虽然遗憾无法到达现场，于和伟依然摘得本届白玉兰最佳男主角。《觉醒年代》同时摘得“最佳编剧（原创）”和“最佳导演”大奖。
《山海情》拿下了最佳电视剧和最佳男女配等多项大奖，而最佳女主属于童瑶。
评委给于和伟的评语是：经过多年艰辛磨砺，成就今日华彩时光，角色演绎光彩照人。
于和伟发表获奖感言说：“此刻我的心情非常激动，我荣幸之至，欣喜若狂，感谢组委会给我这个奖，感谢觉醒现代中，为我们这个国家开掘先路的人，感谢仲甫先生，感谢台前幕后的同志”。
颁奖活动还闹了一个小乌龙，某媒体在一篇文章中，提前泄露了于和伟获奖的消息，并且进行了道歉，但这一切显然不影响于和伟夺奖的光彩。
而王凯，黄轩，张嘉益，陈建斌虽然没能获奖，但也绝对输得光彩，因为这无疑是近年质量最硬、比数最接近的一场视帝之争。
迎头而来就是一个新的白玉兰历史记录—
五位提名者，主演获提名剧集8.8分以上高分国剧有三部，9.2分以上神剧两部，没有一部低于7.5分。
不用说，这次才是真正的神仙打架。
许多人都说，这届白玉兰，是正午阳光剧“内战”，但黄轩和王凯谁的胜算更大先不说，他们夺奖共同的最大对手——于和伟。
换言之，叔圈顶流对决中生代演技派。
另一个特点是，公认最有机会夺奖的这三位，主演剧集，全部是主旋律正剧，而且部部手艺精湛，表达旺盛。
所以我想说的是：虽然于和伟赢下了视帝，但其他人可没输，而最后的大赢家，其实还是国产剧和这届观众。
都说张嘉益陈建斌这届来打酱油，但这打酱油的分量也太重了吧
很多人都说今年《三叉戟》的陈建斌和《装台》的张嘉益，都是很不错的男一号，只怪生不逢时。
但实事求是地说，两位今年的表演，放在过去十年任何一年的白玉兰，都有竞争最佳男主的实力。
先说最不被看好的《三叉戟》里的陈建斌，演出了一个“老”字。
这部不起眼的刑侦剧，由三位年龄总和超过150岁的“叔叔辈”演员陈建斌、董勇、郝平，不可谓不老了吧，但却在6月警匪悬疑剧中口碑领先，收视曾多日超过黄景瑜、迪丽热巴主演的爱情剧《幸福，触手可及！》跑到首位，最高单日收视率达到2.39%，凭的就是演出了“老派公安刑侦剧”的味道。
剧中陈建斌饰演的退休在即的崔铁军，面对新型金融犯罪集团，用已经跑不动的老胳膊老腿和“传统手段”破案，“老派”正是剧中人物的特色，但就是这部老派的刑侦剧，最后获得78.4%34岁以下受众，关键就在于陈建斌这波老戏骨，在不同于流量鲜肉们的老派中为表演融入大量生活喜剧元素。
比如陈建斌的角色在警局接到“鱼饵上钩”的电话，立马撅起屁股，将头埋在桌子底下轻声细语，一个接地气却又专业十足的刑警形象就被这个撅起的屁股演活了。
加上三位老戏骨个个个性鲜明、性格迥异，彼此之间充满了默契，这种生活化演技，就把一部“老派刑侦剧”，演成了小爆款，这样的老戏骨，真是家有一老，如有一宝。
再看张嘉益饰演的刁大顺，《装台》里就一个字：俗。
打从他骑个加装电瓶的三轮车拉货开场，吱吱呀呀声中穿越街巷，在电线乱匝，脏兮兮的早点摊之间经过，那么悠然自得，就俗出了味道。
一场吃戏，还是俗。老板给顺子一伙包下午饭。
腊牛肉夹馍、胡辣汤、臊子面，一个爽字，张嘉益和一伙弟兄怎么吃饭？一水蹲着就开吃，就着胡辣汤嚼肉夹馍。
顺子问大雀儿：几个馍了？俩了。“再弄！”
一股子生活气就伴随着西北美食的香气儿一起透出来。
再看下去，你还会发现他的可爱与真实。
张嘉益的大顺，在西北汉子的共性之外，又多了几分独有的“瓜怂”。质朴、勤劳、看似大大咧咧实则情感内敛。
比如他去为兄弟们讨薪，找到负责人的住处，卷着铺盖赖到那家。看张嘉益的表演，揪着抱枕，咬着牙，尴尬中硬扛着还要偷偷察言观色。把小人物的生存之道，全放进这俗不可耐又出神入化的演技里。
这份俗背后，是张嘉益始终相信，好的表演要从真实的人和真实的生活中来。就问你，多久没在电视上看到过这么真实的生活气息了。
正午阳光“内战”，王凯黄轩谁更胜一筹？
但今年的白玉兰，的确格外年轻，目前为止，白玉兰最年轻的视后是孙俪，最年轻的视帝是胡歌。
