崔振宽是唯一能够在艺术的山坡上开辟一片美学风景的21世纪西北画家，至少他已经成为这片腰缠万贯这看不见的风景中的风景。崔振宽的画中看到的是具有哲人思维的崔振宽，正在用纯艺术的绘画语言极其明晰地表达着一个国画家的智慧与哲思：可以将画家的精神生态、思想生态、心灵生态与自然生态、艺术生态熔为一炉，每一幅画都可以成为一个多元共存的生态系统。
看惯了不少画家的自以为是具有边塞诗意的西部画，看来看去总感觉山不阳，水不阴，以荒芜为苍莽、以空旷为壮阔、以悲凉为诗情的山水画千篇一律地把西部编了程序似地画成一个模子。而崔振宽就偏不那样，他的画虽然也具有符号特征，但那是用心象串结起来的情感符号，那是用笔墨精神打造的艺术灵魂。
在他的山水画中，无论其色彩、线条、空间、明暗都非常富有诗意的表达和精神的追求，很容易让阅读者产生幻觉和幻象，犹如置身塞外的风云烟雨或风沙呼啸间，特别是作品中大量运用了直线、横线、曲线、弧线互相纠缠、互相冲撞、互相穿插，形成了深郁的流动性和主观性，将自然的气势与心灵的气象浑然一体，包孕着一个亦真亦幻亦梦亦醒的塞外印象。类似的作品都是主观出笔触清灵、墨色通透的动感状态，极其传神地把崔振宽的原创精神和艺术语言传达出来并形成意绪多元的文化格调。
崔振宽曾说：“现代的画家大都在追求“个性”和“当代性”，不仅在艺术观念上不断拓展，而且在形式技法和物质材料方面也不断翻新。于是发现“旧”的往往会变为“新”的，古老的往往会变为“现代的”，焦墨画法大抵如此。”在多元化多样性格局中，各种画法都有各自的欣赏者，关键是要画得好。”像崔振宽这样把焦墨画得“枯而润，刚而柔”，大概就是宾虹老先生说的“屡变者体貌，不变者精神”之“笔墨精神”吧。
崔振宽，1935年生，陕西省长安人。1960年毕业于西安美术学院国画系，并留校任教；1981年调入陕西国画院。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。作品多次获奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。作品参加第六届、第八届、第九届“全国美术作品展”，“百年中国画展”，首届和第二届“当代中国山水画·油画风景展”（获艺术奖），“中国当代艺术欧洲巡回展”，“向祖国汇报—新中国美术60年展”，“中国美术60年——纪念改革开放30年中国艺术大展”，“联合国世界公务员日中国艺术大展”等。 崔振宽是继早期长安画派之后陕西最重要的山水画家，他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同，他探索了从中国绘画（特别是文人书画传统的内部）向现当代艺术推进的艰难道路，成为在世山水画家中最突出的艺术家之一。