所有作品均为世界首演，作曲家平均年龄36岁，不乏“90后”甚至“95后”，他们来自上海、北京、天津、武汉、吉林等地，通过音乐创作，以小见大地展现了时代变迁下的辉煌成就和内心情感……
5月7日晚，“海上新梦·十四——‘复兴之光’管弦乐、声乐原创作品音乐会”在上海音乐厅上演，张亮指挥上海爱乐乐团演出，李小倩、张润崯、宋倩等青年音乐家加盟。
演出现场
“海上新梦”由上海音乐家协会创办于2007年，作为上海之春国际音乐节中主推当代原创作品的重要平台，吸引了全国各地作曲家以及海外华人留学生和在华的外国作曲家参与，成功演出过交响乐、 声乐、 民乐等不同形式的音乐新作130余首（部），为繁荣上海乃至全国音乐创作发挥了重要作用。
去年，中国全面建成小康社会，取得了脱贫攻坚的决定性胜利，“海上新梦”顺应时代召唤，以“复兴之光”为主题，向全国征集原创音乐作品，从一百多首应征作品中遴选出一批亮眼之作。
演出现场
这些亮眼之作最终登上了“上海之春”，器乐作品包括：管弦乐作品《鸽子》《沧澜迹响》《广场节日》《峭拨》《沪上烟云》，钢琴与交响乐队作品《兴之舞》，小提琴与交响乐队作品《水之狂想》等；声乐作品包括：女声合唱与钢琴《诗两首》，混声合唱与钢琴《季候》，女高音独唱、混声合唱与交响乐队《中国故事》等。
“大家不要把当代音乐看得多么可怕，细听其中一些内容，你会发现很有想法、很有意思。”演出前，张亮对记者说，当晚的音乐作品风格多样，没有统一的程式，没有熟悉的套路，“很多作品值得一排！有些作品虽然是当代新作，但排起来很顺，衡量当代作品写得好不好，就看演起来顺不顺，如果顺，观众也能听得下去。”
演出现场
“演奏当代音乐有时候听的是整体效果，所以不要纠结于具体的音高、节奏。”张亮这样总结演出经验，“当代音乐经常有很多技术性的内容，比如一大片快速音符，如果抓着细节好好去练，一个人可能练出来，但一群人很难，所以我们更注重于音响效果。”
同时，他表示，传统作品的节奏会比较明确，然而当代作品的节奏往往变化多端，没有作品是一个拍子到底的，一直在变化，“节奏太复杂了，各式各样的拍子，指挥脑子要非常清楚，一糊涂就麻烦了。”
当晚的音乐会全是新作，会是巨大挑战吗？张亮笑说，“还不算。我们曾经演过15首新作品，当然，演奏者会非常辛苦，他们要长时间保持思想高度集中。”