这些看起来像特效的镜头，其实都是实拍，你知道吗？
《生化危机》系列的名场面之一，前来救援的特种部队队长在激光通道中被切成一块块，这个画面简直是阿猫的童年阴影，这个镜头居然不是特效，而是实拍。
为了拍摄这个镜头，剧组用橡胶1:1制作了演员的身体模型，这些道具细致到连内脏结构都还原了。拍摄时只要将模型按照片中的激光设定将模型切割成块，再用支架将这些道具拼在一起，然后在指定时间抽掉支架，就能够拍出“尸块”掉落的丝滑镜头了。
这么做主要应该是为了省钱吧，毕竟橡胶能解决的事，干嘛花大钱做特效呢？不过也有导演坚持不用特效，是为了较真儿。倒退回1991年，因为詹姆斯·卡梅隆对细节的考究，《终结者2》中的这场末日核爆被科学家们称赞是所有涉及核爆的电影画面中最真实的。
在今天看来，这一幕完全可以用特效来实现，但在当年这场戏只有一组一闪而过的镜头动用了特效，从被烧成枯骨的莎拉到被核爆冲击波掀翻的汽车和建筑物统统都是实拍。
为了实拍莎拉被火焰吞灭瞬间碳化的效果，剧组专门制作了三个不同损毁阶段的莎拉替身道具。第一个道具跟莎拉本人一模一样，第二个道具则是全身烧焦的状态，第三个道具则是拍摄碳化的骨灰被气浪吹走时用的，这是最麻烦的一个。
制作这个道具使用的是主体是医用人体骨骼，再用搅碎的纸巾和蛋白涂料反复涂抹在表现莎拉尖叫状态的模型上，等这层外皮干燥之后再把它贴到医用人体骨骼外面，而最终气浪吹走的碳化物质其实也是被藏到道具里的撕碎的黑色纸巾。
开拍前，剧组只要提前把道具表面割破，再动用几台空气迫击炮对着道具猛轰，就达到了我们现在看到的灰飞烟灭效果。
众所周知，詹姆斯卡梅隆对细节的严谨是出了名的，为了拍《泰坦尼克号》都能亲自下潜到大西洋底去拍真船遗骸，在拍摄《真实的谎言》时跟美国官方借了3架货真价实的鹞式战斗机，而且是连战斗机飞行员一起借的那种。
无独有偶，敢跟官方接道具还有一个迈克尔·贝，就是拍《变形金刚》的那位，江湖人称“爆炸贝”。
拍摄《珍珠港》时，他把海湾战争中的密苏里号战列舰外观改造成了当年的西佛吉尼亚号战列舰，为了模拟出美国海军战列舰俄克拉荷马号倾覆的镜头，剧组还建出了一个世界上最大的万向节。
为打造出最壮观和惊险的空袭场景，剧组用700根棒状炸药、2000英尺导爆索和4000加仑汽油，现场有12台宽银幕摄影机，其中一台由迈克尔·贝亲自掌镜，30位特技人员、90位临时演员、9架飞机、一艘摄像船和不计其数的特效技师共同构建的场景，在7秒钟内一气呵成，毫无闪失，成功的背后是足足7个月的筹备时间。
在好莱坞电影工业已经如此发达的当下，依然有许多导演抠细节，爱实拍，阿猫觉得这的确十分让人钦佩，也是电影观众的福分。而说到爱实拍的导演，怎么能少得少“实拍狂魔”诺兰呢？
说到他就不得不提《蝙蝠侠：黑暗骑士》中炸毁医院桥段。剧组把伊利诺伊州一栋正好要拆除的建筑改造成医院，实拍是真实拍，但希斯莱杰临场发挥炸第二次却是以讹传讹，事实上这场爆破早就通过精确的计算设计了爆炸时间，就是为了保护演员的安全。
对于传统特效以及拍摄技术的迷恋痴狂，让诺兰成为当今好莱坞电影工业中的异类，他酷爱IMAX表现出的极致影像体验，但时下流行的数字和3D技术却被他看作是赚钱的噱头。他对特效的讨厌是出了名的，能实拍就实拍。
