世间好物，一眼千年，这是成都漆器带给世人的视觉冲击，其以图案绚丽大气，色泽饱满细腻，物件精美华丽而著称。
"火色而浑火气无，落霞讶失鹜飞孤"这是清朝诗人形容成都漆器的诗句，诗中以落霞之美巧喻漆器的视觉色泽之丽，虽有火色却无火气，温润大方，如落霞般绚丽耀眼，色泽斑斓，真真一眼千年，过目难忘。
成都漆器的历史
成都漆器历史最早可以追溯到3000多年的古蜀时期，从出土的漆器碎片，可以看出，当时的漆器水准已经很高超了。
成都漆器成于古蜀，兴于战国，成于西汉，后经过五代十国，唐宋元明清的发展流转，成都漆器已经自成一脉，成为传统工艺美术的"四绝"之一，又与北京雕漆、福建脱胎漆器、扬州漆器、阳江漆器、并称为中国五大著名漆器。
由于四川盛产生漆和朱丹，这就推动了漆器发展，独特的原材料加上地域特色形成了独特的风格。在战国时期，由于贵族和祭祀的需要，成都漆器流于四方，从出土的文物来看，物品涉及盒，筐，杯，盘，案，壶，壁画装饰，鼓架等等。
品类众多，样式花型技艺特色繁杂，漆器上的飞鸟走兽，繁枝茂叶，精美绝伦，别致美艳，色彩亮丽夺目，漆色如水，透亮如镜，虽历千年，依旧不腐，技艺之高超，令人咂舌。
历经西汉繁盛经济的发展，到达唐朝，经过唐朝辉煌的洗礼，成都漆器已经达到了一个顶峰的高度。 在原来的技艺上，添加了堆漆，螺钿漆，平脱漆，到明清时代，成都已经成为了漆器的重要产地之一，市场遍布全国，同蜀锦一道成为四川独有的特色。
在当时，成都漆器的种类已经多达14类，堆漆、填漆、雕填、螺钿，一色，罩漆、描金、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等，种类繁多，技艺复杂，成品精美绝伦。
而至于当代，传统技艺虽有遗失，然而，成都漆器强大的生命里仍然在绽放光彩，2006年5月20日，成都漆器艺术被国务院列为第一批非遗名录，编号为Ⅷ-56。
技艺传承人
古老的技艺总是要人传承的，不然就只能在史书野史和文物上看她的辉煌和绚丽了，邹小芹，一位63岁的老人，就是其中的一位传承人。历经33年的技艺打磨，熟练掌握每一道漆器工艺，她的作品《百寿桃》、《九方云龙大花瓶》更是被中国工艺品美术馆收藏。
成都漆器，工艺众多，做工细腻，用料考究，"雕镌知器，百伎千工"很好地形容了成都漆器制作的工序之复杂。平绘描线，拉刀针刻，堆漆填彩，雕锡丝光，种种工序，历时之长，亟需耐性。而邹小芹一干就是33年，33年，始终如一，坚持漆器，风雨无阻，无怨无悔。
邹小芹老师退休前在成都漆器厂工作，去年该厂获得非遗保护单位资格，这也算是国家对于保护传统技艺的出手。而很多国事活动中，该厂的作品也时常拿来作为礼物送给外国友人，这充分显示了成都漆器的精美和大气。
退休后的邹小芹老师在成都开了一家三平米的小店，继续她的漆器制作。以天然生漆，实木为原料，佐以绘描线，拉刀针刻，堆漆填彩，雕锡丝光等装饰技艺，才可成品。她的生漆通过原始植物熬制，过滤，调配，才可使用，生漆的制作工艺十分繁杂。
而胎样及装饰图稿后经过她的设计后，依照设计图纸，亲自打磨胎样，制作木质胎器，经过阴干后，上灰，刷漆，再阴干，打磨，又上漆，阴干，上推光漆，又打磨，如此反复，几十道工序。
胎质达标后，开始雕填，将设计好的图稿雕刻填埋到胎体上，然后依据雕填的图样，将调制好的生漆刮入阴刻中，阴干后，研磨，然后推光，措清，干后再打磨，抛光直至表面色泽明亮。这其中，据她介绍，用到了77道之多工序，可见技艺是繁杂。
看过邹小芹老师的作品，纷纷为其惊叹，惊叹作品是如此的完美，胎体曲线玲珑，图样美丽大方，色泽自然明亮，大神制作，几乎可以比肩国外的奢侈珠宝。经过邹小芹手里的一件漆器，一件可卖到上万元。
法国徒弟
漆器技艺的传承是老一辈的愿望，也是邹小芹老师的愿望，她的小店里经常有学生或者有兴趣的年轻人过来学习漆器的制作，她从未摆架子，而是耐心的一一讲解，遇到有缘的学生，她还可以现场指导，手把手教导。
然而漆器制作，工序复杂，技艺高超，不是一两天，也不是一两年就能学会的，需要长年累月，口传心授，自己加以揣摩才可成技的，并且，由于市场的原因，加上成都漆器只能手工，不可量产，做漆器也赚不了很多钱，清苦孤寂，这也是很多人坚持不了的原因。
某一天，有个国外黄发的小伙来店里，惊叹邹小芹的作品完美之余，问是否可以传授其技艺。经过了解，该小伙是一名法国人，名叫文森，从事文物修复工作，之前曾赴日本求学漆器制作工艺，被日本漆器制作大师拒绝，来成都时，听说了老太太的大名，慕名而来，求取漆器制作技术。
邹小芹老师思索良久，自己的技艺能否传给国外的学生，这不仅是个人的问题，更是一个文化问题，甚至是政治问题，她请示了成都相关部门的领导，经过批示，文化无国界。
文森也是文物工作者，其所学也是为文物工作，邹小芹老师可以收下这个外国学生，此后，邹小芹老师便收下了这个法国学生，亲自悉心指导。