我们在日常生活中，时常会遇到拍摄集体照的情况，大到拍摄学校、团体的几百人合照，小到和小伙伴一起出游的小团体照，都属于集体照，但很多朋友在拍摄集体照时，会发现所拍的照片并不是所以人都拍得很清晰，但又不知道问题出在哪里。这一课小编给大家讲讲拍集体照所需要的一些知识和技巧。
1.什么时候适合拍集体照
拍摄集体照，最好选择光线柔和的早上9-10点或者下午4-5点，最佳的天气是阴天的早上，光线会显得非常柔和，拍出来的效果会更加好。
除了选择合适的时间段外，拍摄时采用的光线也很重要，拍摄集体照最好使用顺光拍摄，虽然顺光在所有光线中最为普通平庸，但它却能将被摄对象展现得淋漓尽致。逆光和侧光在拍摄集体照时不建议使用。
2.拍摄集体照时，如何安排队列和站位
拍摄集体照，一般都是比较正式的场合（小伙伴之间的小团体照排列站位可以活泼点，形式可以多样，可以天马行空），建议以方阵排列，为了不遮挡后面的人，我们可以采用阶梯式的站法，比如第一排蹲下，第二排坐着，第三排站着，第四排站在凳子上，这样的方法，一般拍几十到上百人完全够用，如果拍摄更多人的集体照，我们可以采用专用的拍摄集体照的台阶架来拍摄，也可以找体育馆等那些有大面积台阶的场地来拍大型集体照。
3.拍摄集体照什么焦距比较合适
拍摄集体照，我们最好选择50mm的焦距进行拍摄，因为这个焦距是最接近人眼观看习惯的，图像畸变非常小，几乎可以忽略，如果所拍摄的人物非常多，我们最多将焦距放宽到35mm，因为广角焦距越短，画面边缘畸变越厉害，如果还拍不全，那么我们只能采取拼接的手法来拍集体照了。
4.拍摄集体照的参数设置
①光圈方面：光圈宜小不宜大，拍集体照，最基本的要求是保证每个人都能拍清楚，光圈选择F8- F11左右，这样我们可以使景深足够深，让前后排列的被摄者都能在景深范围内，使每个人都清晰。
②快门方面：由于使用小光圈和低感光度拍摄，势必进光量会减少，为了准确曝光，快门速度就会有所限制，会比较慢，因此为保证相机的绝对稳定，我们需要采用三脚架和快门线来辅助拍摄。
③感光度方面：感光度一般设置成100-400都可以，光线好的话，尽量设置低一点，使画质更加保证。
④对焦方面：在进行排列拍摄时，我们对焦应该对在哪一排呢？建议对焦在队列的前1/3处，打个比方，比如我们拍摄应该5排阵列的集体照，我们镜头的焦点应该落在第二排靠前一点的位置，这样拍出来的照片前后都能保持清晰状态。
⑤拍摄方面：在拍摄时，我们要采用连拍模式，连续拍摄多张照片，这样如果其中有人闭眼或者表情不自然的情况，我们可以通过后期软件进行替换，直至制作出一张完美的集体照。
延时摄影（Time-lapse photography）。是以一种将时间压缩的拍摄技术。其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物演变等题材上。
需要设备
特效镜、相机、三脚架、相机间隔拍摄功能或外部定时器（快门线）、ND镜、渐变镜
拍摄技巧
1、M档稳定曝光量，风光调整至无穷远,不能够确定曝光是否完全准确，就让画面保持一点点欠曝，让高光部分得以完整的保留。
2、设置INTVL选项（松下S1），确定每次拍摄的间隔时间。
3、城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。
4、拍摄花开，时间间隔为半小时，共计拍摄144个画幅。花蕾的开放约需3天3夜，即72小时。144画幅按正常频率放映（每秒24幅），在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。
5、时间间隔数据参考：快速移动的云层：1-2秒；缓慢移动的云层：5-10秒；地面上影子的轨迹：10-20秒；空中太阳的轨迹：20-30秒；夜空星星的轨迹：10-60秒；日落的轨迹：1-2秒；城市中的人群：1-2秒；植物的生长：5-40分钟。
