这几年随着短视频平台的风靡，越来越多神曲开始大行其道，尤其是以4536251为首的万能和弦，让不少人都赚得钵满盆满。
为此包括郑钧、邓紫棋、张信哲、胡彦斌等多位歌坛佼佼者都提出过自己的看法，并戏称为“财富密码”。
虽然就这么把网络音乐人一竿子打翻多少有些武断，但不得不说事实就是如此。
例如之前在《明日之子》节目里，素有神曲制造机称呼的李袁杰，到头来竟然听不懂华晨宇说换和弦的意思。
而同样是被捧上神坛的花粥也屡屡曝出抄袭和侵权问题，甚至连《生僻字》这种毫无逻辑章法可言的作品都能走红，实在是让人唏嘘。
也难怪当《惊雷》问世后网友都在感慨，华语乐坛已经没有未来了。
但可能很多人没有想过，为什么十几年前歌坛能够百花齐放，而现如今却问题频发。
理论上来说时代在进步，创作环境和制作条件都在不断提升，歌手应该拥有更多机会和资源才对，难道真的是歌手整体水平下降了？
关于这个话题目前还有待商榷，我们首先说说客观原因。
20年港式情歌以及R&B占据了乐坛半壁江山。
而当时摇滚的处境和现在的嘻哈非常类似，都属于年轻人的音乐并且带着浓烈的反抗意味，虽然强势崛起但依然难以撼动主流pop的地位。
直到周杰伦的横空出世，让一切有了改变亦或者说新方向。
不止一位歌坛大咖提到过，周杰伦将东西方音乐原因进行了完美融合，创造出属于我们自己的嘻哈、摇滚甚至是电子音乐，这种水准是前人所无法想象的。
所以这也是为什么周杰伦直到今天依然屹立于歌坛顶端的原因，他的音乐理念实在是太过超前了。
而就在最近，歌手张艺兴提出了一个主观看法。
他认为之所以现在歌手写不出以前那种经典歌曲，很大原因是旋律不够用，好听的旋律已经唱完了所以后来者束手束脚。
这段对话曝光后网友也展开了激烈的辩论，有赞同的也有不少反对的声音。
虽然大部分网友还是不太赞成张艺兴的看法，甚至会觉得有些强词夺理了，但如果你真的了解过音乐制作就会知道，这段话其实是有道理的。
一首歌可以简单分为verse（主歌）、chorus（副歌）、过渡段以及hook，这里面可以进行搭配的组合有非常多，用千变万化来形容也毫不为过。
但这只是理论上，真正放到实操里就没有那么简单了。
而如果结合国内乐坛的实际情况来看，张艺兴的话更是可以有另一种解释。
这几年华语乐坛关于抄袭的重视程度大了很多，听众版权意识正在飞速提升，这种情况有好处自然也有坏处。
比如两首歌稍微有一点撞旋律，评论区基本上就会被“抄袭”刷屏，而且谁咖位大谁有理的情况层出不穷。
饭圈把“征讨”发挥到了极致，哥哥抄袭叫撞旋律，其他人抄袭哥哥就是剽窃。
这让很多歌手开始有后顾之忧，就像张艺兴说的但凡有相似的部分就不敢写。
所以只能说大家都尽量互相理解吧。
从张艺兴在《我是唱作人》的表现来看，他是真的很努力在创作好音乐，甚至不惜牺牲自己的休息时间。
放眼整个华语乐坛，能够做到这一点的基本上都得到了应有的回报，张艺兴也不会成为例外。
至于歌曲能不能有更多组合，让乐坛焕发新的生机，还是需要歌手和听众共同努力，不知道你怎么看呢。