从北京到伦敦，如何实现更好的“跨文化交流”始终是一兰的心之所向。/pexels
“你觉得一种颜色可以成为一个艺术吗？一种颜色可以让你联想到一个时期吗？”
在伦敦泰特现代美术馆的展览开始（Start Dispaly）处，法国艺术家伊夫 · 克莱因的《国际克莱因蓝79号》（IKB 79）向人们发出了这样的疑问。画布上，蓝色是唯一的存在，除此之外，什么也没有。
画布前，总有游客试图在蓝色的画面上寻找图案或什么蛛丝马迹，哪怕是一个点、一条线也行——大家不敢相信，一种颜色就可以构成一幅绘画。
每当这时，栾一兰和她的博物馆讲解团队就会引导游客唤起心灵的“感受力”。一兰会用克莱因本人的一句话来启发游客：“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。”
如此一来，这团迷雾一样的蓝，破译了。
画布上，蓝色是唯一的存在，除此之外，什么也没有。/instagram@anna-bop
来伦敦 4 年，一兰在中西方文化的边界游走，作为中国人，她向西方阐释中国；作为旅居海外的国人，她向中国人“转译”西方文化。
2006年，正在读大二的一兰正式成为一名党员。对她来说，成为党员是一件顺理成章的事情，因为爸爸、爷爷都是党员。更重要的是，党员的身份连接着“积极性、主动性”，在校内，她可以直接参与公共事务的讨论和决策——她从小就是一个“有话要说”的个性女生。
如今，15 年过去，一兰建立了自己的博物馆讲解团队，工作地点从北京转移到了伦敦，几乎横跨了整个亚欧大陆。
没有变化的是，如何实现更好的“跨文化交流”，始终是一兰的心之所向，她坚持以开放的态度和世界的眼光，审视中西文化的差异，从而让两者更好地交融。
寻找打开
中西文化壁垒的钥匙
十年前，白先勇的短篇小说《芝加哥之死》在一兰的心中萦绕不去。故事的主人公吴汉魂，在美国留学 6 年，仍旧难以融入当地文化。
《芝加哥之死》的故事在一兰心中萦绕不去。/腾讯视频截屏
“芝加哥在他脚底下以一种澎湃的韵律颤抖着，他却蹒跚颠簸，跟不上它的节拍。”在中西方文化的夹缝中，吴汉魂找不到栖身之地。他始终是西方文明的边缘人。
彼时，一兰在中央民族大学攻读比较文学硕士。身处一个多民族聚集的大学，一兰从入校的第一天就感受到了多元文化的魔力。人民大会堂里，但凡涉及民族融合的活动、会议，总少不了一兰忙碌的身影。
理解中西方文化的差异，是一兰的学术重心，但她更想知道的是，半个世纪以后，在全球化日益加深的背景下，中西方文化会用何种方式彼此倾听、相互融入。
在她的专业术语里，生活在海外的华人被称为“离散者”（Diaspora）。与字义给人的第一印象不同，“离散者”对故土有着难分难舍的依恋之情，尤其是文化意义上的认同。因为专业的缘故，那些远在异国他乡的华人的生存状态，成为一兰心中的牵挂。
理解中西方文化的差异，是一兰的学术重心。/受访者供图
研究生毕业后，一兰进入外语教学与研究出版社工作（以下简称“外研社”）。外研社的宗旨是“记载人类文明，沟通世界文化”，直击一兰心中的愿望。
入职时，有编辑部与市场部两个部门可供选择，一兰选择了后者，因为可以直接参与到文化交流的项目策划当中，可以为国人带来更多“看世界”的机会。
2013年，习近平总书记提出“一带一路”倡议，成为我国参与全球开放合作、改善全球经济治理体系、促进全球共同发展繁荣、推动构建人类命运共同体的纲要和方案。
“一带一路”是国家级的顶层合作倡议，一种“看世界”的渴望也在一兰身体里躁动，身为党员，她想亲自去国外看一看，了解不同国家的文化和人是如何被串联起来的，为中西方文化的交流尽一份绵薄之力。
“一带一路”是文明互鉴的产物和桥梁，其核心在于和平合作、开放包容、互学互鉴、互利互赢的文化精神，这些精神也深刻地影响着一兰日后的学习和工作。
一种“看世界”的渴望，在一兰身体里升腾。/pexels
2016年春季，一兰接到了伦敦大学学院 (UCL) 的录取通知书，成为“全球移民研究”（Global Migration）专业唯一的中国学生。
