清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
一个月光皎洁如银的清亮无尘的夜晚，苏轼面对此美景把酒吟欢，忘却世间浮名，感叹人生短暂如飞马，如花火，如惊梦。
现实总有太多令人操心的事，但在美景之前，也就暂且忘记种种烦恼，或者就能明白，还是悠闲自在的山水生活更让人向往。
苏轼的这首词意境写得很美吧？那种明月夜之下的宁静与恬美，真是太令人入画了，还有一张琴、一壶酒、一溪云，这样的闲情逸致和清高诗意，可不是常人能有的。
另外，每次看到苏轼写关于酒或其它美食的词句，总非常想学着他一起，尝尝那美酒，品品那美景。
西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
西城的杨柳逗留着春天的柔情，总让人想起离别时的忧愁。秦观看着春天里的柳色，一时陷入离别的伤感回忆中，想起那年的眼泪、小舟、原野和红色的桥。
情人分别的愁过后，秦观又在感叹韶华易逝、少年多愁了，他的比喻又巧又妙，情感又淡又长。所有的这些，都化作泪流、水流、恨流，合成一江春水，滔滔不尽地奔去。
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
李煜的词就是这样，总是说尽人生百种愁。他说树林间的红花凋谢得太匆忙，但一想到这是早晨寒雨夜晚凄风双重的摧残，也就无可奈何了。只是这满地被雨淋过的红花，多像是美人泪水之下的红胭脂啊。
花、泪水、美人、流水，这些组合一如李煜最爱用的意象，它们的最终点都是愁，永无尽头的愁。
别人的词，写太多愁可能会被认为是在强说愁，但南唐后主李煜的这种词，天然流丽，不扭捏，里面的愁都是他真情流露的，这是他所处的时代和位置所决定的，也是他与生俱来的敏感、文艺之心所影响的。
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边？
眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
水如美人流动的眼波，山像美人蹙起的眉毛，就这一句，成了多少人心中的白月光诗词啊。
北宋词人王观，虽然名声不是很显，但单就这一句“水是眼波横，山是眉峰聚”就足以称得上是妙趣横生的杰作了。
此词写送别之作，送的是鲍浩然。王观开头写水和山，自然不是要写美人，而是说泪水如波，离愁结聚，友人身影愈来愈模糊，离别的愁绪也盈满了眉眼，这是舍不得和朋友分别呢。
惜春又留不住春，就像不得不送君归去一样，王观那美好而真挚的情感，也表现得真切且含蓄。
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
白居易的诗，还是一如既往的妙，而且他这次所表达的情感也特别直白，开头就说出了深深的思念。故乡远，恋人也远，乡远瞻望不得，恋人也不可相望见，这看来又是一段悲伤的故事了。
夜、残灯、秋天、风雨，这些都是寂寥又能让人感到忧伤的意象，而最后一句，白居易更是直接把自己的心意说出来了，没学过苦行僧的佛法，该怎么忘记曾经的过往。看来，白居易的这段情，还挺刻骨铭心的。
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
古代的文人总喜欢和青楼女子发生点什么‘浪漫’的事情，杜牧也是如此。这位有着少女曼妙身姿、正处于豆蔻年华的扬州歌女，便与杜牧相要好。杜牧说，她是扬州城十里长街最美艳的一个。
用豆蔻来比喻“十三余”的歌女，语新且精妙，既写人似花美，又绘扬州之富丽豪华，短短二十八个字，从人写到花，到十里长街，词意几番变转，形象鲜明，可见杜牧的功力之深。
题龙阳县青草湖
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
入夜，明亮的银河倒映在湖中，喝醉后躺在船上，不知道自己是在湖中泊舟，还是在银河之上荡桨，周围所见皆是星光灿烂的世界。
要说最美最有意境感的诗歌，这首一定能排得上名，清梦满船，湖水如星河，真是语奇境奇，妙之极。
平平无奇、没有被历史记载只言片语的作者唐温如，只留下了这么一首绝佳的传世之作，不知这是他灵感的一时爆发，还是他本人就是历史所遗漏的星辰。
但不管如何，他的事迹确实再无从知晓，而这首笔调轻灵的浪漫佳作，则会一直在诗词的世界中闪着光亮。