在我国的文化艺术长廊中，诗与画是关系最为密切，诗与画的浪漫相遇，诗与画的完美结合，共同缔造了一种新的艺术表现形式，它就是题画诗。
题画诗是我国艺术长廊中令人惊艳的、让人叹为观止的奇葩。题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰。
可以说，题画诗是中国传统书画的特征之一。诗画一体，诗画同源，这形成了我国绘画艺术独特的表现形式。
题画诗
那么，什么叫题画诗？所谓题画诗，一般是画家在作品完成之后，由鉴赏画作的诗人或者自己为了抒发画中的意境所作的诗。
题画诗一个显著的特征就是要把诗直接题写在画面上。诗与画相融合，成为有机的统一体，构成整体美。
也就是说，诗歌发挥其语言艺术的功能，描绘出绘画的主旨，即“有声画”；而绘画发挥其线条艺术的特性，表现出诗歌的节奏和韵味，即“无声诗”，这样一来，就使得诗与画通过书法结合了起来，两者相得益彰，进一步加强了绘画艺术的审美效果。
这就是人们通常所说的题画诗，其实就是诗人或画家根据绘画的内容而起兴创作的诗歌。也可以这样认为，题画诗就是根据绘画的内容而作的诗。题画诗在我国有着悠久的历史。
唐代是题画诗的发展阶段，如杜甫的《戏题王宰画山水图歌》一诗，就是赞颂唐代山水画家王宰的绘画艺术的。诗中的名句如“十日画一水，五日画一石”、“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”等。
杜甫从王宰胸有成竹的绘画水平写起，接着盛赞了画作中壮美的山水，杜甫多方取譬，着实让人惊叹他那无比绮丽的想象力。最后抒写诗人对王宰画作的喜爱之情，以衬托绘画艺术美的魅力。杜甫此诗通篇以极其浪漫的手法高度赞美王宰山水画之神妙，可以说是唐诗中的题画诗名作。
到了宋代，随着绘画技法的成熟，题画诗也进入成熟阶段。题画诗在宋代的兴起与宋代文化艺术的繁荣是相辅相成的。
宋代文人画兴起，如苏轼、晁补之等人，既是杰出的文学家，也是以绘画见长的艺术家。与绘画同步发展的便是题画诗了，诗和画结合的题画诗在宋代取得了斐然的成就。
他们的在艺术领域的全面发力，对题画诗也起到了推波助澜的作用。苏轼说：“昧王摩诘之诗，诗中有画，观王摩诘之画，画中有诗。”他有意识地将诗与画结合到同一载体，题画诗到此才真正成熟。
诗与画的联袂，让这种独具特色的艺术绽放出迷人的风采。我们非常熟悉的诗句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，就是出自苏轼的题画诗《惠崇春江晚景两首》，这两首诗就是苏轼题写在惠崇的画作上的题画诗。
一说起题画诗，惠崇这个名字会自然而然地浮现在人们的脑海中，或许这与苏轼的题画诗有关。但更重要的原因是惠崇本身就是当时顶流的画家，许多文化圈的名人都在他的画作上题过诗，如“苏门四学士”之一的黄庭坚就曾在惠崇的画作上写过题画诗。
黄庭坚很欣赏惠崇的画作，他曾写诗说：“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”
从黄庭坚对惠崇画作的评价可知：水波、植物、斜阳、水禽是构成惠崇画作的主要素材，而且这些素材在惠崇的画笔下，被描摹得栩栩如生，别开生面。
王安石也很喜欢惠崇的画，他写诗说“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”，由此也可见，惠崇的画作在当时是享有盛誉的。
所以，惠崇的画作很受当时收藏界很青睐，每当有新的作品问世时，人们总是迫切地想在第一时间目睹画作的风采，而在这其中有很多是慕名前来的收藏家，他们以求购、收藏惠崇的画作为荣。
其中有一位叫郑防的收藏家，于惠崇处购得一幅《烟雨归雁图》，收藏在他的画夹里。这个画夹里收藏的都是当时画坛一流画家的力作，如画家郭熙的《骤雨图》。
郭熙是北宋山水画家，其画强调“取势”。他说：“真山水之川谷，远望之以取其势。”在山水画论专著《林泉高致》中提出“三远”技法，就是说描摹山川形势的时候，要突出山的高远、平远、深远的特点。郭熙曾为苏才翁家摹写宋初北派山水画家李成的《骤雨图》六幅，因此笔墨大进。
有一次，黄庭坚偶遇收藏家郑防，在他的画册中见到了这些名画。应郑防的邀请，黄庭坚在每幅画作的留白处题写了一首诗，诗画相映生辉，一时传为美谈。
其中黄庭坚题写的第一幅画就是惠崇的《烟雨归雁图》，虽然惠崇的这幅画作没有流传下来，但是黄庭坚的题画诗却被人们口口相传，摘抄刊印，流传了下来，而且成为传诵千年、脍炙人口的名诗。原诗如下：
惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
