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写在前面
这片子是我们微博那个调查里，得票最高的一部片子（忽略第一条）
这个结果我倒也挺开心，因为我们自己本身最想看，最想写的也是这部，大家和我们想得还挺一致，都不是一股脑儿去拥抱了商业。
我们想看的原因和大家应该也都大同小异，无非是宁浩监制，坏猴子计划磨了很多年的新作这些外部标签，还有张艾嘉搭上彭于晏的猎奇感，以及王砚辉，章宇这些随便吱个声就有戏的好演员的作配。
这个片子也已经在我们每年年末的新年前瞻推文里出现了三年了，算是一部传了很久的片子，一开始特别神秘，几乎就是消失了，去年又突然出现。
现在终于上映了，定档那会儿我还特意发了朋友圈，开心，也好奇。
现在看完了，怎么说呢，有失望的地方，但也有一些惊喜的角落，都聊聊吧。
《热带往事》
很多读者在后台都急着问，这片要不要买票去看，那我就先给个总体答案吧，我是觉得可以去影院看下。
这片子太适合大银幕了，大量为影院环境打造的视听设计决定了影院才能呈现它完整的表达设计。
随便举个例子——都叫热带往事了，那热怎么体现呢？
蝉鸣，苍蝇嗡声，还有周围人比任何季节都疾迅的呼吸。
这些声音被全程放大，垫在电影的各个角落里，好几段你能感觉到你背后就有一只苍蝇从这头到你耳朵那头，你看电脑肯定就是没这体验了。
热啊，看得是真的热。
但是这片子瑕疵也不是没有，特别是剧本上，豆瓣有人说是有佳句无佳章，差不多就是这个意思，前半段和后半段都很好，但是就看着像两部电影，没接上。
不过幸好，这个新导演的一些个人能力和电影强大的团队扶持，倒是某种程度上让这些问题稍微藏住一点，比如导演那种极度风格化的视听，稀奇古怪的小幽默，还有对时间线的把玩，对热带城市氛围的把控，都还挺好的，当然，杜笃之之类这些前辈也帮他保证了很多技术上的支持。
这片子是这位青年导演的第一部作品，所以我们今天也还是和以往对待青年导演一样，包容鼓励为主吧。
而且这个端午档其他片子都实在太差，也就这部还能聊聊看看了。
一
前半段
《热带往事》给我的第一个惊喜，是张艾嘉和彭于晏在银幕上的那种般配感和自如感。
一个死了丈夫的落寞寡妇，一个撞死了寡妇老公的年轻男孩，居然被张艾嘉和彭于晏演活了。这一男一女像两条各自发亮的光轨，在银幕上邂逅、交错、产生新的节点，最后又归于平常。他们的交汇，像极了南方老城区里筒子楼与筒子楼之间的潮湿之地，偶尔有光落下来，小面积的水潭折射出金色的光影。
除却这两位演员在表演上的自如，《热带往事》给我的第二个惊喜，恰恰是它作为犯罪片却不像传统犯罪片的那部分。
《热带往事》不是那种传统的那种犯罪片，而是一部更倾向于人物内心变化的犯罪片。
《热带往事》像一场迷途奔尘，在这部片子里，主角并非警匪中的任何一个，它由一个意外开始，这场意外是一个巨大的漩涡，靠近这个漩涡的每一个人都会被卷入其中，而陷入其中的每个普通人，都是这场迷途中的角色之一。
它的聚焦点都是倒置的，在以往的片子里，观众似乎已经习惯了由人物的走向去主导剧情，因为是人物这么想，所以故事这么走。但在这，因果倒过来了，是故事这么走，所以导致人物这么想。
本质上是一回事，都是在走戏，但重点却是完全不同的，在人物的欲望与剧情的走向这个天平的两端，一定会有一边更重，所以在这部片子里，导演选择用大量的视听设计去让观众直接窥见彭于晏这个角色的内心。
这也是为什么彭于晏和张艾嘉居然那么有火花的原因。
彭于晏饰演的年轻男孩王学明既是带来光的人，也是遮去她光的人。就像梁太在影片中说的那句台词一样：“杀了我丈夫的人，可能也是救了我的人。真讽刺。”
他怀揣着不为人说的秘密第一次费尽心思进入她家的时候，那只鸟笼里挤满了叽叽喳喳的鸟儿，这里吵闹却不热闹。风韵犹存的梁太坐在一干身穿黑色丧服的女人中间，成为了那么别样的一个存在。
她本才是最应该穿丧服的那个人，她本该是那个坐在那儿流泪对她所谓的“小姐妹”诉说她的丧夫之痛的人。
可她却只会说，“我真的不想哭，哭不出来。”
王学明借着修空调的掩饰，一直偷偷摸摸地观察着这个女人——因为他的过失失去了丈夫的女人，可他意外地发现，这个女人，似乎没有那么难过。