6、拍摄延时摄影的原则，素材照片数量一定要高于最低需求量。拍摄时长与拍摄张数计算：拍摄时长（分钟）=间隔拍摄的时间（秒）×24×最终想要片段的时长（秒）÷60。拍摄张数=24×最终想要片段的时长（秒）。例：最终想要一段20秒的延时摄影片段，间隔拍摄时间为3秒，那么拍摄时长为：3×24×20÷60=24（分钟），拍摄张数为：20×24=480张。
7、旋转拍摄时，比如拍摄城市的楼群，要在画面中寻找一座建筑物作为中心点，可以是黄金分割点的位置，后面不论你旋转到哪个角度拍摄，这个建筑物在照片中的位置适中不变。这样我们在后期剪辑成视频之后，画面就有一个连续的围绕的中心。
我们的日常生活中，时间的流逝永远是一个“匀速运动”，不会加速，不会倒流，伴随着时间流逝而不断变换的日常光景，我们早已司空见惯，活在这样被思维定式了的世界里，久而久之，难免会让人感到厌倦，甚至对生活失去兴趣和希望，其实改变这样的现状很简单，如果时间能够改变它流动的速度，换个节奏，那么展现在我们面前的也许就是一个崭新的，充满生机的世界。
廷时摄影是近些年新兴起的一种摄影手法，它可以跨界于摄影和影像两个领域，通过间隔固定时间拍摄数百张照片，并用软件合成为视频，赋予静止的照片以动态，同时又保留摄影作品的高画质，而通过控制拍摄间隔时间可以高速化日常生活中的各种运动，变化，使人在视觉上得巨大的冲击，对我们所在上火的时间有了新的认识，廷时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。廷时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。用相机拍摄廷时摄影的过程类似于制作定格动画（Stop Motion），把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。
电影的基准而言，一秒是2帧，也就是说每帧间隔的时间是1/24秒，这样拍摄出的影像便使我们日常看到的景象，但如果让每帧的间隔时间提高到1秒，那么用这些帧所组成的画面便会比正常拍摄出的影像快24倍！这样一来，这个“24倍速”的世界”便呈现在我们眼前，并带给我们完全不同的视觉感受！甚至一些日常生活中我们不容易察觉到的变化都会变得明显，如房间内光影之偏移，蓝天中白云之飘逸，夜空中繁星之转动。这些从不曾被我们明显察觉的运动，在廷时的拍摄手法下都将完美展现于我们面前！
说完延时这个基本概念，那么究竟怎么在拍摄中实现延时的效果呢？方法大致有两种，最简单的可以用后期剪辑软件或者特效软件通过丢帧的方法实现，但这样一来便造成了巨大的浪费。拍几个小时的视频，如果通过丢帧实现延时效果，最后转换为几十分钟的片段，那么被丢掉的帧就要比最后留下的多得多。如果要实现更高速的画面运动，这种浪费无疑将会被更加扩大。
这个时候第二种方法便显示其优势了，这种方法就是间隔一定时间记录一帧，这也是最贴近延时本来意义的一种方式，这种方式当前大致有两种实现方式，第一种是借助摄像机来实现，现在许多摄像机已经具有了这样的功能，通过机内设置让cmos每间隔一定时间记录一帧的画面，从而既不浪费拍摄的影像，又可以实现延时的效果。而另外一种则是借助数码相机来实现，数码相机拍摄延时摄影相对于摄像机来说则显得简单的多，相机只要有一根定时快门线就可以让自动以一定的间隔时间拍摄一定张数的照片，然后将这些照片以图片序列的形式导入到非线性视频编辑软件中就可以变成一段照片级高画质的视频。
