香港音乐抄袭之风盛行，黄家驹命丧日本，是命运还是阴谋？
娱乐圈中，很少有人像他那样离开之后，被人们反复回忆，他离开27年了，余音缭绕，依然被70、80、90、00后们反复回放。他，就是黄家驹。或许，人们追忆的不仅仅是他的歌声，而是聆听着曾经执着、尚未完成的、仍待继续的梦想心声。
谢霆锋曾经提过，当年若不是追寻黄家驹的足迹，他不会走上演艺之路，没有创作灵感时，就会跑到他的墓前，跟他聊一聊，似乎有些诡异与不可思议。
黄家驹这个名字，从来没有从华语乐坛离开过，真心的力量，让他的灵魂获得了永生，或许，天堂需要一位歌手，邀请他去演唱了，也未可知。
1962年的初夏，黄家驹出生于香港，家中兄弟姐妹众多，他排行老四，一家七口居住在不到30平方米的房子里。因为居住空间的狭窄，黄家的孩子都喜欢在外面玩，一个敢独自走出家门的孩子，在社会上历练出的社交能力与胆量，对于黄家驹来说，为之后成为一名公众人物奠定了夯实的基础。
那个时候，黄家大姐喜欢参加朋友们举办的一些party，黄家驹受长姐的影响，初次接触摇滚音乐，他就喜欢上了这种让人热血沸腾的旋律，摇滚乐歌手大卫·鲍威是他的偶像，大卫的音乐风格启发了他的创作灵感。
这是第一次，他感触到了音乐的神奇与美好。
16岁那一年，黄家驹喜欢上了同校的一名女生，为了看见她，他会每天早起去巴士站等她，后来他通过朋友帮忙，认识了这个女生，他经常约她出去玩，那段四年的恋爱时光，甜美纯净。然而，遗憾的是两个人的分手原因，居然是因为音乐，那个时候，黄家驹对音乐的热爱几乎到了如痴如狂的地步，两个人的理想南辕北辙，黄家驹意识到给不了女友期待的未来，只能忍痛割爱。
为了音乐，这是第一次，他放弃了喜欢四年的初恋女友。
穷人的孩子早当家，黄家驹出生于寒门，自小就体谅父母养家的艰难，他中学毕业以后，很早就进入社会，当了一名打工仔，为了贴补家用，他做过推销员，曾经在电视台做过布景员，这些经历不仅提高了他的社交能力，也开阔了他的眼界。虽然日子过得忙忙碌碌，但是他却从未忘记自己的音乐梦想，随时都在寻找实现梦想的机会。
17岁的时候，黄家驹的邻居搬家，他发现在垃圾箱中，有一把邻居丢弃的木吉他，他把吉他捡回家中，爱惜地擦拭干净，这把木吉他是他的第一件乐器，虽然音色一般，但是他却很喜欢，经常用它弹奏，创作歌曲。
为了音乐，这是第一次，他放低了少年骄傲的自尊，变得卑微。
某一次，黄家驹听说有一个地下乐队缺一名队员，于是他跑去那里寻找机会，但是对方却嫌弃他吉他弹得差，并且出言讥讽他。经历了这件事情之后，知耻而后勇的黄家驹刻苦练习吉他，并且对弟弟黄家强说，自己的第一个目标，就是把吉他弹好，赢过那个羞辱自己的乐手。
为了音乐，这是第一次，他的内心激荡起斗志与豪情。
一个人如果想成为什么样的人，就要在这个圈子里寻找兴趣相投的人，大家抱团取暖才会发展得更快。18岁那一年，黄家驹通过朋友介绍认识了叶世荣，两个人初次见面，相谈甚欢。
相同的音乐理念，让他们如同久别重逢的老友，两个人一直渴望组建自己的乐队，这个想法不谋而合，想干就干，没有人怎么行？于是，叶世荣找来两位好朋友，大家组成了一支乐队，这就是Beyond的雏形，最早的原班人马。
组建一支乐队，并非易事，首先要找一个合适的场地，因为乐队排练的时候，噪音太大会影响邻居，叶世荣为了给乐队找场地，骗家里人说他要结婚，有了资金以后乐队终于有了落脚的地方。
那段时间，是大家为了音乐疯狂的时期，也是乐队最难的时候，然而，这段难忘的时光，每一个人，身上都闪着光，发着热，梦想的力量让大家在苦中作乐，即使世道如同黄连一般苦涩，这群有梦想的年轻人，依旧甘之如饴。
想要把一支乐队做成功，难度系数不亚于经营一家公司，乐队成员之间要经历磨合，不同的音乐理念要互相交流、理解、包容，在这个过程中，有人掉队、离开是很正常的事情。后来，新加入的黄贯中与黄家强成了稳定的成员，这就是后来被称之为四子时代的Beyond，当初，黄家驹给乐队起这个名字，寓意很明显，就是超越，只有不断地超越自己，才能成功。
1983年，乐队成员逐渐稳定，大家推选黄家驹为队长，由他担任主唱，从做队长的那一天起，他让每位队员在演出时，都有展现个人风采的机会。这样做的目的，特别像一个爱护家庭成员的家长，手心手背都是肉，一碗水要端平才能家和万事兴。
这种布局方式，与其他乐队突出队长，其余队员做配角的布局完全不同，每个人都有发光发热的权力，这是黄家驹考虑细致的地方，正因如此，他创作的歌曲着重于细腻，与他善于体察人心的性格是密切相关的。那个时候，黄家驹不仅要负责创作歌曲，很多队员之间的沟通与平衡工作基本都是他来做的。
音乐作品的创作对于黄家驹来说，并不难，难的是作品不能得到业内人士认可，如果专辑卖得不好，经纪公司不会再给太多的支持，这些都是压力的来源。
