客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
——唐·王湾《次北固山下》
中国传统国画艺术没有丰富明晃的色彩，没有逼真的人物塑像，这里的一切都是那么诗意、那么朦胧。这里虽没有古希腊神话的万般精彩，但民间传说在人们的口口相传中亦真亦幻。每一幅画卷，在画家细致的用笔下都散发着水墨的香气，不经意间融入画中的云雾，糅合出一抹人间仙境的色彩与气息。
中国国画艺术源远流长，水墨渲淡，脱彩留形，带给人们以幽远脱俗之感。于是，现身国画中的大海形象，也因此蒙上了一层超然的面纱。一座座群山在云雾环绕中若隐若现，唯有海浪流经的声音传递着那由上而下、一泻千里的存在感。把酒当歌，人生几何？忘情于山水之间，是何等的逍遥与自在！
中国水墨画《海纳百川》
在西方油画中，画家在描摹大海时，特别注重光与色彩的运用。浓重的油彩经调配比对，将大海的轮廓描绘得极为细致和传神。因此，他们画笔下的海景也更见写实之风采。相比之下，中国画家则对意境的渲染尤为注重。在中国国画中，画水的技法常以勾写烘染、留白写意而见长，即在无意雕琢之中，见水之自然显现。在这里，你很难见到大海的清晰轮廓，有时几笔勾勒的浪痕也只是轻描淡写般划过。但毋庸明示，山间大量的留白之处，你便能猜得那便是海之所在。云山雾海，虚实相生，国画中的海景给人一种仙境之缥缈与梦幻。
所谓“天地入心臆，物象由我裁”，画家绢素中的山海会是怎样的出神入化，又表达着画家怎样的思想与心境？带着疑问，让我们一同走入画中之画，倾听那来自山海的自然之声……
带你去看“水的万般姿态”——《水图》
在南宋的绘画界有这样一位画家，他与李唐、刘松年和夏圭并称为“南宋四大家”。他出生于景色秀美的杭州，在艺术世家书画墨香中熏染成长。他的山水画作以雄阔、简劲的风格而著称。在他的画笔下，秀丽壮阔的山河、栩栩如生的花鸟、微波荡漾的湖面，都仿佛如真实般存在，弥漫着历久弥新的气息。他，就是南宋著名画家马远。
当我们在国画艺术的历史长河中逆流而上，历数每一位画家笔墨中“水”这一物象时，第一个想起的总会是马远。他的一套《水图》，历经历史的洗礼，仍是大家中的上乘之作。或许在中国绘画史上，再没有一位画家能像马远那样，专注于各种水态的描绘了。那细致入微的观察中，融入了多少创作的热情；那形态各异的水波之中，又有多少不为人知的自然之美、自然之奇。
《水图·层波叠浪》 宋·马远
这套《水图》绘于设色的绢素之上，原来采用册页的形式保存，后改为装裱成卷。全卷共分为12段，表现了12种风格迥异的水波形态。其中，《云舒浪卷》《云升沧海》和《层波叠浪》这三幅大抵着重于对海水的描绘。它们或着墨于日出海面的宏观景象，或专注于一个浪卷的细致描摹。虽然同为“水”的主题，但毫无雷同繁冗之感。大至云海环绕的背景铺设，小至浪涛翻涌的一点浪珠，都极为细致和逼真。加上宋宁宗杨皇后亲笔题写的画名，更增添了画作的珍贵价值。整套《水图》的绘画均以线条勾勒、淡色上色来描画物象，表现出画家极高的绘画技巧和独特的艺术内涵。
欣赏过马远的《水图》，让我们收拾行囊，放逐山水之间，去寻找传说中的海上仙山。元代著名画家王蒙的《丹山瀛海图》徐徐展开，向我们揭开了人间仙境的神秘面纱……
传说中的海上仙山——《丹山瀛海图》
如果你前往上海博物馆，便会有幸一睹元代著名山水画家王蒙的名作《丹山瀛海图》。这是一幅描绘中国东海蓬瀛诸岛壮丽之景的画卷。站于画前，我们仿佛站在此景对岸的一个制高点上，瞭望这奇伟辽阔的魅力山海。
《丹山瀛海图》 元·王蒙 纸本 设色
28.5厘米×80厘米