在拍摄《星际穿越》时，诺兰带着剧组一起种了500亩玉米地，就为了电影中不过几秒的实拍镜头，还被人调侃这是要转行开农场，不过诺兰这些玉米最后的确卖了不少钱，不知道这笔钱在剧组财务那边怎么算账啊？
实拍有时候也是一种冲动消费，在拍摄《信条》时，那场波音飞机撞大楼的戏就是。诺兰当时本来打算用微缩模型和布景加特效来完成，但在考察拍摄地时，剧组发现了一大批旧飞机。精打细算后，诺兰直接买了一架回来，咳咳，常规操作，洒洒水啦！
毕竟拍《盗梦空间》可以在巴黎市中心动用空气炮炸出漫天飞屑，还让小李子安然坐在爆炸现场，小李子表示：“当时我害怕极了！”片中让人叫绝的“零重力”走廊打斗竟然也是实拍。为了拍这场戏，诺兰在伦敦北部一个飞机库里建造了一条能够360度全方位旋转的酒店走廊。
不仅如此，就算是拍历史战争片，诺兰也能找到实拍的办法。二战电影《敦刻尔克》中所有的船、枪、战机都是实打实的真货，不但演员们跟着飞机、战舰上天入海，连IMAX摄像机都被绑到飞机上，结果因为巨大的冲击力，摄像机外壳直接破掉了，湿透的胶片是通过老式湿洗办法还原的。
在诺兰看来，数字技术总有不完美的地方，就算是非使用特效不可的情况下，他也要保证以实景来打底，他说这是自己的美学观念。做到这个份上，阿猫只有4个字送给诺兰：电影疯子。
如果说实拍代表诺兰对电影的热爱，那么对有些人来说，就纯粹只是3个字——“咱有钱！”从2001年第一部《速度与激情》诞生到现在，这个有钱烧的剧组已经毁掉了近2000辆汽车、一架飞机和一部坦克……车辆和建筑损失费超过5亿元。
尤其是《速度与激情8》中这场僵尸车大战，无数豪车从高空掉落砸到地面上，惨烈程度连导演F·加里·格雷都说无法描述。事实上他对这场实拍大戏还是非常自豪的，实打实毁掉上百辆车，包括三四辆兰博基尼这样的豪华跑车，在别的电影里可不常见啊！
格雷也是第一部碰到这样大手笔的剧组，拍摄《速度与激情8》的预算成本是2.5亿美元，这也仅相当于他之前导演过的所有电影的成本总和。突然“暴富”的导演和向来“败家”的剧组一拍即可，壮观的场面立马让观众大呼过瘾，当时首日票房就高达4.34亿，一举打破《西游伏妖篇》3.55亿单日最高票房纪录。
《速6》打坦克，《速7》干飞机，《速8》僵尸车大战，《速9》得放什么大招儿才能超越啊！
不过话说回来，人家这钱的确是花在了刀刃上，总比请了不会演戏的流量再用特效抠图来得好，尤其是对于科幻大片来说。
索尼第一代蜘蛛侠是21世纪现代超级英雄时代的开创者，身穿紧身套装，引领了史上最早的漫威超级英雄出现在大银幕。饰演这一重要角色的托比·马奎尔，片中如行云流水一般接住所有食物的画面并不是用特效完成的。在拍摄时，餐盘上涂满了特质胶水，而托比真实拍摄了156条才完成这个帅气的动作。
到了第三代蜘蛛侠汤姆·赫兰德这儿，也有一个看似特效的镜头，其实也是实拍。在《复联3》中，灭霸飞船登陆地球，坐在校车里的蜘蛛侠有了不祥的预感，瞬间汗毛林立。这个镜头并没有采用特效，全靠工作人员把赫兰德手上的汗毛吹起来。
