写在前面
从迪士尼传出要做反派宇宙的消息的时候，我就开始期待打头的这部《黑白魔女库伊拉》。
几个月前，第一波预告出来的时候，一入眼就是被黑白化的迪士尼城堡，烟花成了诡异的墨点，流星还在，但成了一种奇怪的碎屑粉末，滴滴答答，当然，最扎眼的肯定还是血色的迪士尼logo，鬼片似的。
其他家搞这种“反叛”倒也还不至于新奇，但是迪士尼的童话宇宙要反，无疑是一种“最不可能的反叛”，同时也意味着是最能具有张力拉扯的反叛。
越正越暖和的底片，反了一定越好看。
现在第一部终于来了，幸好，不差，我个人看下来还挺喜欢。
《黑白魔女库伊拉》
（下文简称《库伊拉》）
看这片之前，我们觉得大家得先对这片的改编难度有个基本的认知。
迪士尼视为根基的童话宇宙要反，是一件难度很高的事情。
你没法和漫威DC那些老是拍反派个人电影的超英片比，他们漫画里就写好了，反派来自哪，又为何向恶，续着原著写个小传就是剧本了。
但迪士尼最早那些101忠狗，小飞象，小鹿斑比，小熊维尼等等童话宇宙，大多一开始就是动画电影，没有人物小传可依，人物剧本得完全重新写。
写的时候还得照顾到当年的正派动画，不能出现逻辑的矛盾，还要把我们这一代的很多童年阴影给洗白成童年大太阳。
这事操作起来蛮难的。
但是我没想到，《库伊拉》弄了个解铃还须系铃人。
当年迪士尼动画片为啥都成功，因为他们都是在一个古典叙事里，也就是我们经常看到的《xx历险记》的模式，从时空控制的手法，人物对话的模式，视点结构都是莎士比亚舞台剧开始的那种古典主义叙事。
后来这种叙事就逐渐在荧幕少了，
而现在这种古典叙事被迪士尼重新拿回到这里，重新来讲一个反派的故事。于是我们就看到了一出女魔头版的《王子复仇记》（《哈姆雷特》），结局也隐约可见《麦克白》的变种。
反正我看下来和《哈姆雷特》实在太像了，基础质感都类似莎士比亚后期的戏剧，抛弃了理想主义的乐观和浪漫，转向了一种对人性的悲观，呈现一定悲剧走向，这种走向也非常合适这种反派为主角的电影的刻画。
这种古典主义还有一个特征就是，爱以台词和主观视角的旁白对人物内心，进行多层次的刻画。
比如这部电影怎么写库伊拉，也是很明确地从单一情感，写到思想转变，最后欲望喷薄。
这个刻画的渐进过程，也同样是依靠大段的旁白，甚至人物自己的自言自语去完成的，这种古典叙事放其他电影里不一定是好事，但在这部里反而成为了角色走向的点睛。
这是她的一种内在蜕变的显像。
编剧确实聪明，它大胆搞出了一个双重人格的设定，把库伊拉和一开始让观众产生同情心的黑白头发小女孩黛伊拉切割开来，成为库伊拉的一体两面，一面是破坏和目空一切的库伊拉，一面是备受童年阴影困扰的黛伊拉。
这个设定巧妙解决了“如何让观众移情反派”的问题，还顺道弄了一个“我们与恶的距离”，看库伊拉如何成为的一个恶人——
虽然所有的校园欺辱，职场霸凌，家庭悲剧都被像是幻灯片一样地带过了，甚至稍微还有点刻板化，但这些东西依旧给了黛伊拉长大后如何逐步成为库伊拉一个很好的支点。
同时，这些改编也考虑到了对原版电影《101忠狗》的尊重，因为是库伊拉的前传，所以斑点狗也不再是当年那几只明星狗，而成了另外一些只是来发挥符号作用的斑点狗。
什么符号作用呢，就是用来“让库伊拉恨”。
用三只“杀”了她母亲的斑点狗，告诉大家正统宇宙里库伊拉对斑点狗的恨不是没来由的，而是一种无法和解的入魔，是一朝被蛇咬十年怕井绳，也解释了《101忠狗》为啥库伊拉就是和斑点狗过不去，非要杀了狗做衣服。
