《听琴图》局部
论中国传统乐器，古琴的地位夺人眼目。虽说“伏羲制琴”“神农制琴”“黄帝制琴”“舜作五弦琴”等传说太过久远，已难以追溯，但古琴的历史无疑是源远流长的。
古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”“众器之中，琴德最优”，甚至认为琴者靠天地之声，能够通神明，惊鬼神。正因如此，古琴涵养了无数文人的情怀，演绎出太多悲欢离合的故事。
琴声是弹给自己的，但若离开了知音，总归是寂寞难解。琴师俞伯牙善抚琴，樵夫钟子期善听意。俞伯牙脑海里浮有高山，钟子期从琴声中看到，叹曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”俞伯牙寄情于流水，钟子期便体会到潺潺淼淼，叹曰：“善哉！洋洋兮若江河！”这般心有灵犀，奈何抵不过生老病死，俞伯牙因痛失知己，破琴绝弦，终生不再抚琴，高山流水成为了象征友谊的千秋佳话。
中国古代名琴皆有名号，似通灵性，有其性情，如绿绮、焦尾、九霄环佩等，其名美不胜收。绿绮据说通体黑色，隐隐泛着幽绿，似绿藤缠绕古木之上，故得其名。汉代著名辞赋家司马相如以一篇《如玉赋》赠予梁王，梁王甚喜，以该琴相赠。司马相如得绿绮如获珍宝，后弹奏《凤求凰》示爱卓文君，拨动了心上人的心弦，成就了这段经典爱情故事。
而焦尾琴与一对父女的人生相关。父亲叫蔡邕，鸿学大儒，兼文学家、书法家、音乐家于一身，蔡邕在流亡时，偶然听到有一段良木在火里发出“呼叫”的异声，他冒着被烧伤的危险立即抢救了出来，此木虽留有焦痕，但尚算完整，蔡邕精雕细刻，终于制成一张好琴，起名为焦尾。蔡邕还写有《琴操》《琴赋》，可见爱琴之深。蔡邕之女便是蔡文姬，自幼喜欢听父亲抚琴，有辨音识意之能，后来被匈奴掳走，十二年间生育两子，在曹操赎她回中原时，她在还乡之喜与离子之痛的纠结中肝肠寸断，写下长诗《胡笳十八拍》，据此所改的琴曲传至今日。
文人爱琴，写下不少绝妙诗章。李白听蜀僧弹琴，一句“为我一挥手，如听万壑松”，化无形为有形，送人满眼翠涛。王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”谱作琴曲《阳关三叠》，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“松风吹解带，山月照弹琴”，古琴俨然成了王维的灵魂伴侣。韩愈听颖师弹琴后写诗以记，从坐立不安、泪雨滂沱到冰炭置肠，片刻间似乎跋涉了千山万水。苏轼甚爱韩愈此诗，经妙手剪裁作《水调歌头》词一首，苏轼还作了一首《琴诗》，“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这已上升到哲学范畴了。
古琴文化内涵丰富，从政德角度看也有一番深刻意义。《吕氏春秋》中提出“鸣琴而治”，魏徵谏唐太宗十思疏称“鸣琴垂拱”是一种境界，说的都是以礼乐教化百姓，则政简刑清。
春秋时期的师旷为精研音律，自伤双目，抚琴时能引玄鹤清鸣、舒翼起舞，后作出千古绝唱《阳春》《白雪》。师旷很早提出“君必惠民而已”这种民本思想和治国理念，多次直言谏君，甚至不惜援琴撞之，堪称壮烈之士。
琴声为心声，能清神，能养性，能交友，能资政，所以古琴传承千年而不绝，并在2008年成为第一项入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录的项目。
◎本文原载于《中国纪检监察报》，原文有删减，图源网络，图文版权归原作者所有。