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哎呀音乐
（ID：iyamusic）
提到华语音乐中那些才华横溢、却时运不济的沧海遗珠，一定绕不开「Tank」这个名字。
23岁正式出道，为S.H.E的专辑《不想长大》制作了两首单曲，次年发行个人首张专辑，创下10万张销量，是当年台湾省「新人销售冠军」「铃声下载冠军」和「数字音乐点播冠军」。
正在事业蒸蒸日上的时候，Tank却因先天性心脏病，事业发展受阻，等到重回大众视野，他已经错过了最好的发展时机，巅峰不再。
今年5月6号，Tank发行了EP《有声查理》，5首不同风格的作品无一不展现着他的才华与热情， 可惜，人们对Tank「情怀＞欣赏」的无奈现实，注定了这张作品反响平平
——即使它依然出色。
事实上，这不是Tank复出后的第一张作品，早在2018年，Tank便发行了自己的第4张录音室专辑《新计划》。
我清楚地记得，当时正在公司午休，打开网易云音乐，发现首页上赫然显示着Tank新专，看到这个将近10年没出现的名字，我激动地在朋友圈分享了这张专辑，配文「竟然等到了Tank的新专，有生之年系列了吧」，结果朋友们的评论画风都是这样的：
「是小学时特别火的那个？」
「他复出了？」
「感觉他消失好多年了。」
大家饶有兴致地讨论着Tank当年的种种，追忆着自己的青春，却极少有人在意这张专辑既有Tank一贯的招牌R&B、中国风、说唱、抒情等元素，也有电子元素和民歌元素的新尝试，质量均在水准之上。
他像一颗被遗忘在回忆里的珍珠，泛着温柔却不再耀眼的光。
启蒙
Tank本名吕建忠，幼儿园时期喜欢听教会诗歌，这也成为了他的音乐启蒙。
小学时期，他到教会学习吉他，开始大量地听音乐，从教会歌曲到各种流行音乐都有涉及，到初中时，他已经开始尝试练习弹唱，偶尔自己随便哼唱一些原创的的旋律。
就在这个时候，一位R&B歌手的横空出世，带给了Tank极大的影响。
这个歌手叫陶喆。
这种影响直接体现在了Tank后来的作品当中：
比如《曙光》中的阿卡贝拉处理；还有 《城里的月光》有非常强烈的陶喆风格，听众甚至可以直接将Tank的声音换成陶喆，也不会有违和感；
《会长大的幸福》主歌使用的是和陶喆的《就是爱你》极其相似的节奏型，用这种方式向陶喆致敬：
《会长大的幸福》
《就是爱你》
高中时，Tank和朋友们组建了乐队，他担任主唱，这个时候，Tank开始到民歌餐厅驻唱，时间长达6年。
这6年里，Tank不仅累积了相当多的演出经验，还创作了大量的作品，并以「Jien」的名字，将作品的demo发布到网络上。
如今，这些作品仍然可以在网络上搜索到：
2005年，Tank与华研国际音乐签约，正式开始了歌手之路。
创作风格
也许和他小时候听歌风格多样有关，Tank的创作风格很多变。 既能写《三国恋》《独唱情歌》这些柔情百转的中国风，也可以写律动多变的《街头霸王》《渺小的贵重》说唱，后期还在《New Plan》等作品里对电子音乐有所尝试。
从作曲的要素而言，Tank可以将旋律、节奏、和弦三个要素，全都把控好的全能型创作者。
1）旋律性
Tank的旋律写作模式，是可以清晰看出其变化的。
早期的Tank，更善于用一些简单、重复的音阶、动机来构成旋律。
比如他为潘玮柏创作的《我让你走了》这首作品，主歌、过渡段、副歌用了3组不同的核心动机，循环完成各自的段落。
主歌以八分+十六分的517656动机来发展旋律； 过渡段以连续的十六分音符组成的555512来发展；副歌以连续的八分音符组合出的234321来作为每句的结束动机。
每个段落，都是靠着一个动机发展而来。
同时这3个动机，又是3组完全不同的节奏型，让每一段之间的层次变化也很清晰。
Tank的成名作《三国恋》也有用到这种重复的思维。
主歌主要围绕1、2、3这3个音来构建旋律（红色），而这个节奏和旋律的位置（蓝色），本身也非常容易形成记忆点，适合用简单的动机来完成：
过渡段的思路，就不再是以这种简单的三、两个音重复，转而用标准的五声声阶上下行的变化，来拉开和主歌的层次感，同时起到一个推动的作用：
副歌又回归到主歌的创作模式，以6、7、1这3个音组成的小调动机为主：
整首曲子，用两种不同的创作思维，写出了3个层次分明的段落。
早期，他这种围绕简单几个音构建旋律的模式，特别是相邻几个音，它的音程变化其实是比较小的，更多的是靠节奏和位置让旋律产生新鲜的听感，依靠段落的对比产生起伏和层次感。