这个人物后续还可以再聊聊具体的编剧写法，片子还没上映我就不剧透了，有兴趣可以再写一篇聊聊。
二
故事夸了那么好些，但是这片我私人最喜欢的也还不是这个故事，而是他放的年代。
20世纪70年代朋克摇滚革命时期的伦敦。
聊这个可能有点跑题，但上面这句是我在《库伊拉》的官方故事梗概里复制过来的，一个迪士尼的故事和这几个关键词凑一起，那肯定怎么都绕不过了。
我觉得只要但凡知道那个时候发生着什么的摇滚乐迷，在看这部片的时候都很难不想起那些乐队。
库伊拉在时尚领域的“反叛”和对正统的“女王式”上司的冒犯，都是在对应那个时代朋克摇滚在英国的革命。
70年代初期，性手枪乐队用一首《英国无政府主义》在英国横空出世，因为整个国家经济的下行，特别是蓝领阶层的苦闷氛围，这种怪诞，聒噪，充满反叛和无政府主义音乐风格开始在英国社会流行。
他们最有名的，肯定是那首直接冒犯英国皇室的《上帝保佑女王》，性手枪还在女王举办庆典时，跑到泰晤士河上唱“上帝保佑女王，她不是东西，英国没有未来……;没有未来，你们也没有未来”，没唱完就直接被警察抓走。
但他们的被打压也让大量朋克乐队开始冒头，带来了一个全盛的英国朋克时代，
这些东西和《库伊拉》有什么关系呢？
我就举几个很小的例子，库伊拉在里面一开始就是一个惯偷，而性手枪乐队在最开始做音乐也都是靠着偷来的乐器。
库伊拉在里面对抗的是一个完全以女王式节奏在生活的男爵夫人，这种对抗双方的符号感非常明显。
明显到最高潮的一次对垒，库伊拉用的就是朋克摇滚乐作为T台秀的主调，让所有模特以扭曲的台步，反叛的装束去在城市的中心走秀。
可以说，在编剧眼里，库伊拉已经成了时尚界的性手枪。
所以某种意义上，时尚对抗的那几场戏，恰恰是对库伊拉树立人设的最大助推。
一开始只是穿了一件被点着的裙子，后来开始用金线缝合活的蛾子，再下一次是在垃圾车里走秀出场，最后用朋克摇滚走秀推入高潮。
几场戏下来，库伊拉也完成了极其精彩的彻底“反叛”。
上面那几场戏，大家一定要去影院看，爽感很足，而且这种爽不同于视效带来的那种，更接近一种破茧。
三
最后再说一下电影结局，因为明天才上映，我这里简写。
结局落在哪呢？其实还是落在一个单看起来特别普通的地方，就是库伊拉要不要杀掉那个反派。
这是几十年前好莱坞编剧就爱用的那一套爱与和平了，但是这点放反派为主角的电影上，就发生了一些微妙的变化。
这种微妙提炼起来说，就是在一个反派电影里讨论这个反派到底要不要去杀对于她来说另一个反派。
有点绕，但真的很有趣。
因为整个电影一开始就是当成动画的前传去处理的，他们必须得考虑，这个库伊拉能不能顺利和原版动画的那个库伊拉接轨。
如果选择不杀，那这绝对不是库伊拉，和动画版里那个心狠手辣，扒狗皮做衣服的库伊拉接不上了。
选择杀，那这部片的结局就有违迪士尼的合家欢，而且前面那么多个观众对她的共情也会垮掉。
两难，但我没想到，迪士尼选了第三个答案。
杀不杀，合不合家欢就不重要了。
他们让库伊拉，一点一点和男爵夫人（她的反派）越来越像，让库伊拉屠龙，然后自己成为下一条恶龙，让两个宇宙里的反派合二为一。
这就不需要杀掉谁，也不触碰爱与和平的俗套，还能实现和动画原版的库伊拉衔接上，更没有背叛迪士尼这版反派宇宙的暗黑内核。
具体为了防剧透，就不展开了，大家明天自己去影院看吧。
黑白魔女库伊拉
主演：艾玛·斯通 / 艾玛·汤普森 / 乔尔·弗莱
猫眼电影演出
配图/《库伊拉》
音乐/