大家好啊，我是爱吃瓜、爱影视、爱思考的深度影迷拳姐。
最近剧荒，便想着看看综艺下下饭，听了朋友推荐打开《谁是宝藏歌手》。好家伙，一入坑便停不下来。
别说吃饭看了，我睡觉都在期待它更新。
很多人可能奇怪，近几年音乐类综艺在影视行业层出不穷，导致了节目同质化越来越严重，无论是赛程设置亦或者歌曲选择等，节目显得越来越空洞和无趣，一切都在套路化。
那《谁是宝藏歌手》，和其他同类节目相比，到底吸引力在哪呢？
从我个人而言，它最吸引我的，是抛开所有可能成为“爆款”的规律，让音乐回归音乐，给予音乐人最大的真诚。
01
首先在推荐人的选择上，就能看到其多元和包容性。
该节目的推荐人为罗永浩、王源、陈粒、大张伟、刘柏辛、荒井十一以及特别推荐人张亚东。
除了年龄上的差异，他们各自在喜爱的音乐风格上、对宝藏歌手的标准，也存在极大的反差。
先说王源，作为推荐人里最年轻的零零后，心智思想却异常成熟。他认为宝藏歌手标准，是可以在音乐里讲述故事，为自己以及为别人发声的人。
刘柏辛，前卫和时尚是她的代名词。她认为的宝藏歌手标准，是有独一无二的音乐风格，可以在音乐世界里放飞自我的人。
陈粒和荒井十一，同为音乐制作人且有过合作，他们认为的宝藏歌手标准很相似——人与音乐高度统一。
八零后的大张伟和六零后的张亚东比较像，他们认为忠于自我是宝藏音乐人最高的标准。
也正因为标准不同，导致大家面对同位选手的表演时，对其评价会有很多分歧。
比如《那么喜欢你》，一首暧昧的情歌。歌手唱得很特别，欧美范的咬字方式， 声音沙哑沉稳，极具个人特色，一听就让人不忘。
王源表示很喜欢，有自己的故事，声音够特别。
但张亚东罗永浩都觉得技巧过多，且音乐人也没处理好，简单的歌越纯粹就越能打动人。张亚东还强调，对于音乐如果每个人都理性的话，那没办法聊天。
再比如演唱的《困兽》，大张伟表示没在这首歌里听到演唱者的“自我”，更多是千万个别人，在过年轻人的“瘾”而已——云里雾里的劲。
张亚东也很直白，说他的歌是最普通的创作，完全没有打动自己，他天然抵触一惊一乍的方式。
但陈粒和刘柏辛很认可他，觉得对方的音乐邪魅，表演浑然天成，一切都很契合完美。陈粒强调如果对方开演唱会，她会盛装出席在摇滚区，非常期待他之后的表现。
我个人会更偏向张亚东的观点，我并不讨厌“先锋”，但我反感装腔作势，浮于表面的“创新”。音乐的核心一定是情感，无论风格是狂野还是安静，听歌的人要先被打动，想到自己的故事。
我们在节目中也会发现，年龄和音乐有很大关系。虽说现在音乐都是轮回，曾经的年轻人和现在的年轻人在某一个时间点，喜欢的音乐会重复。
但明显，年轻的更偏另类创新，喜欢有鲜明态度的东西，有更多阅历的音乐人当然不排斥创新，但会侧重偏向歌曲传递的情感。
没有对错， 只有爱好，也可以说是在音乐上的某种“偏见”。就像知识分子许知远曾言——每个人都是带着偏见看世界，没有偏见，就没有看待这个世界的方式。
也因为推荐人们对好音乐看法的不同，多元化的碰撞，我们普通观众对音乐的好坏有了更深层的认知，会有更多评判标准。
02
再来看看节目模式。
节目组从上千位歌手中挑选了26位专业歌手，但令人意外的是，他们在节目中彻底“隐姓埋名”，而是用关键词和一个个符号来代替。比如括号、省略号、顿号等。
可能读者会质疑，节目的初心不是让有实力的歌手被关注呢？为何要让它们变得更神秘？连名字都抹去何谈被看见？
其实不然，这体现了对选手的公平，以及对音乐的尊重。
27位专业歌手里，有创造过辉煌的行业大佬，也有籍籍无名的街头歌手，但现在过往荣誉痛苦皆为序章。他们站在同一起跑线，观众先闻其声再看其人，歌手们只能凭借实力突围。
同时，节目中也没有复杂冗长的竞赛规则。《谁是宝藏歌手》不淘汰、不晋级，而是聚焦音乐本身，旨在为宝藏歌手们提供一个展示自己真实才华的舞台。
这也非常符合当下被“藏”住的音乐人真实处境，节目一开始，导演问26位歌手“你认为你被什么藏住了”，面对“时间”“作品”“人气”“舞台”四个答案，很多人选择了“舞台”。
确实， 因为当下多数音乐类综艺节目，挑选歌手的最重要标准并不是才华和实力，而是名气。他们考虑的是，选手能不能为节目带来收视率。——名气越大，话题越多，噱头更足。
对于那些有才华却不出名的歌手，她们多数连上台的机会都没有，又何谈被看见、被喜爱、有人气？
而《谁是宝藏歌手》所有的赛程设置，都只为遵循一个核心——以唱正名。
在这里，唯以音乐论英雄。
03
《谁是宝藏歌手》除了希望优秀歌手被大众看见，同时也旨在于为观众呈现当下歌手们面临的一些社会争议。
比如出道多年的歌手，是不是一定要改变风格。
就拿歌手满江来说，出道二十多年，他给自己的线索是“两段音乐人生”——前半生是唱抒情歌的偶像歌手，后半生迎来“中年叛逆期”，开始追求《奔跑在孤傲的路上》此类全新的音乐风格。
除号
再比如省略号歌手蒋凡，曾是电子乐队与非门的主唱，后因为厌倦某一类风格，决定离开乐队尝试去玩“养心音乐”。现在与非门又重新走到一起，大家各自进步，有了全新的音乐方向。
但说实话，对于歌手来说，“改变”或许不是必需品。就如张亚东老师所言——创作是没有舒适圈的，同样的风格不代表就是在复制，风格一致却让观众每次都认可，或许是更难的创作。
再比如，歌手到底是“人红“好，还是“歌红”好？
第一期舞台上，不太善于表达的加号歌手被大张伟问道“站在舞台上演唱还是在工作室创作更让你舒服？”，他选择了后者。
大张伟老师让他不要太在意成名这件事，有时候往前走不舒服就停下来，在一个地方并不是站在最前面才最合适。
但罗永浩明确表示不赞同，认为音乐人必须先解决生计问题，必须先红才能更好做音乐。
虽然我一向追求“个人感受”，但我这次会站罗永浩老师——当下流量为王的环境，或许人红才有话语权，才能条件创造更多好作品。
而“歌红”不一定能养活自己，甚至还会面临被人嘲笑“一首歌唱一辈子”的尴尬。
04
第二期表演时，顿号歌手称她作为歌手最有能量的瞬间，便是——
“在我唱歌的那一瞬间，你停下脚步，或者为我奔来。”
金莎也说“我可能不再年轻，但我再次站上舞台，是希望年轻人认识全新的我，看见我们向上的姿态。”
当下，作为观众的我又被深切打动。
想说，希望每位宝藏歌手千万别放弃唱歌，就算暂时不得志，就算隐退太久，也要相信生命尚存，音乐不死。
同时相信观众，当自己第一次站在舞台，又或重新站在舞台，我们必然会为他打上一束星光，道上一句——“你值得等待。”
请，燃烧吧。爱音乐的人，永远年轻。