我的书法创作观
文/江毛安
书法创作于我来说并不是一件容易的事儿，我不是属于随便写一张作品就能入选、获奖的那种类型。但我却是一个乐于学习、勤于思考的人，为了学习古人书法我可以不厌其烦地反复临摹，并随时随地揣摩古人用笔之动态——心想其划、心想其态、心想其法……概括起来就是学习与思考，我自取斋号“学思斋”既是写照亦是自勉。
说到如何创作，我的第一个观点是你想创新就必须继承传统。自古往今、各朝各代，所有大师、名家哪一个不是学习经典、继承古法，哪一个不是传统功力扎实、深厚。过去我们常听见和常看见一句话叫做“在继承传统的基础上创新”，我认为是极有道理的。试想，经过历史的大浪淘沙般的无情洗刷，流传下来的哪个大家不是“在继承传统的基础上创新”。“后之视今，亦犹今之视昔”这绝不是枉自菲薄，而是观照历史和审视自身后得出的客观的和现实的结论。
我的第二个观点是必须锤炼融会贯通的能力。融会贯通是打通继承与创新之间的一条通道，你只有具备了这种能力，你才能一方面与古人对话，另一方面表现自己的个性并确立自己的风格。如何提高这种融会贯通的能力？根据本人的经验就是既要认真临帖又要认真读帖，临帖就是做深做细手头功夫，刻意去模仿；读帖就是力求揣摩古人，去解读古人。把两者结合起来并做深做细，从而具备既有依样画葫芦的模仿能力又有百般变化的画出本领。只有下意识去追求，花大气力去锻造，这种融会贯通能力才会不断地加强。
我的第三个观点是必须有自己的创作思路、表达书法家本人的创作思想。王羲之在《题夫人（笔阵图）后》写道：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”一幅好的书法作品不会是盲目机械地书写更非误打误撞地笔地行走，而是要有一定的思想表达与情感宣泄。与此同时，艺术追求尤为重要。苏轼《答谢民师书》曰：“所示书教及诗赋杂文，观之熟矣。大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。”行云流水形容作品艺术效果酣畅淋漓、摇曳多姿。近年来，我已将行云流水作为我书法艺术创作的指导思想，追求“心无挂碍”之快而决无犹豫彷徨之忧之佳境。何谓佳境？真力弥满、气韵生动、神采飞扬是也。
原文刊载2020年8月24日《青少年书法报》，此处有删节。
艺术简介
江毛安，号学思斋主，1975年始学书，先后师从张鹤岭先生、曹宝麟先生。现为中国书协会员，中国金融书协理事，安徽省书协草书委员会委员，中国工商银行书协副主席、草书委员会主任，安庆市书协副主席。作品曾入选中国书协主办的全国第二届楹联作品展，第四届书坛新人作品展，第七、八届中青展，第二届行草展，第八届全国展，首届青年展，首届大字展，冼夫人奖作品展，首届草书展，首届册页展，乌海杯作品展，王羲之奖作品展，中华龙文化作品展和中国文联、中国书协主办的首届兰亭奖作品展，第三届“深入生活扎根人民”文质兼美优秀基层书法家创作活动展。曾获全国金融系统书画摄影作品展书法作品一等奖，安徽省青年书法作品展一等奖，中国金融书协首届“中国金融书法名家”称号。曾任“盛世经典翰墨华珍”全国《金刚经》书法作品大赛评审委员。