龚锣新艺术乐团，是由德国作曲家老锣、中国新艺术音乐女歌唱家龚琳娜打造的新艺术室内乐团，老锣任作曲与艺术总监。乐团扎根传统基础上做新国乐，同时融汇创新，结合戏曲、诗词等各种元素，坚持做有生命力的新音乐。乐队编制体现出中西合璧的国际化风格，不仅有笙、筝、阮、笛箫、扬琴、二胡等中国传统乐器，还有手风琴、大提琴等西方乐器，以演奏、传播新艺术音乐风格的中国民族音乐为宗旨，力图通过现代的艺术表现手法来传播和弘扬优秀中华文化的神韵。
2021年《忐忑》龚锣新艺术乐团全国巡演即将开启，定于8月27日在北京梅兰芳大剧院演出，由爱乐汇主办，在巡演开幕之际，新京报记者揭秘乐团及演出亮点。
龚锣新艺术乐团。
乐团：百变、先锋的新艺术音乐
2003年老锣组建了“五行”乐队，即为“龚锣新艺术乐团”的雏形。2006年《忐忑》一曲横空出世，“神曲”风靡大街，成了一种“音乐风格”。乐队发展至今成为龚锣新艺术乐团，为中国国乐贡献了许多优秀室内乐作品。2021年，乐团正式签约爱乐汇文化艺术（北京）有限公司，入驻《听见国潮》系列，团员均出身专业，包括乐团作曲老锣、笙演奏家聂云雷、箫笛演奏家马云鹤、打击乐演奏家李尚，乐团先后获得：“音乐先锋榜”国乐创新奖、“金趋势奖2019”年度文化传承奖、《水样年华》获“非音未来”优秀创新作品奖。乐团代表作品包括：《水样年华》、《如同你我》、《青竹》、《火浴》、《侠心飞白》、《相思林》、《山神》、《燃烧希望》、《逆水行船》等。
“新”是龚锣新艺术乐团最大的特色。“新艺术音乐”是龚琳娜与老锣在潜心研究总结中国传统民族音乐并吸收借鉴西方音乐的基础上，经过深入思考与艰苦探索，开创性的提出并建立的一种植根中国的全新艺术化音乐概念与形式，主要由声乐演唱、器乐演奏和词曲创作三大部分相互支撑融合，新艺术音乐中丰富的音乐素材都来源于中国传统文化。
龚锣新艺术乐团的音乐慢慢走到大众视野里，被观众所接受和欣赏。百变、先锋、前卫的新艺术音乐不拘一格，让观众能从不同曲风里收获惊喜，用龚琳娜的话来说，“艺术就是引领的，必须要超前，不能迎合。”
龚锣新艺术乐团演出现场。主办方供图
创作：中国传统声乐融入当代艺术
不少人第一次知道龚琳娜，是因为《忐忑》这首“神曲”，“神曲”这个称谓，当时多少带点揶揄。事实上，深入了解过龚锣新艺术乐团的音乐，就知道他们心存对传统音乐的敬畏，继而作出创新。“我们的初心就是把中国音乐的美展现出来。”乐团表示。他们追求音乐里形而上的神韵，我们熟悉的《忐忑》、《金箍棒》、《法海你不懂爱》这些意识超前的新音乐，其实里面都蕴藏着美好的中国歌曲特色和中国乐器的多元音色。
与此同时，龚锣新艺术乐团的理念一直是坚持作品的原创性，把中国传统的发声方法、中国传统的声乐音色融入到当代艺术里，完成了中国声乐新的思路。这样的声音代表中国文化，同时也更国际化。
龚锣新艺术乐团始终相信坚持原创更能和观众产生交流，如今乐团已进行多场演出：2014年4月，在中山音乐堂成功举办“龚锣室内乐作品专场音乐会” ；2015年在中央电视台“风华国乐”节目录制了老锣作品专场；2018年“龚锣新艺术乐团”参加了广东卫视大型原创国乐竞演节目《国乐大典》 ，2019年随龚琳娜开启《24节气古诗词音乐会》全国第一轮巡演；2020年开启全国第二轮巡演，2021年新一轮乐团巡演将在盛夏而至。
2021年《忐忑》龚锣新艺术乐团专场演出曲目单。
新京报编辑 田偲妮 校对 李立军