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元 王渊《竹石集禽图》赏析

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古今字画 2021-05-17 20:53
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元 王渊 竹石集禽图轴

纸本墨笔137.5x59.4cm

上海博物馆藏

此画又名 《花竹禽雀图》。画家以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中,禽雀栖息、翱翔之情景。图中绘两只角鹰与一块危石,雄者头上有双角,栖于危石之上,目光炯炯,胸部毛色斑斓,拳举一足蹲立于湖石上。雌鹰于平坡上仰视雄禽,半藏于危石后,探出身子,仰头回眸。

几株盛开的杜鹃和一丛竹枝向上生长,几只惊恐不安的腊嘴或腾跃翻飞,或作翘首欲飞之势。在笔墨处理上,根据物像不同的质感、颜色,以勾勒和水墨皴染等各种手法,表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化,特别是禽鸟的神态、羽毛的层次、质感无不毕肖。

王渊受两宋全景花鸟画法的影响,对全局布置不做大胆的裁取,运用的是画面本身的题材使得画面意境无限广大而深远。“坡石溪涧之间,花竹摇曳,缀以苔草杂卉,石上或枝上栖息一对或一只大禽,并穿插有小鸟飞鸣停伫”主体都是一对禽鸟,在繁复的铺陈中体现着深厚功力,同时又可表达出事物的神韵和画面的意境 。《竹石集禽图》运用上方小鸟飞翔的飞势,使画面空间得以拓展。

王渊与陈琳同出赵孟頫之门,受赵影响,以古人为师,突破宋院体工丽纤巧的成规,以黄筌写生为体格,吸取扬无咎、赵孟坚等文人水墨画法。以水墨代替丹青,注重墨彩的浓淡干湿,变化丰富,气韵温厚,笔墨工整中略带写意,开创了元代花鸟画新风尚,在当时及对后世具有较大影响。王渊尤精水墨写生,此图笔意秀劲,墨色清新,格调高雅,意境清幽,的确是王渊花鸟画精品。

从 《竹石集禽图》浅析王渊花鸟画的笔墨特征, 《竹石集禽图》是王渊的代表作之一。图中渊绘画风格的集中体现,也体现了元代花鸟画的发展状况。下面就 《竹石集禽图》来浅析王渊花鸟画的笔墨特征。

在院画方面,王渊一改奇花怪石的用笔精细,色彩浓艳,形成"艳冶中见淡致,肖似处去痕态"的兼得文人气息的新风格。这种风格在明代院画家孙隆,林良,吕纪等人那里都有一定程度的影响。清代恽南田则一再临摹王渊作品,正如他自己所言:"元人墨花真趣悠,神韵可师。"

在文人画方面,王渊的风格也得到认可。如明代文徵明,唐寅,陆治,周之冕,均受到王渊的影响。从他们的作品里,都可以找到一点师承王渊的痕迹来。如沈周的很多花鸟写生作品,文征明的 《秋葵折枝图轴》,唐寅的 《立石花卉图轴》等。王渊在求新的道路也是在不断尝试。 《竹石集禽图》中的雄,雌角雉之腹部羽毛,表现方法就不一样。该图与 《桃竹锦鸡图》中的竹子,树干的画法又完全不同,锦鸡的脚爪与角雉表现也不同,湖坡的画法和点草也有区别。这种区别是一种艺术语言的尝试,是在区别中追求变化。

综上所述,从 《竹石集禽图》可以看出,王渊花鸟画以墨代色,精于笔墨,在吸收前人的基础上,创造出一种以"工人"画为主兼有文人画气息的新风格,迎合了当时的社会风尚,为花鸟画的发展作出了较大的贡献。同时他把勾勒法和没骨法成功的结合,丰富了花鸟画的技法语言。虽然也有一定得失,但对我们今天的花鸟画的创作仍然提供很多值得借鉴和吸收的地方,我们不妨多加研习,创造更多优秀的作品。

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