中书协通报了一件作品涉嫌抄袭的事件，因此取消了获奖者的参赛资格。
新晋中书协理事曾锦溪参加“兰亭奖”的参赛作品，写了别人的一首律诗，因此涉嫌抄袭。有些人不明白了，他不就是写的别人做的诗吗？又不是照抄别人写的书法，怎么成了抄袭了？
曾锦溪涉嫌抄袭作品
再说书法不就是天天抄袭古人的吗？不自己写自己作的诗就成了抄袭，那书法比赛是比写字还是比写文章呢？
参赛者把别人的诗几乎没做改动，就进行了再创作，并标明为自作诗。这里的抄袭不是形式的抄袭，是内容的抄袭。后来曾锦溪做过回应，说是有人“恶意拉他下水”。这些不在咱们考虑的范围之内，只说说书法写什么的问题！
曾锦溪作品1
书法写什么是今天令人头疼的问题，一大部分书法爱好者没考虑过这个问题，只是觉得把字写漂亮了就行了。如果抱着这样的认知来学书法，写得多么漂亮都不叫书法。
这要从书法的定义说起，书法，不是书写汉字的方法。书法鼻祖说：“书者，散也”。书法的本质是“任情恣性”，是怡情遣兴的行为。
熹平石经 《周易》残经
但书法也有一个基础，《说文解字》说了，“书者，著也。”就是把字著于竹帛。所以书法首先是写字，写字可以上升到书法。那些抛弃汉字研究书法的所谓创新，是没有依据的。
既然要“任情恣性”，就要先有“情”有“性”，就要有内容。第一、第二、第三的行书《兰亭集序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》都是书写者临场作文书写，所以形、质、神是高度统一的。
王羲之 远宦帖
历史上也有一人撰文，一人书写的，多见于碑文。这种形势主要突出庄重肃穆，是统一的情感表达，没有二致。
常听人说，书法艺术到最后拼的都是学养。董其昌的《画旨》中说：“然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”书画同源同宗，画是这样，书当然也是这样。
董其昌 酒德颂局部
为什么现在人书法写不出神仙一样的气韵和风格啊？是因为书写者本人就没有脱去尘浊。他要表达的思想怎么能够达到超凡脱俗的境界？话再说回来，书法所写的气韵风格一部分在于形式，一部分在于内容。
内容写不好，用文字都不会表达自己，用书法表达就更难一等了，这就是书法写内容的必要性。但今天都是“无故寻愁觅恨”、“为赋新诗强说愁”式的制作内容，也是不可写的。
苏轼 赤壁赋 局部
这方面苏轼说得最直接，“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”。书法自然美才是最纯粹的美，所有的故意为之都留下了雕琢的痕迹。这不能说不是书法，但永远达不到能品、妙品、神品、逸品的等级。
把书法同写字等同，等于拉低了书法的境界。时人是可以达到这个境界了。但是，纵向上是无法跟古人相比较的，更别说超越古人了！
冯承素 兰亭序
书法的本质要求是很高的，很多人都是终其一生也悟不到。这样苦苦地追求，反而使自己背道而驰了。书法的最高境界是“蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。”
“求之不得”和“可遇而不可求”，可以用来形容书法艺术的主旨。你自管用心去写，无欲无求之下，才会有书法艺术自然地体现。
颜真卿《祭侄文稿》
我们学书法就要这样，“但行好事，莫问前程”。只要问了前程，有了目的性，就入了习俗。一入习俗，便如同上仙坠入凡间。说到底为了展览而创作的展览体书画，核心问题也在于此。