中国话剧巅峰之作
陕西人艺《白鹿原》
2021封箱告别之旅
记录民族秘史 找到中国人的根
陕西人艺话剧《白鹿原》宣传片
五大维度，环环相扣
再现民族史诗
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《白鹿原》之编剧：语汇改编深藏匠心
小说《白鹿原》是厚重的、深刻的，陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，文学成就不是刻意追求出来的，却是深藏不露让人沉溺其中的，所以改编的艰难之处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著！
从作者的抒情空间中梳理出故事与戏剧冲突已是难事，在二度创作中充分表达作品的精髓和灵魂更是难上加难。 此版《白鹿原》的创作正是在叙事中紧紧抓住了作品中的命运感，与原著作品进行着心灵的嫁接，才使整台演出有了统一的节奏。
作为中国当代最具影响力的编剧，孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。
故事的结构要忠于原著，但矛盾冲突必须更具张力，如何调整呈现的顺序、角度和分寸？小说中最打动人心的是性格鲜明的人物语言，如何把“文学性语言”变成生动的戏剧台词，又不依靠编剧生硬编纂？创造波澜起伏的剧情以及可以表达文学语言的戏剧环境，将全剧人物的台词和风貌都统一在一个格调之内，这样的剧情才会天衣无缝。
《白鹿原》编剧—孟冰
这种精彩绝伦的改编也只有那些熟悉原著的观众才能深刻体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计，所以建议买票的观众去剧院之前最好再次温习一下原著，才不会错过那些看似随意却深藏匠心、道似寻常却苦心孤诣巧夺天宫的剧情设置！
《白鹿原》人物关系图
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《白鹿原》之导演语汇：用歌队转场浓缩时空
《白鹿原》全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。
尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。
歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！
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《白鹿原》之舞美：一动换景亦移动幻境
《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂。
不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。 巍峨厚重的景片富有中国古代画家称为“幽静是最美的音乐”的那种雕塑美，不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景， 一动就换景成就了移动幻景 ，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间！
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《白鹿原》之音乐：克制老腔带人入戏
当今话剧舞台上的音乐音效运用大部分还停留在了配乐煽情的初级阶段，在选曲上，很多导演喜欢用名曲、名歌来凑数，从不探究音乐的灵魂属性。在《白鹿原》中，音乐的运用极其细腻高级！
音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。
尤其是 “ 老腔” 的运用，绝没有哗众取宠更没有喧宾夺主，而是完全立足于故事的发展需要，为剧本的情绪充分服务，采用了不同于春晚的“摇滚呐喊范儿”，而是运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。
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《白鹿原》之演员：没有演员，只有角色
“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！” 一部没有明星大腕的戏，却成就了最真实的白鹿原，为什么？正是老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，才有那种不怒自威、外儒内刚的骨血气！
陕西人艺版《白鹿原》采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种“气场”！ 语言的原生态无形中成为这部戏剧的文化本色，它是古老家族世代单传的“文化秘籍”。一腔慷慨、一腔苍凉、一腔诉说、一腔期盼，同《白鹿原》一样闪烁着生活的希望。
