摘要；意境是画家用所表现的形象来表达自己的胸中之意，尤其是在中国的花鸟画中，画家把这种情感写于笔端，以此来让后人欣赏到他的作品中所包含的丰富的内涵。中国的花鸟画因为其鲜明独特的民族艺术，在世界的绘画领域中独树一帜，自成一派。在长期的发展的过程中，中国花鸟画的独特的表现内容和手法，一直深受广大人民群众的喜爱。本文将通过对中国花鸟画的描述来试论当代中国花鸟画的意境之美。
关键词：中国花鸟画；意境；试论
01前言
意境的表达是向欣赏者提供一种超于物象自身之外的一种具有诗意的情景，以其自身独有的魅力把欣赏者引入到一种特定的空间的意境之中，让人们可以提现到一种不一样的美的画面。而自然界的生物是没有精神可言的，它们本身只有属于自己的自然的属性，在中国的花鸟画中，画家会根据这些花鸟自身的自然属性和它们的特征以及所处于的环境等特点，赋予它们具有人格化的内涵，这样就可以使原有的生物在具有自身属性的同时，还可以具有定的精神内涵和审美的价值。
02意境的创造
中国花鸟画的意境具有深远含蓄的独特特性，在创造作品的意境时既要做到“外师造化”的描绘，又要做到“中得心源”的抒情。由此可见意境的创造不是随心所欲、信手拈来的。而是画家经过长时间的观察、学习和体验创造出来的。想要创造具有独具特色的鲜活的意境，第一就是要具有与众不同的观察能力和体验，可以从身边的生活开始进行观察，与此同时还要有所发现，根据自己的发现才可以创造出属于自己的意境，才能有新的立意。第二点就是要具备“诗情画意”。通常人们在讨论一幅花鸟画时，通常都会从诗的角度来对整幅画进行探讨，从这点就可以看到诗情画意是中国花鸟画的独有的特点。第三点就是有具有“物我合一”的创造的精神。人们在欣赏一幅好的作品时，通常会令人们产生一种在精神世界中神游的体会。从而可以充分地体验到好画所产生的美的享受，这种美来源于生活。当然，意境的创造和相应的任何形式是不可区分的，不同的花鸟画题材，所呈现出来的意境也是不同的。
在中国的花鸟画中，画家一般都会选择梅兰竹菊、松柏、鹰、鹤、鱼、禽鸟等题材为主，画家往往都会让自己亲身融入到这些自然生物中去，使画作的欣赏者能更好地体会到自然生命和人之生命的意义。众所周知，梅兰竹菊是君子的象征，画家就是通过这些植物在自然中的属性来表达四种不同的人格品质和人格精神，以此来达到植物人格化的意义。中国花鸟画的最主要的特点就是重情趣，意在抒发，通过物来寄托人的感情，以此来达到一种“物我合一”的最高的艺术境界，充分而自由的发挥自己的想象空间。作为一个画家。如果没有敏锐的观察力以及高超的绘画技巧，在创造意境时，是不可能充分的描绘出意境和美感的，缺少思想和情感的结合、绘画精神和当代社会气息的相融合，那么创造出来作品的意境也是毫无特色的，没有意境的美可言。
03意境的美
意境的美在美学上是一种感念，意境对中国画作的创造有着必然的影响。于是，画家在创作一幅画的时候就会追求持久而高远的绘画意境。当然，创作花鸟画时，这种追求也不例外。如果在你的面前有一副关于花鸟的优秀的画作，可能你的第一眼不是感叹这幅画的色彩和创作人的精湛的笔墨，而是能感觉到它对你所带来的一种特殊的意境。这种无法用言语所表达的意境的美主要体现在：
（1）生动的气韵
画作中生动的气韵主要是表达这幅画的意境。在中国画中，生动的气韵在开始的时候是运用在描绘人物的画作中，主要是为了变现所描绘的人物的一种内心的活动和人内在的精神，而随着中国画的不断的发展，才被逐渐的运用到花鸟画中和山水画中，在此主要是为了表达通过事物来表达社会人的一种精神面貌，后来人们逐渐的以此来衡量一幅花鸟画所体现的意境，成为一种标准。
在中国花鸟画中，生动的气韵是画家对创作作品最基本的要求。作为一名花鸟画家，在敏锐地观察事物和诠释大自然思想的同时，还需要传达出大自然中生命的韵味。
（2）人物合一
人物合一又被称作心境合一，主要指的是所创造出来的画的意境不是真实存在的，主要体现的是画家的一种创作的艺术空间。在面对一个事物的时候，画家能够将自己融入到该事物中体验事物的在虚拟的境界中的真实的感受。当画家通过自己的丰富的联想，达到人物合一的时候整幅画的意境将会通过画家的笔墨一一地呈现出来。如著名画家谈士屺先生，通过几十年的探索，他在花鸟画中实现了“内向风格”。表现在画面上是一种符号化、不知名的“内向花鸟”。正如他在画中题诗“不在深山不在篱，无名无姓貌无齐，问于古井流泉处，原是先生心土培。”从而达到了“物我两忘”、“天人合一”的意境。
（3）无笔墨处的妙境
幅画是表现的对象和布白两部分组成的。在中国画中，人们主要是通过画中适量的布白来巧妙的处理整幅画的意境。通过画中的适当的空白来衬托整个画面的主要物件，这样就会起到是主体更为突出的作用，再使人发挥无限想象力的同时，更加的回味无穷。大量的留白使观者在视觉上感到舒服，因此在创作的时，还应巧妙留白，达到最佳的效果。
（4）诗画的相结合
诗情画意是人们在创作中的主要表达方式，特别是花鸟画家将诗融人到作品中的同时，使得所表现的对象与诗相互的衬托及结合起到了诗情画意、交相呼应的作用。提笔赋诗能使得人们更加的了解此画的创作意境，使观者在现实中的丰富的想象力中，更加强烈地体会到该作品的感染力，散发着一种无穷的魅力。
04总结
境是艺术思维的创造的结果，它在拥有一些自然因素的基础上，还需要通过画家的观察力构思和笔墨的技巧。在当代的中国花鸟画中，画面和意境的结合，更加呈现了我国花鸟画的审美观。也更加的丰富了花鸟画的语言。但是同时也需要我们严肃的精神，真诚地对待中国花鸟画的创作精神，让我们真心地享受到中国画所带来的意境，同时陶冶我们的内心，更加的热爱大自然。#文化#作者：张功平
参考文献
[1]许春荣。“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美《佳木斯职业学院学报》。2014年9期
[2]景欣，浅析中国花鸟画意境美的蕴涵。《中国科技博览》。2010年1期
[3]吴工，宋代工笔花鸟画特色分析与研究《考试周刊）。2013年60期