沈伟个人照（摄影：核视觉团队）。
“艺术家每一分、每一秒都要在一个创作的状态，或者在一个思考的状态里，住在北京、上海就‘惨’了，天天有人请你去开幕、去饭局、去宴会。”编舞家、视觉艺术家沈伟笑说。
为了避开熟人，沈伟孤身一人，干脆躲进海南陵水的一个小镇，闭关创作了5个月。他在这儿不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，只有古琴、绘画、书籍相伴。
艰辛的创作来自于中国上海国际艺术节中心的邀请。闭关5个月后，沈伟潜心打磨的浸入式艺术现场《融》，6月11日将在上海的全新艺术地标——西岸穹顶艺术中心，举行全球首演。
《融》海报。
《融》由中国上海国际艺术节中心与上海西岸开发（集团）有限公司联合主办。这个项目也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA “自定艺”的重磅项目，同时作为西岸文化艺术季2021梦中心特别单元首演。
届时，沈伟将牵手《舞蹈风暴》的明星舞者以及广东现代舞团、谢欣舞蹈剧场的37位舞者，呈现一场融舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音于一炉的浸入式艺术现场。这将是沈伟首次在中国大陆地区呈现其跨界艺术作品，也是继2008年北京奥运会开幕作品《画卷》后其首次启用全国内演员阵容。
《融》计划展演6月11日至6月20日。每场观摩时长约1小时，共计进行10场。
西岸穹顶艺术中心。
“看不懂也无所谓，我保证好看、好听、好玩”
浸入式艺术现场《融》的创意来源于沈伟对中国传统文化与智慧的潜心研究。
《融》可以说是为“西岸·穹顶”量身定制的。这里原先是一个荒草丛生的废弃空间，沈伟从中看到可能性，并在此空间的基础上重新出炉设计方案，前后修改的方案多达10个。
根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟从《易经》中汲取营养创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，《融》外圆内方：圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，泛指天地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。
观众的观演路线分为展览、影像、表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展、逐步递进：37位舞者各自起舞，数百位观众穿行其间，近距离观摩他们跳舞，现场将放置上百个亚克力全透明立方体，每场演出会准备10加仑的颜料……走进《融》的现场，你仿佛步入了一个大场面的“艺术奇观”，人与万物在艺术的天地中互合为一。10场展演，每一场都不可复制。
西岸穹顶艺术中心。
从内容到形式，《融》都非常抽象，沈伟认为，观众无需担心是不是能看懂，“你看懂了，你理解的内容就更多，你看不懂也无所谓，我至少保证它好看、好听、好玩，让你很过瘾！”
因为疫情，跟随沈伟多年的制作团队被“困”在纽约和巴黎，沈伟必须重新搭建团队，起用中国班底。
制作团队都是新面孔，需要磨合，沈伟在创作之余，还有制作的压力，“非常辛苦，我想着就头疼！因为需要布局的地方太多了。”这样一个全新的项目，大家都不知道如何着手，胆量上是一种考验，而沈伟也在突破自我，尝试一个他从没做过的东西，他得一边尝试，一边带团队。
所有的构思和创作都在海南陵水的一个小镇进行。沈伟在这儿不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，想买菜做饭，得打车出门。他带了几箱书，有《周易》《论语》和“四书五经”，他还自备了古琴和画画工具，一边看书一边研究，累了便画一会画、弹一会琴，去海边散散步，5个月就这么过完了。沈伟习惯了闭关创作，去年一人在巴黎待了9个月，并不觉得这是“苦行僧”似的生活。
早在2011年，沈伟就在纽约公园大道军械库5500平方米的大厅做过一个浸入式艺术现场《分与合》，与10年后的《融》有异曲同工之妙。那时候就有人问他，为什么不把《分与合》带回来？沈伟说，再等一等吧。时至今日，他觉得时机成熟了。