在一个联结越发紧密的世界里，人口、文化如何流动、对话，让一兰兴奋不已。在专业官网上，“民族主义”“世界主义”“文化认同”“后殖民主义”，这些“冲撞”的概念激起了一兰的强烈兴趣。
来到伦敦后，一兰发现，不同于半个世纪以前白先勇笔下的华人生活，今天的华人，在海外的地位、生活方式已经大不相同。随着中国在世界经济舞台上的崛起，中西方文化的误解正在逐渐减少，但文化之间的隔膜仍旧无处不在。
如何让中西文化更好地理解彼此？一兰在博物馆里，找到了解决这个问题的可能性。
大英博物馆，也是全世界收藏中国流失文物最多的一个博物馆。/pexels
在一兰母校伦敦大学学院的旁边，是全世界第一个国家公共博物馆——大英博物馆，也是全世界收藏中国流失文物最多的博物馆。
当她走进大英博物馆大厅的那一刻，时间凝固了，她感受到了一种时间与空间的双重跨越。
当古埃及的罗塞塔石碑遇见中国的《女史箴图》，文明之间的“次元壁”被打破了。
从中国视角讲世界故事
“变化无穷的万古千年，这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢？当然是通过博物馆。”作家海伦 · 凯勒在《假如给我三天光明》中如此写道。
在伦敦读研的一年里，博物馆成了一兰的第二个校园。大英博物馆大厅的地面印着诗人丁尼生的一句话：“愿汝至此千年，徜徉知识之巅。”
博物馆的前身是“好奇柜” (Cabinet of Curiosities)，在航海大发现时期，贵族阶层把从世界各地收集来的奇珍异宝摆放在他们的私人柜子里，渐渐地，这些柜子里的标本、动植物被用于观察和学术研究。因此正是“好奇心”催生了博物馆的诞生。
“愿汝至此千年，徜徉知识之巅。”/受访者供图
而大英博物馆的雏形，就是英国医学家汉斯 · 斯隆爵士从伦敦药剂师詹姆斯 · 培迪弗购得的好奇柜中的藏品。
在博物馆里，一兰感到自己成年以后流失的好奇心正在一点点地回流，她的学习姿态，从被动转向了主动，看待世界的视角也被翻转、重塑。
根据不完全统计，伦敦的博物馆数量超过 170 座。伦敦是世界上拥有博物馆、美术馆最多的城市，有“博物馆之都”的美誉。“去博物馆约会”“去博物馆度过周末”已经成了英国人的一种生活方式。
相比之下，在相当长的一段时间里，国内博物馆的渗透率并不高。“逛博物馆”似乎是一线城市居民的专属权利，而中小城市的地方博物馆、美术馆往往不受大家的“待见”，十分寂寥。
在相对薄弱的博物馆文化下，“如何看展”，是一个有待学习和培养的技能。
在相对薄弱的博物馆文化下，“如何看展”仍旧是一个有待学习和培养的技能。/受访者供图
一兰发现，大部分中国游客在博物馆的游览热衷“打卡拍照”，很多时候走马观花、来不及看导览牌。在大英博物馆，也有很多游客只想瞥一眼埃及木乃伊，拍照留念，然后转身离开。
同时，她发现，大英博物馆提供的官方中文语音导览仍旧摆脱不了西方视角，没有充分考虑到中国游客在接收信息的过程中，会遇到什么样的问题。
此外，在中文旅行网站上，“ 8 英镑博物馆讲解团”“ 6 英镑讲解团”的超低价讲解团大张旗鼓地招揽着初来乍到的游客。然而，在报名参加了某次中文特价团之后，一兰发现，讲解团的大部分内容是从互联网上东拼西凑而来的，多是未经考证的凌乱知识，讲解方式乏善可陈，甚至让人昏昏欲睡。
这种传播知识的方式，在一兰看来，是极其不负责任的。
于是，一兰开始筹划自建一个团队，为国人提供最优质的博物馆讲解内容。她希望，博物馆讲解不止于皮毛，可以更多地结合中国语境，帮助大家找回丢失的好奇心。
一兰和她的团队。/受访者供图
从伦敦大学学院毕业后，一兰的创业想法获得了学校的支持。从团队筹备到艺予文化机构的成立，她用了一年的时间。
为了保证讲解的专业性，一兰的团队会集了伦敦文化艺术领域的诸多优秀青年学子，他们来自全英最顶尖的院校，包括世界艺术设计类排名第一的皇家艺术学院、中央圣马丁艺术学院以及伦敦大学学院等。
一段时间内，一兰听遍了伦敦各大博物馆、美术馆提供的所有英文讲解，遇到听不懂的典故和历史背景，她就回家反复播放，然后查阅文献资料，和团队一起研究讲述故事的技巧和角度。
意外地，一兰的比较文学功底派上了用场。通过对比同一时期不同地区的社会发展和文化，文物不再只是形单影只地孤立在历史中，而是能够与它所处的时代、环境形成对话。
