最近李沁和黄景瑜为了宣传《爱上特种兵》真的好努力啊，三天两头买热搜营销CP感不说。
戏外也互相换上了情侣头像，费尽心思给观众发糖，感觉他俩好像真的很在意这个剧。
虽然这个剧真的是槽点满满，吹胡子瞪眼的演技和狗血剧情推进都有点让人看不下去。
但u1s1，李沁在里面有几个战损妆，还是能戳到观众美点的，她的哭戏还也上了热搜。
凌乱的发型、惊恐的表情看起来很有战损美人内味儿，凄美又脆弱。
就像网友说的，李沁真的越虐的戏越能感觉到她很美。
说到战损美其实也不算一个新词了，早期国外影视剧中的战损感，可能更多传递的是男性角色战争损伤过后，背后满满的荷尔蒙。
国内之前的电视剧中也是有这种战损美感，比如上一代的神颜焦恩俊。
天涯四美严屹宽，战损起来也是秀色可餐。
而最近大家似乎是换了一个新的角度欣赏，这种战损美感便又成为一种新的流量风潮。
不信你看，这两年出圈的影视剧中，哪一部没有男主或者女主出圈的战损造型？
现在观众更多欣赏的是一种脆弱破败感，这种脆弱感可男可女。
顾名思义，战损就是战斗损伤，它是ACG次文化中的一种综合型萌属性。
广义上来说，它是战斗损伤后的一种脆弱状态，影视剧中因为演员的高颜值和妆造等，让大家在这种凌乱中看到了更为肃杀的美感。
但羊觉得万变不离其宗，这背后都有一种强者对于无奈的处境却不屈服的精神映射。
强者偶尔露出的脆弱才更让人心疼~
战损感的外在表现和人设
人们对战损美人的欣赏，除了演员本身的颜值和妆造，跟剧情和人设是分不开的，剧情越好观众对角色的怜惜感越高。
外在的妆造能够产生视觉上战损的美感刺激，但人设好、演技在线更增强了角色的表演张力。
赵丽颖在《楚乔传》中，是一个为了生存经历各种磨难的人设，所以她的人生字条就是坚韧、求生，这个角色的生命力就已经让人产生同情感。
不管特效做的有多烂，但每次状况危急出现那种很惨状态的时候，都能让观众替她心惊肉跳。
这种破败的美感，让人既对角色的遭遇感到同情，又能感受到深刻的生命力。
而同剧中李沁饰演的元淳，从最高贵的公主跌落为任人蹂躏的残花，更是给人一种对高贵的玫瑰被踩进烂泥的怜惜。
美人本不应该经历这些，但经历过后让人看到了一种更为复杂的美。
朱一龙身上的战损美是比较综合的，有美颜、有演技也有好剧本。
他的眼睛前半部分桃花眼+眼尾下垂，透出一种果敢中带点楚楚可怜，这种眼睛不管眼里有什么感情，很容易戳到观众的内心。
其实他这个妆造并不是很美，但就还挺能让人想抱抱。
还有就是他的“眼技”，眼神里所表露出的绝望、伤感、坚定、迷茫，都能恰到好处的抓住观众情绪。
战损美人不可能没有《山河令》里的疯批美人，不过羊之前用整篇文章夸过，这里就不多做赘述了。
人设和演技双在线，再加上美的造型，羊觉得《香蜜》也应该拥有姓名。
罗云熙的战损，不是女气的美，而像是一种利剑出鞘的凌厉美感，那种倔强而脆弱的气息更强。
如果后面不黑化，润玉这个美强惨的角色怕是也要成为大家的白月光了。
并非制造外貌焦虑，但瘦和白更容易带给人怜悯的情绪，鲜红的血在白润皮肤衬托下，再加上一些消瘦感，是不是会更让人心疼？
丰满的人设和剧情下，人物是鲜活的。
没有了合理剧情的助推，这种战损我们就只能通过颜值、妆造获得一点表面美感了。
《长歌行》扑街是毋庸置疑的事实，但聪明的是，导演很会抓住大家的美点，靠妆造和演员的超高颜值，也同样制造出了很大吸引力。
就像我们吐槽《爱上特种兵》剧情不行，但李沁的战损美还是能给观众一些吸引力。
这件事她做了不止一次，扑街的《狼殿下》也曾靠出圈儿的战损美感圈过很多粉丝。
