近日，卡地亚首次于中国举办古董珍藏珠宝展。此次展览呈现逾280件高级珠宝及腕表作品，其中逾50件作品来自古董珍藏系列。展览涵盖彰显卡地亚不同时期美学风格，展现跨越一个世纪的卡地亚珠宝风格演变。
卡地亚古董珍藏系列花瓶吊坠/胸针，创作于1928年，巴黎。花瓶装饰着对称的花卉图案，经典花环风格的美学特色；抽象的花卉设计与对比色彩则是装饰艺术风格的典型特征，花瓶装饰部分可拆卸作为胸针单独佩戴，亦可分别搭配丝绸系绳或铂金钻石细链佩戴。
卡地亚古董珍藏系列（Cartier Tradition）的作品大多来自品牌1900-1990年间创作的臻品，在历经珠宝工匠精心鉴定并严格按照品牌档案馆的记录修复后，重新回到市场进行展售。透过这些古董作品所展现的时代风格，得以更全面地了解卡地亚的当代创作，它们饱含时光与荣耀的传承，将卡地亚独树一帜的美学风格及文化进行保存及延续，更是近一个世纪时尚风潮的象征。
展览选址建于1924年的上海晋公馆，这座拥有将近百年历史的花园住宅具有新古典主义与装饰艺术相结合的建筑风格，是上海流金岁月的记载与传承。
此次展览主要展出装饰艺术风格（20世纪20年代）、贞·杜桑风格（20世纪30-90年代）的古董珍藏珠宝及腕表作品，凸显优雅男士风范的古董珍藏配饰，以及深受这些风格影响的当代创作（1990年后）。装饰艺术风格的几何图案、对比鲜明的色彩与博采众长的创意，贞·杜桑风格影响下的灵动造型、异域风情，新女性主义时代盛行的白色珠宝和鸡尾酒珠宝，以及现代时期大胆前卫的几何珠宝皆于展览上一一呈现。
装饰艺术风格
瑰丽多彩的时期
装饰艺术是上世纪20年代一场规模宏大的艺术运动，装饰艺术对于卡地亚而言已不仅是一种风格，它更被视为一段完整且瑰丽多姿的时期。在这个被称作“咆哮的二十年代”里，女性开始赢得全新的社会地位，追求个性的社会意识亦影响了他们的着装风格，交通运输行业迎来迅猛发展，东西方文化进行精彩碰撞……这些时代的印记全部成为卡地亚的灵感来源，体现在设计之中。
卡地亚古董珍藏系列TREFOIL三叶草图案发带，创作于1926年，巴黎。TREFOIL三叶草图案发带，是装饰艺术风格时期的典范之作。铂金、海蓝宝石、缟玛瑙、蓝宝石及钻石的典雅组合，将具象的三叶草以几何图案诠释。硕大的长方形枕形海蓝宝主石尤为醒目，搭配18颗深蓝色蓝宝石，展现卡地亚受波斯和阿拉伯艺术配色的启发。
贞·杜桑风格
开启创意新时代
贞·杜桑女士自1933年接任卡地亚创意总监，成为当时珠宝领域为数不多掌握着创意决策权的女性。20世纪40年代，时装风格又一次倾向于凸显女性曲线：纤细的腰身、裁剪修身的西装以及更为修长的半裙。在她的引领下，卡地亚珠宝作品以前所未见的设计诠释女性形象，鼓励释放天性，风靡一时。贞·杜桑女士优雅不凡又充满个性，被称为“猎豹女士”。她赋予卡地亚猎豹更具雕塑感的造型，令这个立体且富有生命力的元素成为具有标志性的经典设计。时至今日，这些富有创造性的表现手法依然是卡地亚风格的重要组成部分。
珍鸟胸针，选用黄金作为主体，1颗红宝石眼睛、2颗圆形及椭圆形祖母绿尾部和20颗密镶钻石作为点缀。卡地亚设计师悉心钻研线条、立体造型和动态美感，将飞鸟的形态淋漓展现。鸟类主题的创作自贞·杜桑风格时期便频繁出现，其丰盈的羽翼和优雅的姿态是结合珠宝创意与精湛工艺的上承之作。
而到了20世纪70年代至90年代，贞·杜桑风格影响下的卡地亚珠宝设计更趋丰富与多元化，造型大胆的几何设计、色彩鲜明夸张的黄金作品、贵重宝石的创意镶嵌、风格抽象化的意象表达……共同构建了这个多姿多彩的现代时期风格。
男士配饰
彰显装饰艺术时的美学风范
早在19世纪，卡地亚就已推出男士衬衫纽扣、袖扣、领带针和领带夹等多种配饰。20世纪初，袖扣开始采用珐琅材质，等同珠宝的精致程度使它们风靡一时。数年后，卡地亚的男士配饰作品巧妙运用几何图形和色彩对比，如蓝与绿、黑与白，无不彰显装饰艺术时期的标志性美学风范。
卡地亚古董珍藏系列算盘纸镇，创作于1971年，可以说是男士玩件，具有生活气息又饱含时代特色，这件算盘纸镇由长方形绿色大理石底座和抛光黄金算盘组成，兼具美感和工具的实用性。
当代创作
追求新颖的宝石组合与配色
在当代，除了广为人熟知的经典设计外，卡地亚在创意领域，运用新鲜的灵感来源、造型与线条、新颖的宝石组合与配色、以及几何图形的崭新表达……它随着时代发展不断演变，同时也变得更加丰富。
TANABATA高级珠宝项链，卡地亚从一颗37.27克拉的珍稀椭圆形钻石中汲取灵感，勾勒出一颗彗星的运行轨迹。梨形、马眼形、玫瑰式和圆明亮式切割钻石则点缀出其迷人的光晕。价值1.2亿人民币。
采写：南都记者 郑海虹 实习生 何慧晴