都说设计师的头脑比较灵活，当我见到林芳璐的作品时，才深深明白了这个道理。大部分设计师都比较注重外形，但林芳璐不一样，她把设计与传统工艺联系到了一起。这个做法是不是让大家感到非常好奇？林芳璐所运用的传统工艺，正是白族扎染。
白族扎染已经有了上千年传承，如今是非遗文化，林芳璐让这种工艺出现在了更多人面前。林芳璐是一个毕业于中央美术学院的硕士，她在大学期间就对扎染文化产生了浓厚的兴趣。在林芳璐刚刚大学毕业的时候，她孤身一人来到了云南苍山洱海，在这里开始了学习扎染之路。扎染作为我国四大传统手工染色工艺之一，光种类就有100多种，而林芳璐却将这种工艺学习到了极致。
会扎染的人不一定会设计，会设计的人不一定会扎染，而林芳璐却将这两者完美地结合在了一起。林芳璐认为，传统技艺值得继续传承，现代设计不一定要局限思维，要学会创新融合。所以在林芳璐的不断创新当中，一件又一件做工精湛的工艺品出现了，也让她知名度迅速得到了提升。林芳璐1989年出生在大连，只能说是一个青年艺术家，但是在艺术上的造诣却非常人可比。踏入这行仅仅几年时间，林芳璐就拥有了不少知名的代表作，在国内外都小有名气，收获了不少粉丝。
林芳璐将白族扎染转化为了家居艺术品，让扎染出现在了更多人的面前，也为设计者开拓了一个新的思路。《自由幻想曲》《恣意随想曲》《尽欢圆舞曲》都是让林芳璐十分满意的作品，每一个都花费了她不少心血。林芳璐的这几个代表作都具有很浓厚的浪漫气息，同时又有一种传统工艺之美，都是不可多得的精品。
事实上林芳璐还有不少的精美工艺品走向了国外，例如《SHE'S》，就受到了不少外国人赞美。该作品在欧洲举办的国际艺术大展上大放光芒，也让不少西方人对林芳璐刮目相看。林芳璐取得如此重要的成就，也离不开自己的大胆创新，毕竟扎染也是一种千年传统。如果没有将这种千年传统与现代设计融合成功的话，林芳璐未来的艺术创新会越来越难。
幸好，林芳璐做到了这一点，她的探索，也为众多优秀设计师提供了一个全新的灵感。林芳璐在采访中曾经说到，她想让传统工艺扎染以另一种形式呈现在大家的面前。在这条道路上，林芳璐一路走来并不容易，但她从未想过放弃，也取得了些许成就。在2016年，林芳璐先后创办了两个属于自己的品牌，将手扎蓝染提升到了一个新层次。林芳璐的这个创新，也是白族扎染史上的一个里程碑，具有着很深的纪念意义。
林芳璐的创新越来越大胆，越来越巧妙，也令越来越多的人叹服。相信林芳璐未来还会有更多优秀作品呈现在我们的面前，不知道大家期待吗？