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嗨，大家好呀，我是猫不斩的北北 ～
摄影是一种很主观的记录方式，需要你对画面的把握有一定的认知和经验。
如果你是新手，相比看过很多摄影作品的老手来讲，看电影是一个最佳的选择。（能够很快为自己积累阅读摄影作品的数量）
当然，选择什么样的电影也很重要。对于我们摄影群体来讲，从电影中学习摄影，是一种非常便捷的方式！
今天就从电影《流浪之地》中，截取一些摄影作品作为实例。
原因很简单，电影中的画面除了在讲意义深刻的道理之外；导演在一帧一帧的画面选择上可谓是呕心沥血。
随便截屏一张，都是一张耐人寻味的摄影作品。
如果从构图、色彩切入，可能大家会觉得有点老套，大叔选择从以下两点讲述：
1、摄影中的空间掌握感
2、摄影中的时间选择点
01.
摄影中的空间掌握感
每张照片都有自己的空间感，而且还有强弱之分。
表现空间感的元素主要有：透视、近大远小、形状变化、位置高低、空气散射等等。
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①
纵深空间感
一张照片本来就是一个平面，但是画面中线条的运用，会产生空间感。这实际上是由视觉上的错觉所带来的。
先来看电影中这张截图，一个美国典型的公路（这也是一部带有反传统意义的公路电影）。
马路的线条逐渐向画面中收缩，使得远处的公路越来越小。
而且最精彩的是，导演运用了 带有雾气的时刻 拍摄，画面后景被摄物体的材质变模糊，对比度降低，明暗和色彩都趋于一致，从而产生深度错觉。
除了画面中线条，空气散射的因素之外， 利用框架构图拍摄 ，也能产生一种纵深感。
导演很巧妙的通过车窗的框架来转换画面中景别，故事中女主人公因为经济大萧条，只剩下自己靠着一辆车在路为生。
透过车窗，拍出美国西部公路上的晚霞。
画面中场景明暗以及内外关系对比的效果，实则是在表现人物内心与现实的一种关系，一种挣扎感。
这种空间的嵌套，我们也叫间隙构图。
所以大家在拍摄一些具有故事性的画面时，或者想反映内心的情感，可以利用框架来掌握空间感。
而且在我们MPC活动中同样拥有这些出色的空间掌握非常好的作品。
©王亚飞
©郭复春
大家是不是又有拍摄灵感了呢？
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平面空间感
理解了纵深空间感，平面空间感就更好理解了，它与纵深感是相对的。
图中透视点弱化，不能有大小的强对比，不能有变形的形状，色调和影调的距离感使画画趋于平面。
例如电影中的这张截图，人头大小刚好与远处的山差不多，把画面的纵深感抵消得差不多了， 利用大小相同 使画面更平面。
这张堪称经典的人像照，我们感受不到很强烈的一种情绪，反而会多一种平静和客观。
很多时候大家学会了构图，依然是拍不出一些好看的照片，这时你需要去锻炼自己的空间掌握感。
02
摄影中的时间选择点
照片和时间存在着一个特殊的关系，用一个名词解释，就是 “决定性瞬间” 。
一瞬间意味着一天24小时每一刻都存在着变化，这对于我们手机摄影爱好者来讲，在时间的把握上相对会更加容易一些。
话不多说，我们一起先来看一波电影截图。
你们看完这三张，有什么样的感受吗？
不知道大家是否和大叔一样，从这三张中我感受到了快乐和惬意。殊不知电影主人公如同电影名字《流浪之地》描述一样，是一位流浪者，本应该带有的是一种悲伤的情绪。
这种感受的转化，得益于导演选择了一个合适的时间点拍摄：初晨的暖阳、浪漫的午后、温馨的夕阳。
这里最最最值得讲的一个时间点就是日落时分，这一刻我们需要刻在脑海中一个关键词就是:“氛围感”！
这部电影中导演她将这个时间点的拍摄运用到了极致，这里我们不过度解读与故事情节的联系。就单纯从画面本身讲，也是美到爆炸了。
营造冷暖对比的氛围感，一般需要通过特定的气候或者时间才能完成，例如上图中紫色的晚霞。
摄影中时间点的选择，表现在画面中，可以完美地用“光与色”来概括，而这正好就是我们MPC大赛中的单元之一。
从优秀手机摄影作品中可以看出创作者对于时间的选择具有独到的理解。
©龚作威
©张保胜
电影是为了表达、叙述、抓住观众焦点，本身更多的是在讨论引人思考的社会问题。
但是如果能够对画面中的空间和时间产生一种更加灵敏的感应，时常去针对空间和时间的元素去拍摄作品，这对我们爱好摄影的朋友来讲是很有用哒！
从以上两个角度出发，也许大家能够对摄影本身有一个更好的理解。
它起码从一开始就帮助你确定照片的协调性、平衡性和自然性。
希望这篇文章可以给大家在拍摄过程中多一点启发和灵感，创作出更优秀的摄影作品。
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作者：@玩转手机摄影
微博： @玩转手机摄影
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