一兰希望能够让游客系统地了解每一件文物。/大英博物馆官网
一兰希望能够让游客系统地了解每一件文物。比如，从一张地毯，去了解发生在丝绸之路上的东西贸易；从环球航行纪念章，了解欧洲的殖民扩张之路，以及全球化的开端。
一兰和团队会在讲解过程中，引入中国人熟悉的人物、知识，让游客们先从中式思维角度理解，然后再尝试从西方的视角观赏。
在古罗马雕像《沐浴中的维纳斯》前，为了让游客理解维纳斯被窥视瞬间的羞涩之美，一兰会引用徐志摩《沙扬娜拉》中的一句话：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”
用中国视角讲世界故事，拉近了国人和遥远异域文明之间的距离。
此外，中国馆的汉代漆杯、春秋时期的青铜编钟、敦煌藏经洞的经书书稿等中华民族的绚丽瑰宝，在一兰的“娓娓道来”下，拥有了生命。有时候，游客会闭上眼睛，想象着祖国的壮阔山水、悠久文明，一种“文化自信”从大家的内心油然而生。
用中国视角讲世界故事，拉近了国人和遥远异域文明之间的距离。/受访者供图
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“预定大英博物馆讲解服务的游客数量，是美术馆的 10 到 20 倍。”一兰说。
然而，从伦敦各大博物馆的年接待量来看，大英博物馆和伦敦泰特现代美术馆、国家美术馆的游客数量几乎持平。这说明对国人来说，艺术、尤其是现当代艺术，仍旧是遥不可及的“阳春白雪”。
比起历史类博物馆，现当代美术馆对观众来说，往往是“一头雾水”。如果没有接受过专业的艺术培训、掌握观看艺术的方法，现当代艺术就如同一串摩斯密码。
然而，在此之前，几乎没有中国导游会带游客参观现当代艺术馆和设计类博物馆。 一兰决定，要让国人感受到艺术所带来的乐趣。
比起历史类博物馆，现当代美术馆对观众来说往往才是“一头雾水”。 /受访者供图
比如，要了解今天的现代艺术，就需要对艺术史的发展脉络有一个大致的了解。从珍藏中世纪和近代艺术作品的国家美术馆开始，到现代美术馆泰特美术馆，她想让游客看到，艺术家在这个历史的流动中，是逐渐“显形”的。
“在现代以前，艺术家是权贵阶层的‘委托人’，对方让你画什么你就画什么，比如宗教绘画、私人画像。但从印象派开始，艺术家从画室走到室外，可以更自由地捕捉他们所感兴趣的东西。”一兰说。在这个过程中，艺术家的“自我”开始浮现，色彩、风格、形式，共同组成了一场围绕创造力开展的游戏。
在美术馆里，艺术不是阅读理解，没有标准答案。美术馆的讲解，总是以一连串的问句开始——你想到了什么？这种感受和你的经历有关联吗？
天马行空的想象力，在美术馆里可以得到最大程度的释放。
在维多利亚与阿尔伯特设计博物馆门口排队的游客。/受访者供图
一兰希望，观众对艺术作品的理解，能够超越美与丑、有用和无用，能够通过打开感官与想象，结合一个作品创作的时代背景，去探索自己的解读方式。话语权是属于观众的。
一兰最能获得满足感的时刻，就是顾客在某个瞬间的恍然大悟。一些家长会对她说：“谢谢你，让我的孩子爱上了艺术。”
2020年疫情以后，伦敦各大博物馆、美术馆闭馆，一兰就用线上直播方式，让国内的朋友们免费“云游”各类博物馆。
在一兰看来，在全球化的今天，知识更需要共享。而传递世界一流的博物馆知识，能够帮助观众培养跨文化思维。
一兰和团队推出的博物馆云课堂。/受访者供图
在跨文化交流中，一兰始终觉得保持包容开放的心态，是至关重要的。来伦敦的 4 年，大大小小的展览她几乎从未落下，无论展览来自欧洲、非洲还是中东，她都会去一看究竟。
即使身在海外，一兰始终在践行那句“不忘初心，牢记使命”，她相信，体会不同文明之间的对话、感知不同文明之间的融合，才能为“世界和谐”贡献力量，才能呼应习近平主席所倡导的“推动建设人类命运共同体”的理念。
如今，一兰对自己的愿望更加笃定了，她想向国人展示一个更大的世界。
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