为剧目的主旨，塑造了一个有血有肉、细腻柔情的江姐形象，试图表达女性的爱、对师长的爱以及面对死亡的感恩三个方面的艺术内容。
研讨会出席专家学者合影
北京市戏剧家协会副主席杨乾武认为，《红梅花开》深刻揭示了革命的理想没有过时、为人民群众谋幸福依然是当今的主题，只有我们真正理解了革命叙事，才能理解这个作品。
北京大学艺术学院教授、博导彭吉象谈道，不管是电视剧电影或是舞台剧，它只是一个承载内容的形式，最重要的是以适当的形式展示我们当代的新主流文化。彭吉象举了电视剧《觉醒年代》和电影《战狼》的例子，它们演绎的都是主流内容，但却在年轻群体里受到极大欢迎。“那么在音乐剧领域，我们也可以做自己的新主流文化，《红梅花开》就是一个契机。”彭吉象认为，这部音乐剧的其中一个很重大的意义，在于真正为参与演出以及观看演出的青年学生带来了思想启迪，“这是一个很好的美育的方式。”
四川省政协文史办公室副主任朱丹枫则用简练的话语升华了《红梅花开》的内涵：“当年，李大钊先生以办报的形式宣传马克思主义思想，是我党的先驱。如今，我们这些后来的追随者，也在用当代的方式传递思想，也是这种红色音乐剧的先驱。这个剧以音乐剧的形式，传递了我党‘一切为了人民’的使命感。”
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我国音乐剧事业任重道远
《红梅花开》将继续改进升华主题
研讨会上，杨乾武为我国目前所有的戏剧形式做了简要分析，他认为，我国的舞剧做得很不错，歌剧和话剧都进入到了瓶颈期，而音乐剧作为一个新兴的样式，还具有非常大的挖掘空间，音乐剧走向成熟阶段任重而道远。
杨乾武提到，歌剧《江姐》不仅是江姐题材的一个巅峰，也是中国歌剧史上的巅峰，已经难以超越。《红梅花开》创新使用音乐剧的形式来诠释江姐，定位非常准确。杨乾武本身便是川东人，对当年江姐、“双江老太婆”的故事烂熟于心，也很有感情。因此在内容的表达上，杨乾武认为还可以继续增加文献史实，“甚至不如直接将《红梅花开》做成文献剧。”
剧作家、上海师范大学党委书记林在勇则提到，当他听说了《红梅花开》的创作意图时，感到非常震惊，“居然还有人敢碰江姐这个题材？”林在勇认为，珠玉在前的情况下，学校和导演团队依然把剧制作得相当成功，如果能把突出的地方更突出，多余的地方精简，稍加压缩时间，这个剧将更有看点。“或者说，我们可以更极致一点，直接摒弃掉民族歌剧的演绎方式，完全采用真正的音乐剧的形式。”林在勇建议道。
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研讨会的重磅彩蛋，来自李大钊后人张建国、李乐群夫妇的出席。李乐群女士是李大钊的孙女，如今一直致力于红色经典文化的传承与发扬。两位老人都提到，经过这种新型艺术形式的传播，让年轻孩子们的心灵受到了一次前所未有的洗礼。
“我和剧中的很多年轻人聊天，他们告诉我，演了这个戏，对中国共产党党史的认识，可以说是翻天覆地的巨变。”会上，张建国几度落泪，“没有这些人的奋斗，真的就没有今天孩子们的幸福生活。从这个意义上来说，这个剧很好、很好！”
同时出席研讨会的还有北京大学、四川大学、四川音乐学院、北京市艺术研究院、《当代文坛》《四川戏剧》期刊的各位专家学者。中国—东盟艺术学院党委书记周小骥告诉记者，学院将与导演组一起，充分吸收和听取各位专家学者的意见，对本剧进一步改进升华、让更多人能够感受到红色经典的魅力，让江姐精神代代相传。