以上两种方式各有利弊，摄像机直接录制延时片段相对而言更方便，而且对于电脑的配置要求也没有处理照片序列要求的那么高，但对于狂热迷恋摄影的朋友们，对于作品的画质要求相当的高。但是专业级摄像机的价格可不那么平易近人，低端的摄像机录出来的画质实在难以满足我们的眼球，一部无法让作者感到满意的作品又怎么能激发出作者的创作欲？更别提用它来打动观众了。高档摄像机的画质虽然令我们满意，但其价格也不是我们这些草民能够承受的起的，动辄十万八万甚至数十万的天价让我们不禁悔恨没有出身豪门。
这种时候用单反相机拍摄延时作品的优势就远远掩盖住它的劣势了，全画幅的机身加上几只不错的镜头价格通常不会超过4万，对于我们这些爱好摄影的人来说器材是现成摆在面前的，因此拍摄成本低很多，此外现在相机的像素开始纷纷迈入2000万像素的大关，也就是说把拍到的图片序列加以裁切完全可以得到4K照片级画质的作品，而且付出的成本远低于购买十多万的摄像机，更何况单反来拍摄延时作品可以利用上摄影师现有的照片调色技术来完成视频调色，相机的raw格式文件也使其后期余地相当的大，全画幅单反强悍的高感能使拍摄夜空变的游刃有余，以上这些决定性的优点让相机拍摄延时作品变成当今世界最主流的方法，我们自然也顺理成章的选择了利用相机来实现延时摄影的拍摄。
相机拍摄延时摄影令我们的思路可以更加广阔，事实上，现在国外早就已经有好多用单反拍摄的优秀延时作品，例如大名鼎鼎的《Time scapes（时间的风景）》，这些作品同样可以给予我们很多启发。
今天便让我们学习一下这个专业摄影师也会用到的功能吧！
什么是后键对焦 (Back Button Focusing)
「半按快门」可以应付大部分的拍摄，但在一些情况「半按快门」会变得不好用，例如你很容易便把整个快门按钮按下启动拍摄，或是你在等待其中一个物件进入拍摄范围，当你按下整个快门键时对焦可能已经改变，令相片模糊。这时我们可以把「对焦」和「释放快门」这两个动作分开，用另一个按钮 AF-On 来代替，而通常这个按钮也是在机背接近拇指的位置，因此便被称作「后键对焦」(Back Button Focusing) 了！
应用后键对焦的时刻
(一) 当你在拍摄移动中的物件时
后键对焦对于拍摄移动中的物件很好用，特别是使用连续对焦 (Continues AF/AF-C) + 连拍 (Continuous Shooting)时，你只需要利用拇指按下机背的AF-On，便可以一直对焦，并于适当时机全按快门键来拍摄。
在拍摄移动中的物件，你可以使用AF-On按钮锁定物件，再用连拍全按快门拍摄。
(二) 当你在等待拍摄时机时
有些相机于半按时也会强行一并锁定曝光，若果我们使用后键AF-On便可以让你对焦、等待合适时间、全按快门拍摄，而不用害怕因光线变化而重新半按快门。
当你在等待合适的时机时，可以利用AF-On按钮对焦，避免等待时半按一并锁定曝光(对于一些相机)。
(三) 当你的目标物有机会被遮挡时
另外一个应用半按快门键的时机便是当你目标主体突然有其他物件挡着，你可以不按AF-On按扭但继续按快门键拍摄，试想想若果你不用后键对焦，按下快门时对焦点便会放在遮挡物了！例如在拍摄足球比赛，可能突然会有另外一名球员走到镜头前面，这使你便可以放开AF-On按钮，以免对焦错误。
例如在拍摄足球比赛时，利用AF-On来对焦可以避免对焦落在遮挡的球员身上。
(四) 当你在有风的情况下拍摄花朵时
虽然在拍摄微距或花朵时比较多使用手动对焦(Manuel Focus)，但若果你希望使用自动对焦，AF-On可以让你对焦后放开按钮，即使有风时你也可以全按快门键拍摄而不怕相机胡乱对焦了！
利用AF-On对焦后可以全按快门随时摄，即使有风时也不用重新对焦。
(五) 当你常常对焦后再构图时
另外一个后键对焦很好用的时候便是「对焦后再构图」，你只需要利用AF-On按钮对焦一次，便可以重新构图并任意拍摄，免却设定手动对焦或每次也重新半按对焦的麻烦。
我们来看下原图，原图略灰，整体感觉不够千净，也因为是在傍晚黄昏时拍摄的，所以整体偏黃， ...