然而压力也是动力，打动人心的永远是作品。黄家驹在音乐创作方面，一直是力图通俗易懂的，歌词郎朗上口，却不流俗套，既能做到街头巷尾大众喜欢，又不媚俗，旋律简洁明快，没有高音刺激耳膜，悠扬的曲风是他的创作特点。
在填词方面，独具匠心，选材极为广泛，一般的口水歌多数以歌颂爱情为主，但是他的作品主要歌颂和平与家国情怀，梦想与人生感悟，旋律当中有一种悠扬的风格，歌词当中透露着一股正能量的风骨，如同山风从远方扑面而来，给浮躁的心带来丝丝清凉，沁人心脾，正因如此，他创作的歌才被人们传唱至今，真正的艺术品无需太多解释，是雅俗共赏的。
那个时候的Beyond，在黄家驹的带领下，如同一匹黑马，闯进华语乐坛，留下了很多经典作品，至今被人们津津乐道。
如果说每个人心中都有一个哈姆雷特，那么在华语乐坛，每个人对于黄家驹的理解也各有不同。
90年代初期，当Beyond踏上非洲的那片贫瘠的土地，他们被眼前的情景深深震撼，原来一个国家失去了和平的保护，最可怜的是失去家人保护的儿童，一腔悲愤的怒火油然而生，渴望世界和平的心情在黄家驹心中激荡着，久久难以平息。
回到香港之后，那些饱受饥饿骨瘦如柴的非洲儿童，在黄家驹的脑海中挥之不去，受此心情影响，他创作了《amani》，为这些落难儿童发声的同时，也是在向全世界呼吁，无论是何原因，没有人性的掠夺是可耻的。
战争应该在生命的尊贵面前寻求和平之道，这就是黄家驹在创作音乐方面的与众不同之处，他会将内心最真实的感受通过音乐进行精准的表达，每一首歌，都在叙述一个真实的故事。
当《光辉岁月》在南非土地上响起，南非的领袖曼德拉，听到这首歌，明白了其中的曲意，不禁流下了感动的泪水，音乐没有国界，只有用心听的人才会懂，这世间之所以有感同身受这件事，是因为有了相似的经历，才会明白那歌曲中的悲怆与愤勇。
若是你听懂了《光辉岁月》或许你就会明白，这世间只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。
在风雨飘摇中，抱紧追求自由的渴望，闯过彷徨的犹豫，自信才会改变一切，无需细分肤色的不同，人与人之间，没有高低贵贱之分，在上帝面前，众生平等，世界本应绚丽多彩，只有充满和平健康的世界，才是值得歌颂的光辉岁月！
歌迷们将黄家驹时代的Beyond，留下的经典之作，用一段串烧型的话作为曲风的总结，很有意味：有一条路，叫做《灰色轨迹》有一种感恩，叫做《真的爱你》有一种奉献，叫做《光辉岁月》有一种思念，叫做《遥望》有一种不明，叫做《冷雨夜》有一种迷茫，叫做《谁伴我闯荡》有一种境界，叫做《海阔天空》！
正所谓，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞！从过去到现在，香港乐坛抄袭之风盛行，这也是让日本人鄙视最狠的地方，因为很多音乐作品皆是抄袭日本的。黄家驹离开香港时，留下一句话：“香港没有音乐，只有娱乐！”这句话如同一声惊雷，炸响了粉饰虚伪的娱乐圈，一群草根平民的歌手，逆行之路，何其艰难？
这是第一次，他为坚持原创音乐发出的一腔怒火！
黄家驹为专辑名命名为《乐与怒》，主打歌中《海阔天空》的歌词，其中表达的内容，何尝不是黄家驹的心声？在音乐世界中愤怒着、快乐着、奋斗着、执着于理想，不是嘴上说说而已。
转身离开香港，踏上日本这片原创音乐的发源地，这样的决定，透露的何止是黄家驹的悲愤，也有一种对香港乐坛怒其不争，自甘堕落的愤恨，更是他对音乐最虔诚卑微的心，为了坚持原创音乐，不耻下问，何尝不是真正的大丈夫所为？
1993年6月24日，黄家驹带领Beyond乐队参加东京富士山的一档节目，因为天气原因，舞台湿滑，不幸从高台跌落。6月30日，黄家驹因抢救无效在医院离世，年仅31岁。
事隔多年，歌迷们依然无法接受黄家驹离世的结果，若非如此，谢霆锋不会在才思枯竭之时，跑到他的墓前与他进行灵魂对话。
如今，黄家驹去世27年了，依然收获了一大批歌迷的追随，70、80后在追忆他，90、00后仅仅是通过他的故事，他的歌声，就喜欢上了他，在某知名的音乐点歌平台的评论区，粉丝们对他的喜爱，几乎达到了脑洞大开的程度。
2017年，某位粉丝在黄家驹的作品《海阔天空》下留了一则寻人启事，内容如下：
姓名：黄家驹
于1993年6月30日在东京富士山离开
身高：175cm
离家时身着牛仔装，随身带一把吉他，若有人见到他，请告诉他，全世界都在等他。
今年，是你离开的第二十七年了，经过多少个光辉岁月，你却仍未归。家驹，我们都爱你！
那是最好的时代，也是最坏的时代！
好在人才辈出，坏在天妒英才，或许情深不寿，慧极必夭，皆是天意！
人这一生，活的或许不是长度，而是深度与温度，正如《士兵突击》中许三多所说：好好活，就是有意义；有意义，就是好好活！
谨以此文，与那些正在认真活着做自己的朋友们共勉，让我们一起，真实面对自己，真诚面对他人，都要好好活着！