《茫然先生》：打工人的出路在哪里？
各位好，这里是杨小乱的剧场摩天轮。
这部作品和其他香港周的作品一样，都可以直接在腾讯视频搜索到，只需花25元即可在之后3个月内随时欣赏。
下面是我朋友Canto在看完这部作品后所写的文章，希望可以让你对这部作品有更多的兴趣与认识。
《茫然先生》：打工人的出路在哪里？
现代舞最妙的地方在于刺激你的想象，每一个细节，每一个角度，每一个肢体的动作，你可以联想到你身边的人和事，其实大家觉得看不明白现代舞，反而我觉得现代舞是观照（寻找）自己的最好方式之一。
世界的急速转变，令每一个人都无所适从，“茫然”两个字似乎不再陌生，甚至来得非常贴切！第一次收到城市当代舞蹈团（CCDC）的邀请说要看他们驻团编舞桑吉加老师的舞蹈作品《茫然先生》的舞台影像版，心想：“茫然先生”？太有共鸣了吧？近期的我真是一个“茫然先生”。
近几年，从平面媒体转行到企业做策划与文案，虽然都和文字相关，但是整个节奏都和以前的自由弹性时间变得很不一样——做不完（不断变化与修改）的方案，不定期加班，超级“茫然”的。
桑吉加老师认为每个人都会在某个时刻遇上“茫然”，他巧妙地将这种孤独的情绪与混沌的状态拉入剧场。2018年的舞蹈《茫然先生》源自于他记忆中的一本书——Paul Auster的《书房里的旅人》，当中描述主角Mr.Blank失去记忆，与房间内被24小时监控着所发生的种种情况。
就在观赏节目当天的那个下午，我还在公司加班，原因是我们公司的行政刚刚离职，在没招到新人的情况下，我这位文字工作者要兼做行政？然后交接的最后一项工作就是要为办公室安装监控镜头，这可恶的显示和舞蹈的剧情重合，实在也太过恰巧了吧。
《茫然先生》由桑吉加及剧作家潘诗韵联手创作，探讨视频监控中的权力游戏，台上一个一个茫然先生，犹如你我写照，在封闭的空间思索。
当晚在广州大剧院上映的影像版，用了多角度的镜头捕捉，让大家更全方面位地捕捉到舞蹈的细节，影像的重叠，让大家进入了蒙太奇的幽闭空间，增加了舞蹈膨胀感的张力。
伴着李劲松老师的略带工业化氛围的暗黑电子节拍，我仿佛从大剧院的小剧场，又再次回到我加班的办公室。
监控镜头已经是最大的痛点，然而接下来，舞者的舞蹈剧情，简直就是办公室的情节：作品设定了每位舞者当进入演出空间后就不能退场离开，（办公室监狱啊！）演绎着有形无形的限制，无法自主的状态在舞蹈动作陆续展露。
想起一篇采访曾经问过桑吉加。“你的创作灵感是什么？”
“我观察。”桑吉加过往的作品，不论是《无以名状》，《重置》，《那一年，这一天》，还是上一部《烟花?冷》，都是从“我”出发：我是谁，我在哪儿，我将往何处去。此处的“我”，不单是他自己，还有在大时代语境之下，平凡日子平凡街道平凡生活的你我。
真的！观看过程中，我一度看到了平凡的自己，眼眶不禁湿润了起来，陷入迷茫的打工人的职场思绪：在黑白灰冷色调监狱办公室风云的舞台上，舞者不由自主地重复相近的动作，墙上写字，搬运木桌子，加上大量擒拿、锁扣他人肩膀的动作，大量舞者围堵其中一位舞者，令人觉得如上演一场又一场困兽斗（办公室政治内斗与内卷？）。
在某一个位置音乐转向的工业化的Trip Hop节拍，舞者们在各自的椅子上跳起了齐舞，我突然在落情绪苏醒过来。桑吉加那种透过舞者排位与道具互动的那种美感瞬间回来了，一众在暗室（我觉得是办公室）中，挣扎的舞者一字排开，一个头挨着下一个人的背，如传递能量般，连成像多米诺骨牌的人浪，最后将椅子推了出来，在欣赏美丽的构图之余，我内心大喊了一句：“不想加班！”。对，这个和谐的舞步也暗示了打工人们千篇一律的流水线工作。
想起王菲多年前自己写的《出路》，有一句歌词很妙：“我想找条出路到底有没有出路？我信佛，这有没有帮助。我试图接近幸福可什么是幸福，我概念模糊”。
提到出路，其实在这个舞蹈有一个转折点，是在幽闭的空间突然打开了一扇窗，但是挣扎的人却没有一个人想出去的行动。顿时有一个感悟，这个封闭的房子是谁建筑的呢？有没想过其实是你自己内心构建出来的呢？因为你一直没勇气出去，所以是你永远锁住了自己。
监控的镜头是谁呢？会不会是神的眼睛呢？“神存在吗？”因为你可能会很坦白地说：“我的头脑从来不曾感受过神的存在”，而事实上，每一个人都是如此。
那是因为神确实不存在人类头脑的领域里，所以在我们的头脑心智范畴里，永远感受不到神。有句话说“人的尽头是神的起头”，这句话第一个字的“人”，指的就是“人头脑心智的范畴”。
21世纪是个人类“灵性觉醒”的时代。也就是说，人类在地球上的演化过程，已经到了“必须去正视头脑领域外之灵性部分的真实自己”，已经迈入了自然会对“人类生命在地球上运作之真相”开始有个更大觉知的阶段，这也许就是我看完《迷茫先生》最大的感受。
《心慌方 Cube (1997)》
导演: 文森佐·纳塔利
Actress《Karma & Desire》（2020）
文中《茫然先生》剧照由城市当代舞蹈团提供