眼前，一望无际的东海，亲切地将群岛仙山拥揽于怀中。苍茫的海面上，几只帆船渐渐远去，视域所及之处，它即将变成渺小的一点。烟雾环绕之中，岛上重峦叠嶂，青松挺立。岛屿之间有长桥横卧相连。此时，一个模糊的身影悄然走入我们的视野。他骑马从桥上经过，身后的侍童正挑着担子缓缓随行。在这里，羽化成仙超乎世俗之外，琼楼玉宇深藏山林之间。一片浩渺无垠的海水，将仙境与凡世隔绝。潮涨潮落，日月交辉，好一片水墨山海，好一座人间仙境……
画中，王蒙用极为细密的画法勾勒出一片意境开阔的绮丽景色。画上自题“丹山瀛海图，香光居士王叔明画”，钤白文曰“黄鹤山樵”，卷后有明代项元汴题记。画作在绘画技巧上师承董源，缜密的披麻皴屈曲律动，峰顶密攒苔点，树木交织，其中使用了各种夹叶、勾叶、点叶等画法，杂而有序，极得荣茂之意。此画笔意繁缛灵活，可谓王蒙极为少见的一幅集大成之作。
把酒当歌，人生几何？置身于仙境当中，酌几杯清酒，吟一首小诗，会是怎样的逍遥与惬意。如今，一幅《海屋沾筹图》将我们的想象牵引出一缕笔墨的香气，一抹飘然的色彩。
把酒当歌，人生几何？——《海屋沾筹图》
烟雾缭绕，群山耸立。在犹如仙境的宫殿楼阁之上，一群人汇聚于此。他们高谈阔论，对樽畅饮。不知不觉，酒筹已被沾湿，笑声与歌声在山海间不绝回荡……
这便是我国清代画家袁江的著名画作《海屋沾筹图》所描绘的场景。作为清代著名画家，袁江以善于描绘山水、楼阁和界画而著称。他曾在雍正时期被召入宫廷，并封至祗侯。从眼前的这幅名画，我们便可见得其绘画之深厚功力。
《海屋沾筹图》
传说，海屋乃是堆存用于记录沧桑变化筹码的房间。筹，即为喝酒的筹码。“海屋沾筹”，大概是说在浩瀚的大海之滨，一群人在宫殿的楼台之上畅饮大醉，甚至把酒筹都沾湿了。
你看那滚滚浪涛，仿佛从天上来，一泻而下。极远处，已分不清是云游山间，还是海涛波荡。青松、暮霭、浮云、楼台，所有的一切熔于一炉，构成了眼前这幅气势壮观的山海宏图。远山叠翠，峰峦起伏。画面中部，一座楼阁的构架清晰可见。它被碧松环抱，稳坐山间平台，鸟瞰身边呼啸而过的滚滚浪涛，笑迎来此赋诗作画的文人墨客。在袁江的笔墨之间，石壁虽未加苔点，却愈显坚硬。楼阁界画，周密而严谨。山石树木的皴擦点染颇具宋人笔意，勾勒精细，晕染雅逸，体现出画家极为高超的绘画技巧。
你见过神话传说中的蓬莱三山吗？你能想象得出那云雾缭绕、海浪拍岸、群山叠嶂的奇伟景观吗？右面的这幅《海上三山图》，以极其传神而富于变化的手法，为你的想象勾勒出一幅清晰可见的水墨插画。
海风从蓬莱仙岛上吹来——《海上三山图》
如果说在《海屋沾筹图》里，画家让我们体验了一次在海天之间把酒当歌的酣畅之感，那么这幅《海上三山图》则将我们进一步引领到仙山妙境，去一品云雾缭绕的海之韵味。人到晚年，他那挥洒了一生的笔墨，再次在纸上激情舞动起来。这一次，走进袁江画卷的风景，来自于传说中的蓬莱三山。
《海上三山图》 清·袁江 绢本 设色
568厘米×413厘米
这是一片犹如仙境般的山海奇景。在一片浩渺无垠的海涛中，耸立起几处奇峰，山色苍翠，挺拔而峻峭，显得格外雄险、气势磅礴。山间云雾缭绕处，亭台楼阁悠然林立。松柏与梅林相映，青鸟与海浪互歌。相隔一海，奇峰只能与对岸的小岛遥遥相望，深情相视，却永远触不可及。雾气升腾于沧浪之上，所有的一切都若有若无、若隐若现，让人徘徊于梦境与现实之中，恍如隔世……
袁江的这幅《海上三山图》延承了他以往的绘画风格，精湛绚丽、浑朴有致、富丽堂皇，既保有前人的作画技法，又有所创新，加强了生活气息的描绘。据说他是跨越康熙、雍正、乾隆三朝，在楼阁山水画界中最为有名的画匠。这幅《海上三山图》无疑为这一美誉再添一有力的佐证。
撰文：张晶晶
摘录自“畅游海洋科普丛书”《海洋艺术》（康建东主编，中国海洋大学出版社，2011年出版）