到后期的时候，Tank的旋律里，这种简单几个音组成旋律的模式依然存在，但是动态变化更明显一些，更强调段落之间乐句的起伏。
2）节奏
Tank的节奏感很好，看他创作的那些说唱元素的作品可知一二， 但他更聪明的是，利用了节奏，把乐句进行重复利用。
比如《千年泪》这首作品，主歌和过渡段的乐句，从谱面上来看其实很相似（红色）：
但是一到过渡段，听上去就和主歌不一样了。
原因在于，两者虽然旋律线相似，但是在过渡段部分，Tank把同样旋律的节奏从八分音符进一步细化成了十六分音符，听上去会更密集、急促一些，这样段落间的旋律对比和层次感就出来了。
Tank还非常擅长使用切分音，把律动处理得比较灵活， 比如《如果我变成回忆》：
《独唱情歌》：
还有《给我你的爱》、《全世界都停电》等作品当中，都有大量的切分音处理。
3）和弦
Tank对于和弦的理解，是肉眼可见的进步。
在首张专辑中，Tank使用的大多是比较常规的和弦，更多依靠抓耳的旋律、以及丰富的节奏律动来驱动作品。
但是次年的二专《延长比赛》中，他就在多首作品中运用到了调外和弦，以及在旋律中加入了临时变化音，产生了离调或是转调的效果。
比如《街头霸王》副歌后半段：
原本的和弦进行是6415，旋律也是很正常的31755，但Tank将5换成#4，用7级和弦代替原本的1级，色彩变得比较游离。
《非你莫属》也有这种离调处理。
短暂一闪而过的临时变化音、4级小、3级大这些调外和弦，让曲子的整个色彩变得飘忽不定。
《专属天使》的副歌有个一闪而过的3♭，将音程关系用小二度连接了起来，和弦从原本的2级小和弦，变成3♭级大和弦，让这首原本色彩明快的情歌，又有了一些揪心、犹疑的感觉：
而且这些不仅仅是单纯地加入临时变化音和调外和弦那么简单。
它们在原本的旋律走向和和弦框架内，改换成这种处理方式，依然非常和谐、自然，不会有突兀感。
这就是Tank的能力——可以将旋律、节奏、和弦全部玩出花样的能力。
偶然中的必然
Tank无疑是一位全能型的天才。
他不仅有创作的才华，唱功也非常出色，甚至编曲、缩混、制作都具备一定的水准。
很多人也时常为Tank惋惜，认为他如果不是因为先天性心脏病，今日恐怕是华语流行音乐领域里地位举足轻重的创作者，甚至也有听众认为，他可以和周王林陶这种级别的创作者齐名。
客观来看，Tank如果一直维持当年的势头，音乐事业当然比今天要好得多。
他的创作涵盖面比较广，涉及题材很多，而且又是旋律、节奏、和弦都比较不错的创作者，自己又有良好的唱功，这些因素加在一起，可以使作品维持在一个相对稳定的水准之上。
会比现在好是一定的，可具体能到哪个位置，这个谁也不敢打包票，至于比肩周王林陶，我倒觉得不太可能， 因为还是有两个因素限制了Tank。
1）后期旋律创作能力开始下降
从第二张专辑开始，Tank的旋律创作上，套路化的痕迹就比首专要重了一些，像《专属天使》的一些乐句：
好听还是好听的，但是也在太多歌里听过了。
所以Tank自己可能也是意识到了这点，所以加入了离调处理，给这首歌赋予了一些新鲜的元素， 《如果我变成回忆》也有类似的感觉：
尽管这是很多音乐人都会有的通病，但是Tank却更明显一些，第二张专辑就有了这种旋律上的似曾相识感，以及其它一些歌曲带来了难以忽略的平庸感。
对于创作歌手而言，特别是在早期，如果不能源源不断地写出优质的旋律，是很难支撑自己走得长久的。
而反观周王林陶这个级别的创作者，即使是专辑数量最少的陶喆，他的前4张专辑也都有着优质的旋律，直到5专才开始下降，尽管如此，他直到7专也都还有《好好说再见》、《那个女孩》这种出色的旋律输出。
周杰伦、林俊杰、王力宏更不必说，每张专辑都有不止一首出类拔萃的作品， 与其相比，Tank的作品，整体质量还是稍逊了一些。
2）没有鲜明的个人风格
他更像是走在前人开拓出的道路上、众多的优秀跟随者之一。
Tank的歌当然好听，可是中国风、R&B、说唱、抒情……这些内容，都已经有人玩过了，而且玩得很好。
换言之，Tank把这些东西玩得再出色，也是在已经形成的风格里做填充，而不是完全带来一种全新的风格，对市场造成冲击。
这两点使他无法走得更长久，而上帝又无情地捉弄了他，这样一位颇有音乐才华的创作者，就这样在自己最巅峰的时刻，悄无声息地被搁浅在沙滩上。
当这颗旧日的珍珠重新散发出光芒，也只是人们记忆里叠加了时光滤镜的朦胧美感，并不足以让我们为之惊叹。
但尽管如此，在这个抖音神曲遍地走的时代， 我依然愿意回头看看那颗在岸上孤独、执着的珍珠。
任由那点微光纵穿过记忆，美丽且真诚。
哎呀音乐
ID：iyamusic