原图略灰，整体感觉不够千净，也因为是在傍晚黄昏时拍摄的，所以整体偏黃，没有能让人服前一亮的地方。人物所在的位置乜不够好，需要二次构图。
第一步：LR调色
基本：将色温往左边降，整体感觉会变清爽的色调，蓝色的天空和海的颜色就会稍微突出一些。
HSL：我只调整了明亮度里的浅绿色和蓝色，主要是蓝色的。将明亮度往暗的地方拉，之前色温拉蓝的地方就可以很好保住蓝色可见度，且蓝颜色不会出现过曝，这样做的效果就是将天空和海的蓝色压住，将画面中心的人物凸显出来。
变换：稍微旋转图片将海平面拉平行，将画面比例拉大不会改变原图的比例，但是却可以将人所占的整体比例变大。
先看下原图和效果图的对比，接下来就是修皮肤的过程。
第二步：PS
为了方便分析，我选取了一张半身照作为皮肤的修饰示例。从调过色的图上可以看出妹纸脸上脏感过重，皮肤上有痘痘和一些凌乱发丝，所以我们现在先把人物脸上的痘痘和发丝用修补工具给修补掉。
1、中性灰
新建一层空白图层，用正灰色的油漆桶填充图层，将图层的模式调整为柔光模式。点击画笔工具，上图中左边的白色面板表示当前画笔的颜色，白色画笔可以进行提亮，黑色可以进行压暗处理。需要注意的是，画笔的不透明度与流量都要相应进行更改，我一般控制在10%左右。
2、Portraiture插件磨皮
进入插件界面，点击吸管工具吸取人脸亮的地方，系统就会自动识别并对人脸亮部进行磨皮处理。右边的界面显示的是吸管所吸取的位置，大家使用的时候可以根据自己的实际需求来进行有选择的磨皮。或者你也可以选择打开预览界面，那样你就能非常直观地看到磨皮后的效果图。
3、添加蒙版
上面左图中红色箭头指向的是蒙版工具，选中磨皮效果图层，点击蒙版，这是效果图层旁边就会出现一个白色的蒙版。再按CtrI+I将白色蒙版切换为黑色，这个时候磨皮的效果暂时被我们遮住了。
接下来分享两种完美擦出磨皮后皮肤的方法：第一是用流量和不透明度在77%左右的白色画笔，在黑色蒙版上擦出你需要磨皮的皮肤;
第二种用流量和不透明度在100%左右的白色画笔，在黑色蒙版上将你需要磨皮的皮肤擦出来，然后将这个图层的不透明度调到70%或者更加适合的程度。
第一种与第二种方法最然操作方法不一样，但结果都是一样的，所以大家可以自行选择习惯的方法。这里需要汪意的是，大家在使用画笔擦出的时候要避开人物的五官，这样可以保一定的真实感。为了方便大家理解，我用红色圈圈出了不需要擦除的地方。
4、画笔修饰
新建空白图层，选择不透明度和流量在10%左右的画笔，按住Alt键吸取不够干净的皮肤周边肤色去涂抹，下手尽量轻一些，不然的话出来的效果会显得略假。
如果小伙伴们操作不熟练，担心原来的皮肤被画笔涂坏了，那可以多建几个图层分别去修饰不同位置的皮肤。
5、添加颗粒
最后在磨皮后的皮肤上添加一些颗粒即可。颗粒的添加可以在插件Exposure7或者滤镜中的Camera raw里面进行，这一步可以给皮肤增加一定的质感。下图为磨皮前后对比图：
我们可以从图中明显感觉到皮肤精致了很多。