相声剧本的创作需要三个基本条件：文字功底、相声技巧和擅于观察的慧眼。
所谓文字功底，并非要求多么华丽的辞藻，复杂的修辞和优美的描写，而是要可口语化的书面语言，既来源于生活，还得稍微高于生活那么一点点。同时，还得有很好的语言逻辑，讲究每一句话都有用处，少说废话。
论文笔，顶级的相声演员都不及三流的作家；但是，顶级作家写的相声，三流相声演员可能嗤之以鼻，其中缺乏的就是相声技法的运用。
我们知道马三立先生有两个经典作品《买猴》和《似曾相识的人》，原作者是知名的曲艺作家何迟先生，但是，何先生初写的文本和马先生表演的内容是有很大出入的。也就是说，经过马先生的二次创作以后，才称得上是真正的相声。
其实何先生文本创作完成以后，首先给的刘宝瑞先生，现在网络上还能找到刘先生《买猴》的录音，但是效果比较差；所以何先生又将文本交予马先生重新整理创作，才有了后来经典的《买猴》。
这也是郭德纲先生坚决反对外行人写相声的原因之一吧。
最后，相声创作者还得有一双观察生活的慧眼。将生活中不起眼的小事或观点，通过独特的视觉，立体地呈现在观众的面前，从捧逗两个角度让观众欣赏，这就是一段成型的相声。
同时具备这三个条件的人，绝对是凤毛麟角，可遇而不可求。
另外，相声的圈子一向比较封闭，对于外行人存在戒心，所以相声演员的培养大都采取口传心授的方式。相声创作亦是如此，至今没有人愿意整理和总结相声创作中的普遍规律和技巧，分享出来，所以相声的圈子就那么点大。环境好了，稍微膨胀一点点；环境差了，萎缩一点点。
综上所述，能够在相声创作领域有突出能力的演员，堪称相声界的宝贝，值得好好珍惜。
德云社创作流派
当今相声界，创作能力最强的非郭德纲莫属，他经典的“你字”和“我字”系列已成为永恒的经典，相信喜欢相声的人都有所了解，个人认为这些作品必将在相声史上留下浓墨重彩的一笔，在此不赘述。
郭德纲创作的黄金期在2005年前后，此后呈稳定下滑走势，目前已接近历史最低点。其实，郭德纲的文字功底一直都在，相声技法已炉火纯青，唯一欠缺的就是观察生活的慧眼。生活在高端别墅区，出门必前呼后拥，生活琐事都有人代劳，哪还有观察生活的机会？
郭德纲的徒弟们，本应沿着他走过的路，继承他的创作才华，并加以发扬光大，形成一个具有鲜明德云社特色的创作流派。可惜的是，郭德纲为他们创造了极好的条件，导致一个个红得太容易了，在年纪轻轻的阶段，已拥有万千粉丝追捧，也丧失了观察生活的机会。
缺乏普通人的生活体验，这是德云社当红演员共同的困境，再加上大部分人文化素养不高，所以创作成为德云社最大的短板。
不过，相对来说，德云社还是有几位具备不错的创作能力，比如岳云鹏、张鹤伦、烧饼、张九龄等等。
岳云鹏的原创相声很少，比较有名的仅有《保安队的日子》《做个有钱人》《车在囧途》等等，但是，他有一个独特的能力，即与春晚无缝衔接的能力。在这个千军万马过独木桥的舞台上，岳云鹏能连续三次脱颖而出，足以证明他的创作能力得到了认可。
张鹤伦和烧饼都属于相声表演方面开窍了，在舞台上游刃有余，创作方面也得心应手，所以也有一些不错的原创作品，但是受制于文化素养，创作的作品在整体结构和语言逻辑方面存在明显不足，恐怕也很难提高。
张九龄曾经在个人第一个专场上夸下海口，声称以后每开一个专场就拿出一个新节目，结果把牛皮吹爆了。当时，我对这个小孩寄予厚望，认为他是德云社的一股清流，对自己要求那么高，真令人佩服；现在……看看以后的发展吧，估计当了队长，更没时间创作了。
德云社的创作受到郭德纲的影响较大，部分包袱都围绕着伦理哏、屎尿屁、擦边球等，再辅之以各种网络流行语言，整体上还有非常大的进步空间。
天津相声创作流派
天津作为相声窝子，从来不缺乏优秀的相声创作者，老一代的如赵伟洲，年轻人如刘春山、许健、马军、盛伟等。
狗神赵伟洲，被郭德纲成为他们那一辈里最会说相声的人，其创作的《请能人》《一鸣惊人》《聘文书》等都是优质的原创作品，但是受限于电视相声的时间限制和语言限制，很多包袱使不了，抻不开；如果经过二次创作后，放到剧场里演，效果可能会更好。
刘春山虽然人在德云社，但是他的创作风格与德云社关系不大，更偏向于天津传统相声的文哏风格，其最突出的一点是结构设计，代表作是《韵调诗》，被称为近年来相声界文哏一等一的作品。其他代表作还有《新八扇屏》《四大美人》等，都写出了新的梁子，是可以传世的作品。
单单就写出新的相声梁子这一点来说，刘春山堪称相声界第一人。
马军和盛伟作为马氏相声的忠实拥趸，学到了马氏相声的精髓，二人在描述和演绎小人物方面都有独特的功力，经典作品《哥俩好》值得一听。
北京相声创作流派
北京除德云社以外的小剧场，也有不少能人，比如大逗相声的董建春、李丁、李寅飞和叶蓬，就是其中的杰出代表。他们都具备深厚的文化底蕴，所以创作的作品也有很高的文化素养。
比如董建春和李丁的代表作《论量子力学和广义相对论在相声创作和表演中的运用》，创造性地将四维和五维空间运用到相声中，被称为站在时代最前沿的科普型相声，广受好评。
李寅飞和叶蓬的代表作《大话鲁迅》，兼具知识性和趣味性，同时也融合进自己的思考和观点，被称为与《韵调诗》齐名的文哏相声佼佼者。
金霏和陈曦作为嘻哈包袱铺的头牌演员，参加了《相声有新人》《欢乐喜剧人》等综艺，并拿过冠军，知名度更高一些，其作品也广为人知，最大的特点是知识性和趣味性十足，紧贴时尚前沿，得到了很多粉丝的认可。
结语
我个人一直期望的是，相声圈应该以更加开放和包容的心态，承认自身在创作方面的不足，大胆地吸引创作型人才加入到相声创作中去，大家相互融合，共同发展，才能够将相声艺术发扬光大。
德云社作为当今相声界的翘楚，创作能力已成为最大的短板；如果能够专门成立一个创作团队，源源不断地推出新作品，则可以将相声的魅力更好地展示给观众；同时，也能够为后世留下宝贵的遗产。
如果相声圈一直这么封闭下去，等哪一天热度过去了，留下的又是一地鸡毛。