傅抱石《对弈图》
从画中人物的装束看来，拈子欲下者如世外隐逸，其对手则一派高士打扮，傍观者乃方外之人，俱寻非尘俗中打滚之辈，棋局应属他们清寂忘忧之寄托。
但画家笔下刻划之精微，尤以人物神情贯注如严阵以待，一子系全局胜负几若兴亡之变易，教人视之莫不有弦外之音的联想。
特别对照画家身处战乱，政局不宁，遂寄身于金刚坡下，埋首于画中天地，借方寸之间以寄意，以挣脱世俗纷乱之羁绊，但眼前国事蜩螗又岂容置身局外，世局棋局分际焉能泾渭分明！
傅抱石《林和靖赏梅图》
傅抱石是写意高手，他用线用笔，意到即止，潇洒俊逸，大气磅礴。傅抱石的人物画构图大胆、简练，笔下的人物全是表现诗词歌赋中气节高尚、情操古逸、性情潇洒的文人逸士，皆神情毕现、气质非凡。
此画写在高树浓阴中的庭院书斋，高士林和靖在赏梅。
图中布局严谨，左方老松横伸而出，枝叶茂密，与棕榈树两者如犄角相峙，画面自生均衡之势。一株梅花树亭亭玉立，梅花似初绽，有妩媚之态，又不失高洁。书斋门开，一高士立在台阶前，凝神于绽放的梅花。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。
事实上，此幅《林和靖赏梅图》连同傅抱石其他画作一样，作为中国文化的象征、中国精神的象征，保留了我国传统知识分子的隐逸精神和自我精神操守。
傅抱石《林泉高逸》
山高水流，烟云浮荡，苍松成林，杂木丛生。中有高士二人，冠服俨然，前后呼应，听泉观景，觅句成诵……
沉静似太古的深山老林，透出了潺潺泉韵与朗朗吟唱，其幽、其雅，真非文字可以述其万一。
傅抱石《后赤壁图》
画中苏轼等三个人物面部细节勾勒细腻清楚，神态自然；衣服线条灵活生动，袖袍与帽带随风鼓动，将峡谷中那冬天大风的劲感也表达得恰到好处；近景用简洁干练的中锋勾勒出粗细交叉的秃枝杈，正是诗中情景：
霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。
“金刚坡下山斋”其实并非一个那么惬意的有诗情的地方，只是一个小院子的二间厢房。屋檐低矮，没有窗户，仅有一张小方桌，就并了餐桌、书桌与画案的多种功能。傅抱石曾写道：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高的丈又四尺，全靠几块亮瓦透进点微弱的光线进来，写一封信，已够不便，那（哪）里能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外来的光作画，画后又抬回原处吃饭，或作别用。”