大家好，我是白女士。
前段时间看了TWICE新曲《KURA KURA》的MV，我发现几经尝试，兔们终于摸到转型的正确路子！
清纯甜妹变贵气美人什么的，非常适合她们！
这次造型也是当下最吃得开的风格。根本不用什么辣妹装、blingbling闪钻或者异域元素。
Vintage、大色块、明艳感足以碾压一切。
从各种造型、布景配色来看，这次风格就是时尚界常年抢手、今年最甚的——
复古油画风
为啥说它常年抢手、今年最甚？
各大杂志前两年时不时来一期复古油画主题。
最近更是出得频繁，比如赵姐的《时尚芭莎》，谭松韵的《九号摩登》。
宋祖儿的《瑞丽》、张哲瀚的《ELLE》，布景色调的油画氛围也极强。
而时尚文化大赏也是这种装潢，这张中国超模合影，背景便是经典的墨绿酒红。
还有湖蓝铜黄的会场幕布，雍容又诗意的艺术感。
油画风细节做到位后还挺好出片的。舒淇最近给《时尚芭莎》拍的就颇为出圈。
复古油画风的特色很鲜明了，但网上一搜，也能搜出不少尬扯“复古油画”翻车的词条。
举个栗子。大幂幂的这组带了tag的GUCCI大片
Emmm…不丑，但不灰不绿的跟复古油画风也没啥关系。
还有倪妮去年被描述成“春日油画”的写真，也未能幸免…
杨采钰这套造型倒是可以很油画，然而梦回2011的影楼色调却让画面魔幻了起来…
复古油画风如此受喜爱，明星比美时，它也似乎越来越“好用”。
可真正的复古油画风究竟是怎样的？我们又能如何塑造、实现它？
何为复古油画风？
复古油画风自然就是复刻经典油画特征的风格。而油画最关键两个特征是光影、色彩。
莫奈《日出印象》
人物肖像里，光影下的人和环境有了真实的互动感，轻重有致的色彩又在这基础上保留了油画的艺术质感
洛德·莱顿《阅读》&《炽热的六月》
复古油画风也需要巧妙的光影、色彩配合，来达到更接近油画灵魂的这两个特征——
低饱和、高反差、大色块
油画风配色轻重有致，大片则是布景和人、物色彩形成鲜明反差。但不管怎么反差，色彩饱和度都不高。
而且色块完整、过渡顺畅，元素较多也不突兀。
这大概也是为什么幂姐的油画大片一点都不“油画”。要么都灰扑扑无反差，要么色块很杂，又无过渡感。
复古油画风大片的典范要看Elina Kechicheva，这位保加利亚摄影师，每组作品都是一幅绝美油画。
Christian Dior 2021春夏系列时装大片也出自Elina之手，每个look都是充满神秘故事感的世界名画
鲜红的饱和度很高，all red女孩半躺在中心，没有分散大片红色，背后一片枯黄，身边伙伴也正好素色着装。
后期再把画面调暗，低饱和高反差
谭松韵的《九号摩登》大片也很绝！
降低了明度的淡蓝、橘黄、暗红、墨蓝，每个色块像经过精准切割的几何模型。色彩带来高反差的同时，有明有暗。
而钟楚曦这张虽是胶片照，甚至出现细碎印花，但效果也有复古油画内味儿。
红色发箍、裙子上的错落有致的红色印花，经过米黄反差色的温和过渡，正好呼应了身后大片的红。
所以在色彩光线的配合下，现代日常照也能往复古油画风靠近。
但色彩光线到位，画面情绪却没跟上时，也够不着那种惹人细品的油画感。
比如张钧甯这组，配色光线什么的，都完全满足那条件了，但成片却很难联想到“油画”——
而张钧甯这组不如前面几组“油画”，正是因为缺了油画风的另一个特征——
故事氛围
不是在中世纪布景或自然环境下才能实现油画风。
Elina有个在老咖啡厅拍的作品，做旧装潢有年代气息，再加上对坐不语的人，映在玻璃上的夕阳，每个元素都引人遐想。
Selina的油画大片也有异曲同工之妙。
人独坐在光线照不到的角落，宫廷长裙，蓬松娇憨的卷发，看着镜头惘然。
画面色彩还算明亮，但人物状态、光影的明暗切割又形成反差感，细看就读能出几分被隐藏的情绪，又让人好奇：