他也许是第一个窥破了她的别样的人，而这种别样，不是因为她不脆弱，是因为她的脆弱已经隐藏了太久，以至于连柔软的那部分东西都被迫成了无恙的假面。
这点被一些人物站位诠释得很好。
他站在修空调的梯子上向下俯瞰她，在这里，虽然王学明所处的位置是高于梁太的，可其实隐藏在镜头下的那些弯弯绕绕，却是王学明对梁太的满心亏欠。银幕上人物所处的位置和银幕背后人物心理的亏欠，形成了某种绝妙的反比。
王学明在这里既是局外人，又是局内人。也正因为他是局内人，甚至是始作俑者，所以他才能在这里对梁太多了那么一点情愫，那是超出了恻隐之心的花火。
梁太坐在一干人里，偷摸的瞥了王学明一眼，两人目光交汇的那一瞬间，像两团火短暂的交融，却又迅速地分开。
燥热的夏季让隐藏在王学明身体里的荷尔蒙无处可藏，一个年轻男孩对成熟女人肉体的欲望全写进了眼睛里。梁太吊带掉下来的那一场戏，彭于晏在镜头里的火辣，将《热带往事》这个名字的温度推到了一个新的高度。
这一场戏像是一个开端，也像是光第一次落在水潭里留下的印记。
她留他吃饭，告诉他那些无人知晓的过去，让他更加明白她为什么不那么难过。她说因为他是离她很远的人，有些“家丑”，对着那些看似亲近的人，是说不出口的。
但追着光去的男孩儿不会愿意止步于水潭里的光，被生活拘泥于这片潮湿鸟笼里的落寞女人也不再有更大的愿景飞到更远的地方去。
那些火花散落四处，却因为开在水潭里，始终都烧不起来。因为他们从一开始就是错误的事里的错误的人，带着假面而来的王学明始终知道自己是有罪的，他是作茧自缚的那个人，是肇事逃逸的那个人，是对她有所亏欠的那个人。
他从来都知道自己有更重要的事情，那是一种可以压倒人本身欲望的恐惧和愧疚感。而那些隐藏在沉默声息下的情愫，终究会成为他们生途中大小不一的光亮，也会成为困于这个夏季的、独特金色印象。
这种东西都被导演在前半段拍了出来，而且点到精准，还有余味。
二
后半段
能看出来，宁浩对这片子是有不少参与的，这片子后半段就像是宁浩和刁亦男的合体。
导演也因为上面这种合体，手头多了两板斧——多线叙事和风格化的视听技巧。
这两点直接弥补了后半段几乎没有人物情感流动，张艾嘉的线也没有继续下去的毛病。
比如多线叙事。
因为整个时间线是贴着男主的回忆去走的，而回忆就一定不是线性的了，这种非线性自然就给故事多了很多花里胡哨的空间。
比如给观众交代信息的方式，是时间线被打乱后的一些片段式的模糊闪回，人物视角的偏差，比如在彭于晏的视角里他就是撞人逃逸，在张艾嘉的视角里，是丈夫被子弹杀了，这种偏差直接让观众意识到第三者势力的存在。
而后半段开始后，也早早地通过彭于晏的回忆给了观众上帝视角，
我们会提前知道危机，但彭于晏不知，那个带着钥匙链声音的杀手的可怖也因为观众得到的上帝视角，而得到了蔓延。
视听上也玩得真的很飞。
后半段和前半段彭于晏出场是有明显打光上的区别的，前半段多为透亮，白天，后半段大多是大量黑暗里，然后配着一束孤光。
这和人物境遇变化也是紧贴的，一开始只是个普通人，因为一次意外的车祸，卷入黑暗凶杀，他也逐渐从融进黑暗，但并没有改变他的光明一面，所以总有孤灯。
好几场打光直接就用手电筒照着，一片黑暗突然其中一块产生剧烈的亮光，那感觉看起来跟扫黄现场一样，真实感一下子就涌上来了。
还有一段彭于晏拿着手电筒夜行的戏，大家可以重点看下，特别漂亮。
几场追逐戏用了两个我觉得还挺好的设计，一个是杀手的迫近被声音化，腰间的钥匙链晃动被放大了，成为了一种索命声，观众会比角色先听到这个钥匙的声音，那是一种巨大的压迫感，敌在暗，我在明，每响起一声，都像是用刀直接扎观众的耳朵。
还大量用到转角和楼梯，窗户玻璃的映照，给观众一种随时都会有人开枪，杀手随时都会跳出来的感觉，所以哪怕枪声从头到尾都没有大作，但一旦响起，每一声都能夺了观众魂魄。
整个过程在影院看会特别过瘾，甚至我在后半段已经不在意故事怎么样结局了。
我只知道，彭于晏走进雨里那一刻，就是全片久滞之后的一次彻底释放，他很爽，我也很爽。
配图/《不能说的秘密》
音乐/ 不能说的秘密-周杰伦