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（文章内容来自网络，作者不详）
“工欲善其事，必先利其器”，所有京胡爱好者都有一个共同的心愿，就是想拥有几把称心如意的好京胡。怎么挑选呢？就自己的经验，谈谈我见。供京胡爱好者参考。
挑选方法我把它归纳成五个字：“看”，“掂”，“弹”，“敲”，“拉”。
（一）.“看”：“品相”好，“尺寸”准，“竹节”暴，“肉头”厚。
京胡“琴杆”又称“担子”。二胡“琴杆”由木材加工而成。京胡“琴杆”是天然的竹子，虽然也经过加工，但它的“品相”，“尺寸”，“竹节”，“肉头”，都是自然形成，好的“担子”非常难得。“担子”，是京胡最值钱的部件。“筒子”是京胡发音的共鸣箱，当然重要，但“担子”是京胡的主体，对发音音质好环，显得更为重要。因为它承受了琴弦的张力，发音源于琴弦的振动，然后带动琴码，蛇皮，琴筒，及京胡整体的共振。音质好环与琴弦的张力的稳定性非常有关，这好比箭要射得远、准而有力，关键是弓好；琴音要穿透力强，音色好，关键是“担子”好。所以京胡发音取决与“担子”和筒子的质量。“品相”好，“担子”上粗下细，“尺寸”准，“竹节”暴，“肉头”厚，主要是针对“担子”而言。所谓“竹节”暴，是指“竹节”外突明显。所谓“肉头”厚，是指“担子”竹壁厚。关于“品相”，“尺寸”，在其它有关文章已有描述，恕不重复了！
“琴轴”：拧松自如。不打滑。担子第二个竹节的位置，在两个“琴轴”的中央为佳。（美观）。“琴轴”间距，应不超过四横指。
“琴筒”：筒要圆，壁要匀，竹纹粗，竹黄厚（内壁的黄色一层）。“铁心筒”更难得。
“蛇皮”：鳞格方大，乌黑发亮，鳞线清晰，黑白分明为好。
“弓子”：单节，且在中央，平直稍长，重量适宜，握弓舒适为好。
当然还要看做工是否精细。名家制作更好。（上海的制琴名家如许金元）
（二）.“掂”：
琴拿在手里，掂一掂要有些份量（琴与琴比较相对而言）。“肉头”厚的，较重，反之较轻。
弓子，握在手里，舒适，稍重为好。
（三）.“弹”：
用手指弹“琴筒”，发出“嗒（da），嗒（da）”，清脆响亮，磁实音为好。用手指弹“蛇皮”，发出“嗒（ta），嗒（ta）”音脆短者，调门高，反之发出“噗，噗”音者，调门低。
（四）“敲”：
担子与筒子的搭配及材料决定这把琴音色。担子与筒子的合理搭配非常重要，也是发音好坏的关键。根据乐涛和著名琴师蒋霭炳的共同研究认为：将筒子轻松放置在手掌中，用担子的细头（插入琴筒的有风口那头）轻轻敲击筒子，在敲击声中如既能听到筒子发出的答答磁实的声音，又能隐隐听到担子发出的声音（即有共鸣），那就是担子与筒子的最佳组合，做出来的琴音绝对好。通过很多次的实践证实了这种方法的准确性。（此法虽可靠，但很难做到。一是要有敲听的经验，二是卖家不容如此挑选。但为了使琴能出最佳音时，在担子配筒子时，确实很有用。你不妨可把音色好的琴来验证这一方法。）
（五）.“拉”：要拉一下试试琴音好坏。
“西皮”琴，要发音清脆，穿透力强，有金属音徊荡。
“二黄”琴，要发音荡亮，音质纯美，余音绕梁。
拉时易出音不费劲，拉琴感觉轻松。
琴轴拧弦自如，易定音，不紧，不松，不打滑，不走调。
总之，一把好的京胡，要“品相”好，“尺寸”准，“竹节”暴，“肉头”厚。“掂”有份量，“弹”之磁实，“拉”之舒适。
另外，要提及的是，材质好的老京胡，比新制的京胡，音色更纯正。这与琴材中水份，通过长年累月拉奏振动与自然蒸发有关。老京胡的“担子”，“琴筒”，“琴轴”，通过长期磨合，已定形，达到最佳的发音振动状态。所以京胡要经常拉，越拉声音越好。
上述观点，仅供参考。请指正！
京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。
京胡:原称"胡琴"，最早也称"二鼓子"。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。
京胡是在清乾隆五十年(1785)左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的弦乐器，至今已有200余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿，还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子(不张紧弓毛)拉弦。
19世纪以后，才开始出现硬弓。现安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色京胡较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。
20世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。嗣后，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。
20世纪30年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。有的在制作工艺上采用打光剂代替打蜡。使竹皮表面光泽细润，深得爱好者的称赞。
最早的京胡琴杆很短，琴筒也小，用软弓拉奏，当时，人们把它称为软弓京胡。19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓拉奏，琴杆、琴筒不断加大，京胡也逐渐在中国各地流行起来，特别是在北京尤为盛行。
京胡主要由琴杆、琴筒、琴码、琴弦和弓子等部件构成。京胡的琴筒呈圆筒状，是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传至琴筒，使筒内空气振动，发出清脆明亮的音色。演奏京胡时，演奏者将琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。
早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。
京胡早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴(参见"软弓京胡"条)。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。京胡是随着京剧的形成和发展，在胡琴的基础之上改制而成的一种拉弦乐器。它的声音刚劲嘹亮，是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。上个世纪五、六十年代以前，京剧界一直沿用着胡琴的称呼，在这之后，为了区别于其他剧种，才正式将这种乐器称为"京胡"。清乾隆五十五年，安徽的"三庆"、"四喜"、"和春"、"春台"四大徽班，陆续来到了北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、发展成为了今天的京剧。京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称为"皮黄"。京胡是"皮黄"音乐的代表。它是伴着"皮黄腔"的逐渐形成而发展起来的。京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。