今年《山海情》的两位主演黄轩和热依扎分别提名了最佳男主和最佳女主。如果两位能获奖，他们就能够成为白玉兰奖最年轻的视帝和视后。
《山海情》提名了九个奖，重要的大奖一个都没落下。但相比胜算更高的热依扎，黄轩首先要面对的，是同为80后小生代表人物，要人气有人气，要作品有作品，也还缺少一座“视帝”奖杯的38岁的王凯的强劲挑战。
王凯这次在《大江大河2》中的表演，好在一个“变”字。
上一次，王凯就凭借《大江大河》中的宋运辉获得过白玉兰提名，剧中我们看到家庭成分不好的宋运辉，从考上大学，到在金州厂一展拳脚，成为厂里的技术骨干。走出一条疾速上升的曲线，一路披荆斩棘，令人热血沸腾。
他的表演，让人不经意间，就会完全陷入到那个大江大河的世界，欲罢不能。
但《大江大河2》最难的是演出人物的变化，相比第一部，《大江大河2》的情节走向，更接近一条上下起伏的波浪线，主角也遭遇了更多的困难与挫折。
从当年的大学生技术员，到国营大厂的副厂长，人物气质上要抹掉第一部的书生意气，转变成一个厂领导，体现出角色成长后不同的个性和修为。
王凯藏起锋芒，收敛脾气与妻子过日常生活的场景，为东海厂与各色人物周旋的过程，都被处理得有声有色。
虽然表面上看，王凯的表演大部分时间水波不兴，但他却成功地把握了一种谦恭温良的外在情绪特质，用内敛的表演塑造了带着使命前进的改革者的形象。
这使人物的日常行为和动作之间产生了某种反差，创造出人物外在和内心之间的层次感，角色这阶段的感性魅力正是由此而生。
而王凯的表演，又将角色们的个人命运，与时代发展、国家命运结合在一起，宋运辉的遭遇成为缩影，映射出这个时代一群人的命运变迁。
到最后，王凯和角色都成长了。
虽然成长，但一以贯之的，又是剧中角色身上那股子精气神儿，完全没变。
角色气质变了，但那股敢想敢干的、积极向上的的劲头，依然是让人热血沸腾的。
但对于王凯来说，黄轩绝对是难啃的硬骨头。
首先是相比已经走上坦途的《大江大河2》，《山海情》本身就更不好拍。
吊庄移民的故事被采访过太多次，拍过电影也制作过舞台剧，但观众都不太喜欢。再加上同类题材众多，要如何突围呢？
但剧集最终在网络上和《觉醒年代》一起被年轻人“封神”。一大原因，就是主创将这个上世纪九十年代以来对口扶贫的故事，拍出了“爽剧”的节奏，贫富就像打怪升级，这一下，年轻观众就有了深深的代入感。
但一开始最大的难点也在这里，怎么能让观众代入呢？
黄轩饰演的马得福的角色就特别重要，因为整部剧是以他为主视角，由他带着一帮村民，克服重重困难，脱贫致富。
而且他依靠的并不是编剧的“金手指”，而是真心热爱这片土地，热爱这片土地上的人民，换言之，这是一个既接地气又几乎没什么缺点，更完全没有阴暗面的角色。
这样的角色，其实是最要命的，众所周知，一个有点毛病甚至浑身毛病的角色更容易出彩，但白璧无瑕的正面人物要让观众信服，可太难了。稍不留神就会让人觉得“假”。
而黄轩的表演，恰好在一个真字。
黄轩的皮肤本身有西北人的特征，实地劳动后更呈现出一种暴晒后的泥巴黄，有颗粒感，粗糙，脸颊上红彤彤两坨高原红，这是形象上的真实感。
然后是神态上的真。
得福的眼睛里真有一种理想主义的光，从开场时他去闫妮饰演的县长那里报到，眼神就是直勾勾的坚定，后来剧情跨越多年，这种神情没有消失过，这就要求演员对面部任何一个细致的表情（眼神、嘴角、眉毛）都有精准的控制，但黄轩经受住了考验，也向因为一系列霸总角色对他演技提出质疑的观众证明了一点：他是有演技的。
这种真实还体现在角色的尴尬处境中，从找领导讨说法时脸上流露出一丝恐慌的神情，磕磕巴巴解释不是想给领导添麻烦，到沙尘暴到来时的慌乱，都很真。
特别是，这个剧老戏骨很多，表现又个个抢眼，尤其张嘉益，一句“你次咧四咧吐成贼样”，角色就有内味儿了。
马喊水是典型的西北糙汉子，耿直、敞亮，内心温柔。张嘉益的表演，完美拿捏住了角色不同侧面的性格特质。
遇到这样的老戏骨容易抢去表演的光彩，但黄轩还是很好的把角色立住了。从和张嘉益的父子互动，到和郭京飞的相声组合，每段戏都特别自然，特别生动。
