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来源：少年商学院
哈佛大学Howard Gardner教授曾提出，理想的学校就应该像儿童博物馆，给孩子上课的，应该是各行各业里真正的专业人士，他们可以带着孩子们一起探索真实世界，解决真实世界的问题，教给孩子们真正实用的知识和能力，而不是应对考试的技巧。
过去我们也给大家推荐了一些真正站在孩子的角度看世界的顶级儿童博物馆。但要说兼具趣味性、知识性、体验感的艺术空间，我会首先推荐PLAY！MUSEUM——一座专门为儿童设计的互动美术馆。
从场馆设计到策展都是以孩子为中心，让孩子进入一个充满趣味又刺激的艺术世界，同时在玩乐中感受和体验到艺术的魅力。
能让孩子尽情触摸和玩耍的美术馆
经常带孩子去博物馆的家长都知道，看展时总是得小小翼翼，生怕孩子大声说话惊扰他人，或者不小心触碰了艺术作品/文物。但在PLAY！MUSEUM，就没有这些顾忌，因为这里鼓励大家触摸和尽情地玩耍。
所以一进入美术馆，你会感到一种更为轻松自由、有活力的氛围，充满童趣的logo，馆内上蹿下跳的孩子，家长与孩子打成一片，到处充满欢声笑语。
（PLAY！入口）
如果你觉得这只是仅供孩子玩耍的游乐园或者室内公园，那就大错特错了。
它其实是一个可以让孩子通过图片、文字、影像和三维物体自由感受、发现和体验各种事物的地方，主要由Play!Museum、Play!Park、Play!Cafe和Play!Shop组成。
馆内陈设的展览与绘本、漫画、艺术相关，主要有两种展览：一种是专门介绍世界著名绘本艺术家的“常设展”，一般来说为期一年，在Play!Museum内举办；
（Play!Museum模型图）
另一种是以独特视角和方式展现艺术家及其作品的特别展览，即“企划展”，侧重于给孩子带来感官体验，在Play!Park举行。
Play!Museum的主展区是是一个螺旋状的展览空间，这样可以让参观者在移动看展时，不知不觉地进入到梦想的世界。
正如场馆设计师手塚贵晴所说：
现实与梦想的世界之间是没有界限的，没有人记得梦开始的时刻，这就是为什么我们的展厅没有门。 （观展时）你只是不断地穿过你面前的漩涡，在你意识到之前，你已经被梦想的世界包围了！
（手塚贵晴在螺旋展厅）
而玩乐与艺术兼顾的PLAY！Park简直就是孩子的“游乐场”，里面设有7个玩乐区，还有各种与艺术、手工艺、声音相关的玩乐设施，让孩子能够按照自己的想法、喜好去尽情玩耍。
所以说，PLAY！MUSEUM不是一个单纯展示艺术作品和历史文物的博物馆，当然也不是纯粹的游乐园或室内公园，而是两者的结合，让孩子在游戏化的体验中感受艺术的魅力，培养积极的审美观念。
沉浸式的看展体验
带孩子进入充满乐趣和刺激的世界
当然，对于Play!Museum来说，建筑并不是主角，更重要的是“事件”、“活动”，以及孩子的体验。
“建筑师可以建造剧院，但剧院里最重要的是表演。我们的职责是建造剧院，让演出变得有趣，并考虑如何服务。”
为了让孩子真正走进艺术的世界，除了场馆内部的设计之外，馆内的所有展览的策展思路都是以孩子为中心，让孩子玩起来。
Play!Museum的第一个年展是以国际儿童文学大师和绘本专家Eric Carle的作品为主题，展览会把图画书当做孩子的“玩具”，以10种不同的方式呈现。
比如说他的代表作《饥饿的毛毛虫》，本来就是一本充满创意和诗意的图画书，这次展览则让孩子以一个崭新的视角注视作品。
孩子们会像玩玩具一样把玩图画书，在展厅探索中孩子们会了解到动物和昆虫的习性、事物的自然秩序如月相、数字和颜色，以及如何看护小动物。
你是否曾想走进一本书，或想象自己是故事中的英雄？在 《古利和古拉》展中，你将会梦想成真。
首先展览入口处就是一个书的形状，左边有一个神秘的洞。穿过洞口，你会发现自己的视角完全变成了主人公田鼠古利和古拉的。映入眼帘的是书中的那只熊，不得不说，从田鼠的角度看，熊真的是太巨大了！
接下来你会跟随着原作剧情的发展，把发生在田鼠身上的事情都经历一遍，每一个场景都跟图画书中的一模一样，孩子就像是在这样充满乐趣和刺激的世界中生活过。
家长和孩子都能从中享受到乐趣
提起儿童博物馆，很多人第一反应就是：这是孩子自娱自乐的地方，或者说像是一个日托中心，有一堵玻璃墙隔着，孩子留在里面学习，成年人禁止入内，而是去外面购物或者吃饭，到时间了就过来接孩子。
而在Play!Park，有一个非常巧妙的游玩设施，可以让孩子和家长一起玩耍并且感到有趣，那就是“大盘子小盘子”。孩子们可以根据自己的年龄、体型和喜好选择适合自己的盘子，最大的盘子直径大约有25米，对于年龄小的孩子，还会有专属的小盘子。
盘子里面会有各种各样的玩具，孩子在里面自由地玩耍，家长在旁边照看，同时还可以跟其他家长聊天、聚会。这样在这个盘子上，孩子和家长都能享受到乐趣，度过一个完美的“家庭日”。
此外，每天在Park区举行的艺术、造型、科学和其他研讨会也是像家长开放的。让孩子和家长都能在观展外，通过研讨会参与到艺术家的创作中来，这是我们以前逛博物馆所不曾体验过的方式。
让孩子自己发明一个展
充分激发创造力
Play!Museum还蕴藏着很多“不太可能”。
Play!Park开馆的时候，场馆内没有任何现成的游戏设施，只有一个非常大型的游乐场设备——“气球怪物”。
蓬松的，软绵绵的，形状奇特，就像一个由大量气球连接而成的巨大怪物。通常情况下，如果你坐上去，气球就会破裂，但只要有一点巧思，你就可以创造出你所见过的最迷人的游乐场设备，你可以在上面爬上、爬下、爬过去或躺下来，任意玩耍。
这个东西从何而来，又是如何制作的呢？
其实，这完完全全是孩子以白色气球和保鲜膜为原材料，凭借自己天马行空的想法，将它们连接制作成自己想要的样子。
不得不说，这大大激发了孩子的创造力。而当这个“气球怪物”融入了孩子的创意和想法，它就不是一个玩具或者游戏设备产品，而是孩子创作出来的一个艺术作品。
这就是Play!所倡导的策展理念——“发明一个展”。利用一些日常物品，与孩子一起创造出以前从未出现过的新型游戏或者艺术作品，不仅仅是让他们挑战自我、充分释放自己的创造力和想象力，同时也是尊重孩子的自发性，包括他们的发现和失败。
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