惠崇，福建建阳人，宋初著名画家，惠崇还有一个身份，他是一名僧人。惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘“寒汀远渚”，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具有潇疏旷远的特点。
宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录历代绘画理论的专著，该书对惠崇有一段这样的介绍：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象，人所难到也。”
《图画见闻志》·书影
惠崇的画作，对后世影响深远。但令人感到遗憾的是，由于画作的保护难度以及距今年代久远的原因，惠崇的大部分画作消散在历史的长河中。他的画作只有三幅保留了下来，分别是：《秋浦双鸳图》《溪山春晓图》以及《沙汀烟树图》。
《秋浦双鸳图》描绘的是岸边荷叶以及芦苇，洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边：一只调转头颈，梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方。两只鸳鸯惟妙惟肖，素雅的设色也使秋意更浓。
《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间的舟船与水鸟，宁静致远，山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是该画作最大的特点。
《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅是《沙汀烟树图》的最大特色。
从惠崇的这三幅画作可以看出，他的画作山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷，明亮晓畅是惠崇画作的共有特点。
一起走进黄庭坚的这首诗，诗中给人们展现了一幅烟雨归雁图。惠崇、烟雨、归雁，这三个景物构成了一幅美妙的画面。诗人因为眼前的画作太过于逼真，太过于动人，以至于让他进入了画境，进入了忘我的境界。
这也从一个侧面反映出惠崇的山水画充盈着满满的诗意，正是因为这盎然的诗意，才格外引起诗人品味、鉴赏的兴致。
诗人情不自禁地像租上一条小船，荡舟湖面。恍惚之间，诗人仿佛置身于潇湘洞庭的浩渺烟波之上。在画境中，诗人举目四望，只见水天相接的地方，一行行大雁掠过天际，诗人目送行行归雁，乡情油然而生。这大有“舟行碧波上，人在画中游”的感觉。
当旁边的人悄悄地对诗人说，这不是真正的景色，这是一幅画作时，诗人才恍然大悟，如梦方醒。
一个“唤”字，传情达意，疏朗轻淡，不仅写出了画境的生动逼真，而且化画境为实境，更加突出了诗人沉浸在画作的神态。
黄庭坚书法作品
这样峰回路转的结尾，这可以说是诗人的精心安排与匠心独运，读来富有情致，回味无穷。
诗是无形画，画是有形诗。如果将这句话用在惠崇的《烟雨归雁图》与黄庭坚的这首题画诗上的话，是确切的，也是恰如其分的。
诗与画有相通之处。因此，诗歌可再现画境。但以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。
全写真境，变成了山水景物诗，就不是严格意义上的题画诗了；全写画境。用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易流于形式，从而失去生动的艺术审美与艺术表现力。
单从这一点来说，黄庭坚的这首题画诗在真境与画意之间找到了一种默契的平衡，这种平衡被诗人拿捏得恰到好处。
惠崇的《烟雨归雁图》虽然湮灭在历史的长河中，只给人们留下了无尽美好的回忆和镌刻在记忆深处的印象。但是惠崇今存的其他三幅画作依然鲜活生动，人们依然在这三幅画作前流连。
窥一斑而见全豹，观滴水可知沧海。通过同时代人对惠崇画作的评价，以及对他的今存的三幅画作的观照，北宋初期的那位著名画家惠崇，以及他笔下的水鸟、植物、烟波、斜阳、汀渚是那样的历历在目，那么的可爱。
有一点是至关重要的，惠崇的《烟雨归雁图》虽然没有流传下来，但黄庭坚的这首题写在惠崇画作上的诗歌却被人们代代相传，口口相传，时至今日，人们依然在吟咏。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。黄庭坚的这首题画诗可以说做到了这一点。
黄庭坚的这首诗既描摹出了画作的风貌，也传达出了画境，诗与画相得益彰，诗情与画意完美结合。黄庭坚的题画诗也让这幅“无形”的画展现出了想象中的生命力，使诗情、画意完美地结合了起来。