关于夏天的模样，一直出现在各个时代画家的笔下，它们有的如疾风骤雨般热烈奔放，有的又像荷花云朵般温柔，更有的带着诗意的缱绻。在这样的盛夏时节，就让我们去细细体会这些画中饱含的情感吧！
莫奈《睡莲》
莫奈晚年最重要的一件作品是《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。
沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次是十分有创造性的构思，莫夺把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
梵高《麦田和柏树》
梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量。画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。
这幅作品同圣雷米时期的许多风景画一样，完全没有直线的笔触。所有的物体都卷曲着，泉涌着，柏树像一团黑色的火焰，不停地向天空喷吐着。虽然一切都在起伏摇动，但整个画面看来，却有一种古典式的明朗与均衡感。暖色与冷色的微妙对比，轻重与形状的比例，这些不但形成结实的构图，而且统一着整个画面。
威廉·梅里特·切斯 《一个城市公园》
20世纪美国画家威廉·梅里特·切斯的这幅《一个城市公园》展现了一个典型的纽约市内的夏天，这座最著名的国际大都市以它的都市绿地闻名，而这幅画很有可能描绘的是位于布鲁克林的汤普金斯公园。在切斯的画中，一侧的绿地与另一侧光秃秃的路面形成了对比，凸显了夏日的阳光与活力。
乔治·英尼斯 《凯茨奇尔的夏天》
186 0年，英尼斯随家人搬到了马萨储塞州的梅德菲尔，在这段时间里，英尼斯开始有意的模仿荷兰的风景油画风格，并融入了充满表达性质的笔触，与釉质触感的用色。 也因此在这幅画中，绿地与树木颜色艳丽而生机勃勃，家畜身上的毛发也反射着生动的光彩。
乔治·修拉 《大碗岛的星期天下午》
该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。
大卫·霍克尼 《大水花》
画面是加州正午碧蓝的天空、笔直的屋顶、笔直的游泳池、跳板、和椰树。色彩鲜亮沉默，声音被直线排除在外，阳光与阳光下的建筑物，让人感觉到窒息式的平静，但那个大水花让这一切有了对手，仿佛有东西暗藏着还没说，我们的内心也跟着画家一起激动起来。和画面其他部分的画法不同，水花用的是更细小的画笔，霍克尼当时花了两个星期来描绘这个水花，他说，我喜欢这样的情形，用两星期的时间去画两秒钟的事情。
沈柔坚《夏日》
沈柔坚早年学习中国画，后学西画，再习版画。这幅名为《夏日》的版画，则是沈柔坚在1998年应英国版画基金会之邀而创作的最后一幅版画，极具纪念意义。此幅作品虽然只是印刷版，但因为是限量发行，也十分珍贵。
胡名《竹林深处》
中国当代艺术家胡名的《竹林深处》。 在这幅版画作品中，竹子郁郁葱葱的生长着，为夏日带来无尽的凉意。 竹林间放置着三两竹桌竹椅，茶壶茶杯在桌上待人享用。 “蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，静处萌生律动，苍翠的竹林瞬间定格，氤氲的水汽缭绕，梦，停留在《竹林深处》。
任颐《荷塘鸳鸯图》
清末画家任颐（任伯年）的《荷塘鸳鸯图》描绘了一个初夏的场景：在四片硕大的荷叶上，托着一对精致饱满的莲花，水生的花朵在浑浊的水里展现出它原始的美丽，也与佛教信仰中的纯净和重生的概念产生联系。在荷花的上方，被风吹动的芦苇遮掩着一双鸳鸯，代表着传统的婚姻幸福与忠诚之意。
这些名画中夏日的色彩在心底沉淀，逐渐驱逐了白天热浪的侵袭，也调节了烦燥的心绪，带领我们走进一种夏天所赋予的温情里。