《孺子牛》
《风雨兼程》
《拓荒牛》
《老黄牛》
《支前》
耕耘在精神热土上
——访画家王志坚
湘潭日报社全媒体记者 王超
年逾花甲的本土画家王志坚，再次以画笔唱起颂歌——为弘扬“三牛”精神而应邀创作的系列中国画精品，即将与家乡人民见面。这批饱含他对人与乡土、人与自然的精神向度体察的作品，又一次将他深扎于心的情感尽情释放。“坚持自己所坚持的”，他用这样一句话总结自己的艺术人生。
恒定的坚持，意味着平心静气的创作定力和初心不泯的艺术追求，由此方能在激荡澎湃的艺术思潮和艺术市场的双重诱惑下，保持前进的方向不偏移、不丧失自己应有的情怀。王志坚深谙此义，自提笔至今，他始终坚持了一个创作方向——歌颂人民，为人民创作。即使是在当下绘画日趋商业化，画家为凸显自我，着意身份前的细致分工背景下，他依然选择做一个“守旧”人。所以在他浓淡相宜的画笔下，常见的是形形色色的表现浓郁乡愁乡情的牧歌生活、反映人类与困境搏击的时代精神，以及系列作品中的劳动人民、孩童肖像。牛、乡土、重大历史……这些以反映现实的题材交织在一起，既构成王志坚写意画的重要精神气质，又构建起他的精神热土，使他得以用最大的真诚和热情耕耘其上，诉说着自己的情感波动。
对绘画几十年如一日的坚持，既是他的性情使然，也与他的人生经历相关。1958年，王志坚出生于湘乡一个耕读家庭，父母循循善诱的引导，本体对自然、色彩的热爱，让绘画成为他年少时最快乐的记忆。出于兴趣，王志坚走上了艺术道路，1989年考入湖南师范大学美术系，师从著名画家朱训德。正规的美术教育，省会城市活跃的艺术氛围，让王志坚大受裨益。而对现实生活的各种丰富体验，则强化了他对人民、对生活、对时代的理解。
出于内心的虔诚，王志坚对绘画创作始终保持着一颗敬畏之心。他常讲：“艺术创作首先是一个学习的过程。”这种学习之于他，不仅是要全方位思考笔下事物的意蕴、精神，更是让自己在随后的画面布局中，将自己内心荡漾的诗意由我及物，再由物及我地表达出来。这对一名创作者来说，尤为重要也难能可贵。读王志坚的作品，你能看见素面朝天的农民劳作的艰辛，牛在恶劣环境中顽强斗争的无畏与果敢，特殊地理形貌与人文生态交织产生的化学反应。当然，细心的读者还能从中看到作者的艺术去处和心思所在。
出于内心的真挚，王志坚总是以正面歌颂方式去表现。一方面，他热衷选取与人类建立亲密关系的牛作为创作对象来映射、解读背后闪耀的人文精神。例如，他创作的《求得有取留人间》，反映的是牛只讲付出不求索取的奉献精神；代表作《此处吟唱丰收歌》《悠然南山牧歌放》，寄寓的是浓浓的乡土之情；而作品《雷雨穿越过前山》《铁流》，则重在用苍劲、雄健与近乎沉重的笔墨，表现牛儿们在黑云压顶、风雨欲来之际勇往直前的形象。另一方面，他在绘画语言与处置语言的方式上，醉心于自己的速度和节奏之时，还能智慧地将个体审美与公共审美契合在一起。而这，也从侧面彰显出他作为一名画家袒露出的真诚。
其实在转型写意画前，王志坚已经凭借工笔画蜚声业界。转型写意画创作后，他把笔触对准自己熟悉的故土田园，并从图式等方面加以拓展。品读王志坚近年的写意画，我们不难发现，长期生活的故土带给他的精神分量充实了他的艺术积存，也培育了他敦实憨厚的秉性，为他确立独有的艺术表达提供了根本遵循。在他笔下，那些美好的事物，模糊又真切，遥远又清晰，其温情的呼唤、静默的情怀、细致的观察，以及从内心深处流露出来的喜怒哀愁，经由他一次次艺术创作，让人真切感受到来自大自然和生命的无法否定的美和感动。
站在王志坚工作室的画案前，在一片线条、色彩的缠绕、碰撞中，我脑海里突然想起一句话：“艺术家只有带着个人的记忆、心灵、敏感和梦想进入此时此地的生活，并学习面对它，才能发现那源自生活深处结结实实、充满人性气息的时代精神。”
王志坚，1958年生，湖南湘乡人。国家一级美术师、中国美协会员、中国工笔画学会理事，湖南省美协理事、湖南省美协工笔画艺委会主任、湖南省工笔画学会常务副会长、湖南省花鸟画家协会副主席、湖南省作协会员，湘潭市文联副主席、湘潭市美术家协会主席、湘潭市齐白石研究会会长，原齐白石纪念馆馆长。
作品《思》获全国首届花鸟画展二等奖。作品《东方龙》入选全国首届中国画展，获优秀奖。
作品《暖阳》获文化部第八届“群星奖”银奖。
作品《延年》入选文化部第十二届群星大展，获优秀奖。
作品《晓月融融》入选第三届全国当代中国工笔画大展。
作品《潮》入选第八届全国美展。
多幅作品被海内外收藏家收藏，在湖南、广州、东莞、上海、澳门、韩国等地举办个人画展。
名家谈王志坚
王鲁湘（著名学者、香港凤凰卫视高级策划、清华大学美术学院教授、博士生导师）：王志坚是我比较熟悉的湘中画家，他所呈现出来的艺术面貌着实让我吃了一惊。他的绘画，无论是写意还是工笔，都流露出丰富的湘楚文化元素。他画的牛，充满着生活情趣，给牛赋予一种精神，甚至成为乡土文化的一个象征。他的工笔画，选择了一些人物众多的群众面来表达他对生活和人性的思考。
陈瑞林（知名艺术史学者、清华大学美术学院教授）：我赞赏志坚对艺术“咬定青山不放松”的执着精神，我听他说得最多的是“要霸点蛮”这句湖南俗语。繁忙的工作没有影响他的创作热情，他总是在不断努力，不断前行。
朱训德（中国美术家协会理事、湖南省文联副主席、湖南省美协主席）：志坚的画由工入写，再由写入工，于是往复，故而近年的画风愈来愈朴厚洗练、清新自然、气沛奇恣，使他形成“工入意出”的学术观点。其构图、其法度、其意趣更自出机杼，其成就也广为画坛和社会各界所重。
尚辉（中国美术家协会理事兼理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼总编）：王志坚是我一直关注的活跃在湖湘画坛的实力派画家，他是一位少见的多能型画家。他的绘画和文字很接地气，深深植根于生活，散发着浓郁的湘中泥土芳香，他的艺术作品显现了其生命的成色和精神的力度，这在湖湘画家中较少见。
林木（中国美术家协会理论委员会委员、四川美术学院教授）：直接从现实生活中取材，直接从现实感悟中表达，一如王志坚源自现实、源自生活的诗歌一样，真实，亲切，平易而感人。