大画家——李柏默

艺术简介

李柏默（晰子），当代著名彩墨花鸟画家。艺术大师石齐先生的入室弟子，教学助教，中国石齐艺术研究会副会长，北京石齐画院副院长，石齐画院首期特聘画家，北京孔雀台画院艺术总监，孔雀台画院院长，荣宝斋画院画家。

2001年，作品《泱泱古韵》入选中国美协主办的“21世纪澳大利亚中国画大展”，作品《鹤舞太液池》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展”。2002年，作品《秋酣》入选中国美协主办的“迎奥运中国画大展”，《秋硕图》获“静思园杯全国书画大赛”一等奖。2003年，作品《遥远的梦》入选中国美协主办的“全国第二届花鸟画大展”。2004年，《白玉登堂》入选中国美协主办的“2004年中国画大展”，《古韵图》入选中国美协主办的“中国画名家邀请展”。2006年，作品《香远益清》入选中国美协主办的“纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画大展”。

2015年，作品入编《2015中国画名家年鉴》。2016年，作品入编《当代实力派书画精品典藏》，入编《翰墨流韵—2016中国当代书画家名录》，入编《艺术百年中国书画代表人物作品集》。

近年来，作品频频在国内外书画大展中展出、获奖。作品分别被国际友人和钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中国美术馆、荣宝斋画院美术馆、中央电视台以及国内外画廊等个人及多家专业单位、艺术机构收藏。

出版有《中国实力派画家李柏默作品集》《李柏默画集》《中国书画百杰作品集—李柏默彩墨画集》《大画家—李柏默作品集》。

作品赏析

圣洁图

花鸟画的一片新天地

文/石齐

提起大写意花鸟画，人们不约而同地喊出：吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅。那么这几位大师的名字之后呢？大家再也喊不出别的什么来了。

我以为，如果人们换个角度去寻觅—大写意彩墨画呢？可能李柏默的名字就自然而然地会浮出水面来。他长期饱赏笔墨，挥毫驱驰，之外，又无休止地使墨泼色，彩块块掩盖着墨团团，而墨团团又引向“心头”来冲击那色的海洋，这种色墨碰撞无情地一张一弛，自始至终地充满矛盾而无章，闹到这种地步，李柏默坚韧不拔，他绞尽心血，妙用其工笔画的“伎俩”，又千方百计地引进装饰和构成的张力，迫使这个大写意的骨架去铺陈那千红芬芳的斑斓景象。这种颇具视觉魅力的李柏默画风的出现，抹不掉地给花鸟画天地洒下一道令人难以忘怀的彩虹。我主张笔墨第一、风格第一、品味第一、时代性第一，而李柏默的画已占了三个第一。

当今，大写意画好画家不少，但像他这样有新精神、新视角的，有创意的画家就少了。我渴望是多，多多为上。我曾经为他画展题上几个字：“金玉之声，一派锦绣。”这无疑是他的作品内涵之所在吧。

大地飞红

地涌金莲之一

鹤舞太液池

彩墨华章，独领风骚

文/黄继忠

三十年前，柏默与我同在当地一所著名的中学就读，那时书生意气，依稀记得他喜欢古典诗词，喜欢写书法，同窗三年，柏默考入大学，读的是中文系，多年来一直以为柏默依然在文学的道路上耕耘。直到十年前的同学相聚，才知晓柏默兄在专业道路上来了个一百八十度的大转弯，多年前已负笈京门，走向从艺之路，拜了名师，学了绘画，已是知名的青年画家了。又十年过去，如今再读柏默画作，艺术水平更进一层，且结下累累硕果，已然成为画界翘楚。

祥瑞图

大师齐白石曾言道：“画画小技，拾人者易，创造者则难，拾得者至多半年，可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”我们看柏默的彩墨花鸟画，独辟蹊径，独创一格，已经有了自己的绘画语言，形成了自己的风格面貌，可以说自立成家了。可以想象，这期间，柏默付出了怎样艰辛的探索。

