指墨画，是一种既具中国画的神韵，又具西洋画结构特征的新画种。6月26日至7月6日，"功不唐捐----焦英指墨画展"将在文化氛围浓厚的千年古城—即墨艺术品展览馆举行。
焦英,山东省美术家协会会员、山东省书法家协会会员。1963年生于青岛，自幼学习书画，先后拜岛城名家研习工笔，书法，篆刻，山水，多年来一直从事山水画的研究与创作，以及对美术史的学习与探索，1999年参加中国书协第六期书法篆刻班，2008年参加青岛大学首届中国画研究生课程班。近些年在指墨画领域颇有心得。
指墨画是中国传统绘画中的一种特殊画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，故被称为指画。手指画之创始，最早记载为唐代的张璪, 但是，自唐至清,不但找不到各代画家中指头画的遗迹，也不见指画这个名辞和有关于手指画的评论，直到清初康熙年间高其佩大量的指画作品问世，才有了指画的端倪。由于他的勤奋，一生创作了大量的指头画，并受到大家的推崇而风行全国，从而开创了清初画坛中一个独特的新兴画派。高其佩的历史功绩，使其成为中国手指画创始人。
从手指画创始到现代，近三百年以来，知名者已达一百余人，而现代著名画家潘天寿先生也擅指画，造诣极深。潘氏《听天阁画谈随笔》一书中，可以见到潘氏十分精湛的、大量的有关手指画的专论，是一篇较有影响的论著。
即墨本土对于指墨画的熟知与钟爱,更源于即墨老一代画家张伏山先生,张伏山（1910—1987），名存恒，号横河老人，即墨城阁里人，他在杂记中写道：“我是专门学石涛、石溪、梅青、马夏和近代张大千的，由笔画转习指画，素材以黄山、崂山、泰山、桂林为主，笔墨全是石涛、张大千变化而就。”所以他的指墨作品画风新颖奇异,生机盎然,构图新奇。无论是雪鹰风竹,山川河流，都力求布局新奇,意境翻新.
中国当代实力派山水画家焦英在指墨画领域有自己的心得.指墨画与传统笔墨画的区别无非在于绘画工具的不同,而画理与画家本人的创作思想.追求是一致的.指墨画在创作的过程中随机生发,往往会出现一些难以想象的奇妙景象与情趣,尤其是那种似断非断、似连非连、若有若无的线条,如同传统笔墨中的“屋漏痕”,而这种线的表现无须通过其他工具传递,手部与宣纸的直接接触让线条更加的刚健与清爽,可以任意用指甲,指肚,掌心,掌背甚至肘部根据画面需求灵活的运用。尤其点苔直接用指肚即可,大小各一的指纹让整个画面充满了更多的情趣.”
画品之高根于人品,人品不高,落墨无法,作为指墨画亦是如此,焦英的指墨画在黄宾虹先生的理论基础上,追求自然与画家思想的融合与统一,借景抒情,以物达意,而这种形式的完成无不需要画家自身修行和对笔墨长期的习练与把控,也是千万画者追求的一种目标.而焦英恰恰借助指墨画这一特点,使画面中蕴含着无限生机,一种郁勃之气回荡其间,尤其是那种神奇的点成面、线成面、面面结合,灵动的意韵,独特的画风,散发着一种风骨嶙峋,至淡隽永,层峦叠嶂,超凡脱俗的审美情蕴.
难能可贵的是,焦英在研究指墨画与黄宾虹理论基础上,博取众家之长,与张大千的泼彩巧妙结合,完成首张大幅(2400*110)指墨重彩.----《山光物态弄春晖》. 此画取法自然,在写生中偶得此稿,整个画面气韵生动,重墨与淡淡的绿色形成鲜明的对比却又相互映衬,几间民房隐约在山林之间,似乎在贪婪的偷窥着身边的美好春色:雄伟的山峦,平静的湖泊,风姿绰约的古树,还有那婀娜多姿,嬉笑顽皮的松柏.整个画面无不体现一个大写意画家思想的高度凝练与情感寄托.
画贵在似与不似之间.而这种高度的提炼与创作风格,恰恰是指墨画用笔的最大特点:以巧为拙,从生到辣;从形式上看,是从繁到简,浓淡结合.是一种拙中寓巧,巧中见拙,简中见繁,繁中寓简的审美架构;是潇洒简远,天真浪漫,意趣无尽的风韵;是从有形到无形,从神韵到逸格的演化,达观人格内核的真正外化.