《融》堪称《分与合》的升级版，“《融》里面包含了我这些年掌握到的创作经验，以及学习到的中国文化和智慧，但呈现方式更具创新意识，非常前卫，非常抽象。所以我一度担心，带这个作品回来会不会太早，会不会太冒险。”但落地上海，他觉得挺合适，“我很相信现在上海的包容能力和接受能力。上海是一座开放的城市，上海观众对未来艺术、对新兴现象有一种饱满的好奇心。”
早在1990年代，沈伟就开始探讨“跨界与多媒体”，《融》正是他在这个方向深度耕耘、关照未来的结果。
“艺术家需要引领世界做最前卫的作品。没有艺术家去做这样的实验，我们就没有未来，我们就老是跟着别人后面走、跟在别人后面做。未来是不存在的，未来需要自己去建立。”沈伟希望，带动中国观众对创新的认识、对未来的认识，刮起一股创新的风暴。
朱凤伟
“谢欣说她去‘偷’，我就去‘盗’吧！”
“我们想看看沈伟老师是怎么编舞的，也想看看他是怎么和演员排练的，谢欣说她去‘偷’，我就去‘盗’吧！”作为37位舞者里的其中一位，朱凤伟笑说。
和制作团队一样，《融》的演员团队也都来自中国，既有谢欣、朱凤伟、郝若琦、华宵一等因《舞蹈风暴》破圈的明星舞者，也有来自谢欣舞蹈剧场、广东现代舞团的现代舞者。
不少舞者与中国上海国际艺术节有渊源：朱凤伟曾在艺术节委约杨丽萍创作的《春之祭》中担任主演；苏海陆和王念慈曾出演艺术节参演剧目《东坡海南》；郝若琦曾在艺术节演绎战铁骨铮铮的《花木兰》；郑杰是舞者更是创作者，曾在艺术节“扶持青年艺术家计划”中凭《寂静之上》大放异彩，《舞蹈风暴》“超模”舞者胡菁和张渊博也曾参演其中。
作为《舞蹈风暴》第二季的冠军，谢欣第一时间收到了沈伟的邀约。同时，她申请谢欣舞蹈剧场全团入驻，一共五男五女加盟，“我希望给舞者们一次终身获益的经历，和很有智慧的人一起工作，可以带来长时间的营养。”舞团整装待发，把所有演出都延后了，“既然要参与，就要以最专业的状态来配合。”
沈伟的大名贯穿了谢欣的学生时代和舞者时代。后来，他们在《舞蹈风暴》相遇，谢欣是台下披襟斩棘的舞者，沈伟是台上的见证官，“我会觉得有人懂得，他的评价给了我很多能量。”
谢欣
“沈老师的作品带给我一种强烈的仪式感、一种有凝聚力的美感，从舞美、服装、装置到舞者的一呼一吸、一频一动，都是画面里不可或缺的一部分。他的美学概念是一体的，非常开阔，这样的编舞家很难得！”“即使用外国的舞者，即使在外国的舞台上，他仍然有根，知道自己从哪里来。在国外那么多年，他反而明白，作为一名中国人，东方的审美和气质，是他带给世界最独特的东西。”谢欣说。
“我们要将沈老师的东西装进自己的身体里。”和朱凤伟交流即将到来的训练时，两人分别用上了“偷”和“盗”，“我们不想浅尝辄止，而是想置身其中，有更大的品尝，品尝完后能将滋味留在感知里，不要让它流走了。”
朱凤伟是杨丽萍舞剧的御用男主角，也是《舞蹈风暴》第一季八强舞者。刚参加节目，得知沈伟是台上的见证官，他当即开了一句玩笑：我要征服他，我要让他为我推杆。沈伟的到来甚至让他放松了心情，“不会觉得这是一个形式化的选秀节目，而是一个有品味的专业节目。”
参加节目时，二人私下也有过交流。沈伟曾提出，《天梯》在国内演出时，朱凤伟能加盟，没想到《融》先开花结果。为了接下来的排练，朱凤伟同样把所有演出都推了。
“沈老师的作品里有中国文化、有中国元素，但并不是‘土特产’。他是站在世界的角度，而不只是站在中国的角度讲山水、讲水墨、讲京剧，观众和作品之间的距离很近，不会觉得很陌生。”朱凤伟说。
那么，同样是大编舞家，怎么看杨丽萍和沈伟？“杨老师的作品就像抽象画，有很多留白，对舞者的不限动作、不限调度，舞者可以随性发挥。沈老师的作品就像速写，干净、极简、严丝合缝，他会把概念细化到肩膀上，告诉我肩膀没有留够、胯没有到位。”
5月中旬到演出前，沈伟都会扎根上海，带领演员团队展开一个多月的训练。
“舞者的训练方式和风格不一样，一下子要让他们掌握很多新的信息，时间有点短。”虽然舞者们的功底都很扎实，沈伟仍然有他的担忧，“这个项目要求舞者完全吃透，才能真正表达出来动作的质感，而不是照葫芦画瓢出外在的形。这种表现形式也非常挑战舞者的艺术性和专注度。”