#书法#
书法名家、中书协草书委员会副主任张旭光，是以学习和研究王羲之行书《圣教序》而出名，是一位行书大家，不过最近这些年，将自己的主要精力用于草书研究，并提出了一个书坛的响亮口号，叫做“草书的三次革命”。
笔者在聆听张旭光讲述“草书的三次革命”之时，又听到他讲述了一个全新的观念，他认为——“不认识”是草书走向世界的审美基础！“不认识”使草书上升为全世界的艺术！
张旭光说，最近这几年，草书上的用的时间多一点，一方面的原因是我在中书协担任着草书委员会副主任的职务，所以对草书用功就多了一点，对中国的整个草书书法史也进行了系统的梳理。
前些年在美国旧金山的硅谷举办过一次《张旭光草书艺术特展》。我有一个演讲，原来的标题叫做《草书的三次突破》，不过这次的策展人在海报上发的却是《草书的三次革命》。
我问这个标题合适吗？策展人说也合适。他说你所讲的突破都是突破了原来那种体制性的限制，也就是一些实用性的规则，把这个规则突破了就叫革命。后来我就沿用了这个标题，这是提出“草书三次革命”的最初背景。
中国草书的产生，就是王羲之、谢安、王献之、戴安道等等这些名士们，他们内心世界的一股清流，一种更高层面的情感表现。实际上就是创造了一套新的符号，突破了“认识”这个规则——本来写字就是为了认识嘛！不认识写字干嘛呢？这就是这一帮人有着别人不同的精神需求。
他们在书信里面使用他们相互之间看得懂的草书符号，而且互相之间相互推动，我把写得最好的情感表现寄给你，有可能不是随手一写，而是反复打磨的，有些搞成了特别抽象的符号。这一套符号老百姓不认识，就是这一帮精英阶层他们的情感和精神表达的一种需求，他们私人谈话的一种需求。所以呢，它就突破了“认识”这个实用的规则，这就是第一个革命。尤其表现在王羲之，中国小草的完成成熟和标准就是王羲之给立起来的。最有代表性的就是我们现在所看的《十七帖》。
第二次突破是王献之。王献之写出了一批东西，不但使用了老百姓不认识的草书符号，而且把这些符号连成一串，作用、表现力、性情的寄托就更进一步了，成了一个“符号的集团”，更加宏阔，这叫“突破了单个字的关系”。过去写字是一个字一个字地写，王献之改成一串串地写，更加浪漫。
第三次是明代的徐渭，突破了行与行之间的规则。过去写字是竖着写，一行一行地写，而且对行的要求特别重要，行气要足。但是到徐渭这里，这些规则统统都被打破了，写得草书没有行了，变成了一个图画，看起来全是符号的空间组合，像是漫天大雪，这就是草书的第三次革命。
张旭光认为，三次突破以后，那些实用性的规则全部被打破，变成一个更高层面的审美，完全是纯粹的艺术。完全超越了实用，它就造就了这个民族艺术，使它上升成了全世界的艺术。为什么这么说呢？
如果说中国人都认识，外国朋友都不认识的话，这个艺术就是民族的、地域的，具有一定的局限性。只有当草书都不认识，我们不认识，外国人也不认识，大家在一起探讨的时候才是平等的，它就具有了世界性，成为了世界艺术。
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