荣誉记录
2015年12月
陕西省首届现代文化节贡献奖
陕西省首届届现代艺术节开幕大戏
2016年1月
国家艺术基金2016年度资助项目
2016年3月
第二届中国原创话剧邀请展调演
“天桥华人春天艺术节”调演
第三届天津曹禺戏剧节暨林兆华国际戏剧邀请展调演
2016年10月
第六届国际戏剧“学院奖“（表演奖）优秀剧目奖
刘研先生：第六届国际戏剧“学院奖”（表演奖）最佳配角奖
何保龙先生：第六界国际戏剧“学院奖”（表演奖）最佳主角奖
优优女士：第六届国际戏剧“学院奖”（表演奖）最佳新人奖
2016年12月
第二届陕西省现代艺术节开幕大戏
2017年4月
2016年中国大剧场话剧票房十强
2016年中国新创大剧场话剧票房第一名（冠军）
2017年5月
静安戏剧谷壹戏剧大赏年度大戏
参加澳门第28届国际艺术节
2017年12月
荣获2017年华语戏剧盛典七项大奖：最佳年度作品、最佳制作人、最佳编剧、最佳导演、最佳舞美、最佳音乐、最佳女配角
荣获2017年华语戏剧盛典三項入围：最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角
2018年4月
张茜女士：荣获2018年上海白玉兰奖最佳女配角
2018年9月
2017年中国大剧场话剧票房十强
2019年9月
2018年中国大剧场话剧票房二十强
名人＆媒体推荐
陈忠实：我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。
冯 仑：看陕人艺的《白鹿原》，你会更好认识陕西人，也会更好的认识中国人。
马 东：不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化，不朽的剧目是把观众心里的舞台呈现到眼前，推荐陕人艺这一版，一晚看遍望不尽的白鹿原。
徐 峥：三个多小时的大戏波澜壮阔，数百位演员演绎的锥心刺骨，《白鹿原》才是真正的话剧巅峰之作！
濮存昕：从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，得承认人家这个东西挺精致，非常棒！我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。
郭 达：学习了陕版‘白鹿原’剧，果然如传说中所说，胜京版一筹，虽没有知名大腕领銜，但仍有口皆碑，戏全方位好看，在人物的解释上也有新意，可以说大获成功！
俞白眉：提前好几天自己买了陕西人艺版话剧《白鹿原》的票，竟只买到第一排。仰着脖子看了三个多小时，乡音句句入耳扎心，酣畅淋漓，相当过瘾。扎实的现实主义笔触，导演手法却不拘泥，处处见新意，而且，力道准。演员队伍庞大，整齐，能看出人人憋得那股狠劲儿。据说还有几场，非常值得推荐。
周 涛：完美的节奏把握，独具匠心的舞台调度，淡化了话剧的幕间特点而有了影视艺术的连续欣赏性，原汁原味的原上风情！强烈推荐！
鲁 健：其实在看话剧白鹿原之前，对于陈忠实先生的小说看了不止一遍，非常的喜欢，半个世纪的家国情仇，就像一部史诗般的作品。之前话剧看过不止一个版本，陕西人艺的这个版本看完以后非常的爽，虽然我是内蒙人，但是追溯起来也有陕西和山西人的血缘。这个剧最大的特点是做到了鱼和熊掌的兼得，既让大家能够看懂，又让大家原汁原味感受到了家乡土地上原始的生命力。孔子说“三月不知肉味”，这部剧同样带给我这种震动，希望陕西人艺的艺术家们将这种原汁原味的艺术生命力保持下去。
尼格买提：特别有滋味，我觉得看了以后特别过瘾，陕西人表现出来确实不一样，而且老腔的使用特别恰到好处，所以我觉得挺幸运能够看这么一场不一样的《白鹿原》，支持陕西人艺的这版，特别好看。
任鲁豫：三个小时的话剧你没觉得累，因为你感受到了主创人员满满的对戏剧的虔诚！导演胡宗琪老爷子，要为您竖起大拇指！这就是功力！
北京晚报 ：小说《白鹿原》已经是现代文学中首屈一指的经典之作，难能可贵的是话剧《白鹿原》给了文学更加活灵活现的生命。
北京青年报 ：近年文学艺术界原创力量萎缩，使中国舞台成为外国戏剧的海洋，是陕人艺《白鹿原》让我们找到中国戏剧的DNA。
人民日报 ：能把原作宏富的50余万字鬼斧神工的搬到舞台上，无异于创造了奇迹，这是对名著改编的完美呈现！
光明日报 ：如果说小说《白鹿原》是一个民族的秘史，那么话剧《白鹿原》就是对民族秘史的一次极致的形象透视。
- 2021封箱告别之旅 -
【复活经典 九维钜献】
陕西人艺话剧《白鹿原》
| 演出时间 |
2021年7月8日（周四）19:30
2021年7月9日（周五）19:30
| 演出地点 |
丝绸之路国际艺术交流中心·戏剧厅
| 票 价 |
880/680/480/280/180 RMB
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