弱弱的说一句，李沁真的给人一种越虐越美，越美越想虐的感觉，听起来好像有点抖M。（求求姐接一些美强惨的大女主吧，别给男主剧当陪衬傻白甜了）
刘诗诗也是美感有余但演技不足，就比较难给观众带来共情。
而且羊觉得战损妆造有两种，一种是带血带伤，让人能在感官上就能产生强烈冲击的怜惜。
当然这种战损也要保持完整，破损不是残破，缺胳膊少腿总也给人的感受过于惨烈。
还有一种通过情绪表达也能让人感受到凌乱美。
战损的情绪表达
不带血的战损感，更多的是一种心理上的映射，可以通过表情、眼神、肢体语言等来表达。
它是肃杀、凄美和反叛，斗争和自我挣扎过后的凌乱破碎感，即使灰头土脸一身泥泞也无法掩盖的动人能量。
真实战场、危险处境，从人设到故事，花木兰都是一个战损美人的代表。
死亡随时来临，绝望、内心恐惧和无奈，诸多的情绪渲染都给这个角色加持了脆弱感。
但在她身上却能看到挣扎向前的能量感。
羊觉得这种情绪表达，是种即将面临战争和死亡，有所畏惧但必须迎难而上的心态呈现。
对于死亡这件事很多人都会自行带入，在赵薇的这个角色中，无处不在的凌乱感、绝望感和求生欲。
刘亦菲的版本则有些美中不足，力量感变成炫技，未免把故事本身衬的肤浅。
惨烈战斗中脸却干净的一尘不染，显得有点不合时宜，缺少点凌乱的恐惧。
追求流于表面的形式，而忽略了背后的深意。
那种泥土中挣扎的感觉才是最鲜活的~（不得不夸，赵薇的花木兰连眼睛浮肿的疲惫感都表现出来了）
阳光之下蔡文静是一个美惨内心强大的角色，抛开故事本身的价值观不说。
她坚毅的眼神中能让大家感受到情绪表演的张力，怨憎、无奈和内心的怒吼。
宋佳这段躲在悬崖上抽烟的这一段，通过肢体和表情，也很能带动观众的紧张情绪。
甚至《西西里的美丽传说》里女主努力掩饰自己逃上火车的片段，也让人感受到一种战损感。
外在看它是一种凌乱、脆弱、破败的美感，但羊更愿意认为，在内在精神上，它是倔强不肯认输的正向能量输出。
是战损美+能量的精神表达。
观众的情感投射
观众对角色美感的欣赏，总是带着自身的情感投射。
这种情感可能是对美的欣赏，也可能是对人设本身的遭遇产生的怜悯。
从心理学上讲，观众看自己喜欢的角色受虐的战损美感，也有一定科学解释。
它是源于日本同人文化的某种疼痛心理。（这是一种不完全解释，因为涉及到的方面太多）
大概是一种对喜爱角色受到虐待有自我带入的心理，在角色受到虐待的时候，观众同时能够获得一种安全的伤害。
但观众对角色的某种品质或者坚韧的态度，产生某种认可和共情感。
在某些角度来看，抵抗、坚持最后超出了忍耐的临界点，是会让人感到一种把强大的人拖下神坛的兴奋感。
毕竟观众们对弱小没有傲骨的人，浮沉挣扎都没有快意。
像硝烟里飘出的小调、战火里沾血的珠花，那一支枝头开的最好的白玉兰被更鲜艳的鲜血沾染却不会污秽，瑟瑟却不能被摧残。
羊多少还觉得，人们欣赏战损美人，其实有点玛丽苏和保护欲的心理作祟，试想平常人打个架吐个血，你会心疼成这样吗？
因为大家知道他本身很强，但因为某些绝境或者窘迫的状况，让他就算是硬着头皮上也没退缩。
越是凌乱和破碎，越能激发人的保护欲。
像《西西里的美丽传说》，一个全镇最漂亮的女人为了生存被撕碎，观众的怜爱情绪高涨。
而最终女主选择原谅，也让人愈发心疼。
因为她既是强者，也是弱者。
人们喜欢战损感多少带一点虐待倾向，这并不是一种健康的审美。
但羊私以为，这些为人津津乐道的战损美人中，没有哪个是脓包人设，这也是观众心中对强者逆境中努力向上心态的一种情感寄托。
是对生命力正向的思考~
就像我们从小学习的课本中，教育的都是石头缝里也能顽强的生存~
战损除了视觉美感，更多的是那种凄美中一定要绝处逢生的正能量。