顺便说一句这部剧的演技派实在太多了，张嘉益已经这么厉害，尤勇智的“大友叔”也把一个爱占小便宜又不失淳朴的农村大叔演得入木三分，虽有自私的一面却一点不讨人嫌，要不是《觉醒年代》的配角们也个个厉害，这两人随便一个拿下最佳男配都没有任何问题。
黄轩表演的另一个精彩在于和所有人对戏都不是去抢戏，而是将对方的演技充分激发出来。
比如热依扎这次的表演当然是惊艳，但观众容易忽略的一点是热依扎最好的几场戏，基本上都是和黄轩的对手戏。
当然重点是热依扎自己演得好，但黄轩如果弱了或者刻意去抢戏，效果肯定也会大打折扣，而现在是刚刚好。
那场水花逃婚又回去，两人在人群中离很近的距离对视，像隔了一辈子的戏，堪称对手戏的样本了。
后来水花用板车拖着小女儿、残疾丈夫和全部稀少的家当走了几百里路，马得福在晨曦里望见她的身影后笑出来，水花也望着她委屈地笑了的那场戏，简直可以封神。
也是因为这些精彩的戏份，《山海情》才击中了观众内心最柔软的地方：大家都希望这些善良的人会有好的下场，盼望坚持不懈的人终究苦尽甘来，这就是表演的魅力啊。
于和伟演成这样还不能稳拿白玉兰，我真要恭喜这届国产剧
当然要说生不逢时，有可能这次黄轩王凯都有点“生不逢时“，因为他们都遇上了《觉醒年代》的于和伟。
这几年于和伟当然是迎来了表演的巅峰期，大家都说「遇事不决于和伟。」「万物皆可于和伟。」
反正他就像一块砖，国剧哪儿需要就往哪儿搬。
不论是主角还是配角，也不管三国历史人物还是谍战大戏中的情报人员，或者是和他长得并不像的经典人物，没有他演不了的。
但《觉醒年代》中的陈独秀确实是不好演。
了解历史的观众都清楚这位人物身上所具有的复杂与矛盾，而于和伟从出场就让大家眼前一亮，于和伟演的啥，演的人物在群情激愤的一群人之中吃饭。
李大钊问：「您觉得，该如何救这个中国？」
没想到他面不改色地回答：「我倒觉得，这样的国，无可救药。」
从第一场戏开始，于和伟就没有把这个人物当作脸谱化的角色处理，而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑，把他一步步走向背叛深渊的内心历程刻画得丝丝入扣，最终让人物的性格丰富立体。
一方面，他演出了人物逐渐接受了马克思主义的洗礼，坚定信念，逐渐觉醒的过程，另一方面，在亲情戏上，他又演出了人物的层次感。
特别是给两个儿子送行那场戏，他更是拿出了从影以来最为精彩的文戏演出之一：他的挥手中带着不舍，喜悦糅合着担忧，活脱一个父亲的形象出现在银幕之上。
最终才能以一个有血有肉、烟火气十足的饱满形象，突破了“历史书上的名字”， 在那个理想主义始终闪闪发光的年代，于时代大潮里，让人物的命运逐渐清晰起来。
这样的表演当然是配得上视帝奖杯的，但其他演员的表演不也同样配得上？
我倒觉得，这种难以抉择，正是这届白玉兰最精彩的地方。
当演员褪去了平日里光鲜的面目，以传神的形态、浓重的方言口音，让人相信他们就是那一片土地里土生土长的人儿，无论瞪着三轮穿越西安大街小巷的张嘉益，还是一脸高原红的黄轩，都浑然天成，骨子里带着劲儿。
当演员们不去刻意演一个英雄，也没有把角色标榜成一个伟光正的榜样，而是演出角色在迷雾中探索的过程，不管是剧中带领国营场经历大江大河的王凯，还是一步步走进觉醒年代的于和伟，每个人都那么有质感，仿佛就从那个年代走出来。
这样的表演真是精彩。
其实以往主旋律“不够好看”的原因，很大程度上在于作品主题先行，人物假大空，与观众缺乏共鸣。
这些剧集之所以好看，因为它把宏大的命题落在每个个体角色身上，让观众的心情随着角色各自的命运起伏摇摆。
这些年做演员的门槛低了，选秀明星、网红、短视频达人都有可能进入这一行，但以上这些深入人心的表演，在看戏时你不会有种“看于和伟黄轩王凯演戏”的违和感，只会记住角色本身。
无论他们演的是谁，在哪个年代，在哪片中国的土地上，都能让观众产生一种内心涌动的力量。
比起谁拿视帝，这才是最关键的地方：这些好演员，和这届厉害的主创一起，让我们的国产剧，落了地，然后又跨越山海，在大江大河之间，迎来了“觉醒年代”。