想想也是，一口气儿的事儿，做什么特效呢？浪费钱！
同样，漫威里的钢铁侠胸口的能量反应堆也是实拍的，不过不是真的在小罗伯特·唐尼胸口“挖”个洞。
在拍摄时，唐尼躺的椅子其实是镂空的，剧组工作人员在他的胸前用硅胶制作了身体皮肤，然后在硅胶上挖出凹槽，装上金属边缘，再在周围做出以假乱真的血管脉络和伤害，找好角度就可以拍出超越特效的视觉效果了。
除了用道具，实拍镜头的最高境界就是真人肉搏了。这活儿，不但我们从来不用duang duang duang的成龙大哥熟，汤姆·克鲁斯也很熟。
现年59岁的汤姆·克鲁斯，外号“北美成龙”，在同期明星纷纷转向幕后或者越来也以来特效拍片的时候，只有他和64岁的成龙依然坚决不用替身，不怕高不怕疼，真实出镜拍摄各种高难度动作，让保险公司瑟瑟发抖。
早在拍摄《碟中谍2》时，阿汤哥就在将近610米高的大峡谷之间跳来跳去，现场连安全网都没法铺，所以的安全措施就是腰间的一根安全钢丝；在《碟中谍4》中，阿汤哥又亲自实拍了在世界第一高楼迪拜哈利法塔上攀爬的戏码，还在塔尖上摆拍了好几张帅照；
到了《碟中谍5》，他又徒手在1500米高空的飞机外扒了近20分钟，连该片的特技指导韦德·伊斯特伍德都说：“在正常情况下，我们绝不会把一位身价上亿的明星挂在飞机外面飞的，但是汤姆却坚持要亲自上阵。”这一搏命表演，阿汤哥一拍就拍了八次。
虽然阿汤哥也承认拍这场戏之前紧张得失眠，但到了拍《碟中谍6》时又开始不要命实拍，光是高空跳伞这一幕就足足跳了106次。
从1996年的《碟中谍》首部曲开始，延续22年的《碟中谍》系列让汤姆·克鲁斯成为名扬天下的好莱坞巨星，也被誉为全球最勇敢的男人之一。6部《碟中谍》系列，全球票房一共34亿美元，平均每部拿下5.7亿美元，这都是阿汤哥用命换来的辛苦钱啊！
而我们的成龙大哥，堪称是实拍界的翘楚了，他曾经与世界级导演斯皮尔伯格讨论怎么拍电影，当斯导问他怎么拍跳楼时，成龙说：“开拍，跳，送医院。”就这么简单。其实他说的就是自己在电影《我是谁》中的一幕。
1994年，成龙主演的电影《红番区》在美国公映后大受欢迎，让他成功打入了好莱坞，片中就有他从一栋楼跳到另一栋楼的画面，没有特效没有替身，全部实拍完成，其实在拍这个动作之前成龙的腿就已经受伤了，腿上还绑着石膏。
到了1997年，成龙又实拍了一个被列入吉尼斯世界纪录的动作，从21层楼滑跳而下，全程只有一根安全绳，也是因为这个动作，成龙直接被许多保险公司拉黑，没办法，这个已经43岁的男人真的没人拦得住。
当时成龙正在拍摄电影《我是谁》，一手将自己调教出来的恩师于占元突然去世，噩耗传来，成龙便决定以这一条表达对恩师的难舍之情，让恩师知道自己没有辜负他的期望。
为了这一幕，当时荷兰还把大楼周围的路都封了，底下剧组带着医生严阵以待，生怕出事。幸亏这一跳，电影上映后成绩不俗，成龙也获得了金像奖男主角的提名，也毫无悬念的拿下了金马奖最佳动作指导。
或许在这个特效遍地的时代，实拍的艺术虽然艰难，但却是真正的艺术！你还知道哪些看着像特效，其实是实拍的电影镜头呢？欢迎在评论区留言，解锁更多影视幕后资讯，记得关注阿猫幕后君！