她是什么身份？情绪从何而来？
马思纯这张看不到肢体语言，但暗处的眼睛看着光源，而结合眉眼细节，似乎也能读到画面之外的讯息。
而单纯的人物肖像画没有故事，但模特跟画手有互动，画面也是能feel到动感的。
像维米尔这幅《戴珍珠耳环的少女》，人物姿态神情，仿佛就是听到画面这边的呼喊回首。
AB在19年的《NYLON》还仿拍过一版，画面那头的她在对你wink~
而辛芷蕾这边有深浓的红与黑，也有冷而淡的银灰，一暗一明，色彩光线条件
一身酒红舞裙高调“穿破黑暗”这一幕，请为她来一段悠扬的探戈舞曲。
而相比之下刚刚说张钧甯这一组，色彩光影很油画，但你要说有什么氛围、互动。
那顶多是机械的片场氛围，以及指导如何摆pose吧。
所以除了色、光，故事氛围或互动感也是必要的。
这样所谓“复古油画大片”才能被注入“油画”的灵魂。
但有一说一嗷，这风格也不限于专业摄影作品中了。
没有拍大片的条件，日常中也能通过穿搭，塑造完美的油画氛围！
复古油画风穿搭
大片讲究人和环境协调，穿搭更讲究配色、质感。
Copy低饱和、高反差的原则，一明一暗绝不会错。许光汉的cody如是说
如果怕出错，直接用颜料或色光三原色：
红、黄、青/红、绿、蓝。
三者随意搭配，强调它们的存在感。
许光汉这组图依旧可以参考，红蓝配复古又油画
Selina的红+青也很OK，不过日常中就比较挑人
除了利用三原色，下面这几个技巧也可以试试——
提取油画名作配色
这是最保险的配色技巧之二！跟着大师走，永远不出错，最好的参考对象则是自然风景画。
比如梵高的《星夜》，我们就能提出这5个颜色
任选一种颜色穿全身就有内味儿，特别是连衣裙。
也可以选2-3个反差配色穿上身。静谧的夜空蓝、明亮的星月黄，画风瞬间浪漫。
莫奈的《睡莲》提取出这5大配色
任意2、3种搭配，油画里蓝与绿的秀气、清爽就复刻在你身上了。
名作配色就是提供一个灵感，凡是油画常用色都可以自由组合。
Jeanne Damas和蒋梦婕的深浅绿色同理
王嘉尔这身渐变设计也很省心，像把渲染出水墨效果的抽象油画穿在身上，帅拉了
不过每个单品版型都要挺阔大气。像下面两套都是油画配色，但论“油画质感”，那还是左边更鲜明。
微光面料
当深浓配色遇上丝绒、绸缎这种微光面料，那效果也是绝的！
想突出复古油画感，丝绒装必然最省心。面料雍容显贵，把肤色也衬得发光。
日常穿出油画感可以选绸缎面料，珠光在光线下显出的光泽感，和油画里的光影一样，丝滑细腻
一半哑光一般缎面珠光也OK，这样日常感也更强。而且配色偏淡，还更有风景油画的清秀感！
加入素色，降低难度
u1s1，虽然红蓝黄绿很油画，但也有人觉得过于colorful。加入素色就会好很多。
灰褐色绝对管用，特别是搭上明亮的黄色，明暗对比都有了。
黑白+红黄蓝绿，在油画风这里从不会错，下装修长效果更佳
现在也有不少复刻油画的配饰。当你觉得一身素很单调，来一样油画配饰也不错子。
各种品牌下的大师联名就值得一试，作为局部装饰并不花哨，艺术质感却很到位。
像前两年VANS这个梵高联名
Moschino和Peter Pillotto加入油画元素的包包也不错，配色清新不突兀。
LV 2017年的大师系列则复刻了《蒙娜丽莎的微笑》，带着它能上厅堂，能进酒吧，足够个性的设计，整挺好
上面就是最近超火的复古油画风分享啦~虽然难度比大众风格稍大，但也并非无法驾驭。
稍加几分巧思，你也能拥有复古油画风的个性和艺术气质~
图片 / 网络
责任编辑 / 白女士
编辑 / Uki
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