白玉登堂

我以为，柏默的彩墨花鸟画最大的特点是传统画风和当代意识的完美结合。

一方面，他的画风继承了我国优秀绘画的传统。尽管他的画有时是满构图、密布置，但我们仔细观察研究，无论笔法还是墨法，莫不契合古人。他的画用线圆力厚活，用笔变化多端，纵横捭阖，用墨则泼辣纵横、大气磅礴，成自然天成之趣。对传统绘画中的诸如虚实、宾主、疏密、均衡、呼应等艺术法则他驾轻就熟，运用自如。但他不满足于对传统技法的继承和吸收，更向传统文化中汲取营养，诸如彩陶、汉画像、皮影、青铜器、彩塑、壁画等等，将这些元素用为花鸟的背景，结合构成形式组合在一幅画中，使花鸟物象的表现更加底蕴浑厚、物象鲜明，如此独具匠心的绘画构思，增加了画面容量，加大了作品的精神内涵。正如贾德江先生所言，从他的画中“可窥见中国古代彩陶、敦煌壁画色彩的神韵”，能如此，这要得益于柏默先生大学中文系专业的背景。一个对中国传统文化有着深刻认知的画家，必然对艺术有着更加深刻的理解，其画作的文化内涵必然会更加丰富，而这些特点也必然会在画风中有意无意地体现出来，比如他的画作《祥瑞图》《古韵悠悠》《鹤舞太液池》《白玉登堂》等都是这一类。我们欣赏他的作品，从中能看到中国文化特有元素在作品中的体现。

古韵荷香拂金柳

另一方面，柏默的画作中又融进了强烈的当代意识，力求突破创新。他始终秉持石涛“笔墨当随时代”的艺术理念，在绘画领域孜孜以求，大胆实践，尝试新技法，表现新题材，大胆用色用墨，达到色彩浓艳沉稳而不俗不弱，他的画面色彩是既非真实又非装饰的意境色彩，创作时更多根据整个画面的总情调、总气氛和总韵律来安排色彩，这种色彩，常常是生活中未必找得到，但它比生活更美、更协调、更丰富，从而使作品视觉张力更强烈，意境更浑厚深邃。艺术之于柏默不仅仅是一种职业，也不仅仅是谋生的手段，而是其毕生的不懈追求。这也正是柏默先生在继承我国优秀绘画传统的同时，锐意进取，不断创新的不竭源泉。著名国画艺术家石齐先生评价柏默的画为“花鸟画的一片新天地”，“金玉之声，一派锦绣”，同时将柏默先生的大写意彩墨画列为吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅几位大师之后人们能记得的几个人之一，因为他的色彩是其他几位大师没有的，所以更容易让人记住。方舟先生认为柏默的画“赋色不以描摹自然色彩为目的，而以诗意化、意象化、装饰化的色彩来展现作品的艺术魅力”。他的眼光不仅放在东方，西方印象派富有魅力的个性色彩在其画作中也随处可见，如《古韵荷香拂金柳》《笼着轻纱的梦》《紫气东来》等作品中，可见一斑。

璀璨华灯

天道酬勤，柏默在艺术的道路上已经形成了自己独特的风格，他把传统文化和当代意识很好地结合起来，作品构思立意全方位多层次，有时半土半洋、半中半西，有时又半拙半巧、半工细半写意，有时又半工艺半水墨、半版画半国画，既不失传统水墨情趣韵味，又具有适合当代人欣赏的高雅迷人色彩，给人以耳目一新的审美感觉。柏默以其特有的艺术秉性和文学底蕴，点亮了自家灯火，画风在中国花鸟画领域独领风骚。

其作品多次入选国内外大展并获各种殊荣，更有多幅画作被钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中国美术馆、中央电视台等多家专业单位和艺术机构收藏。

艺术的道路永无止境，祝愿柏默在艺术的探索上更上一层楼，也期待着能看到柏默更多更好的作品。