——“我闻到了话剧出圈的味道。”
央华戏剧的制作人王可然在《如梦之梦》武汉公益场演出之后如是说。
2021年的春天，作为当红流量，演员肖战参与话剧《如梦之梦》武汉公益场的演出。他的出现让这部本就一票难求的剧目得到了空前关注，话剧也作为一门小众艺术，窜上各大热搜。该话剧的出圈，在赢得各方关注的同时，也把人们的目光重新拉回话剧圈。
话剧剧目不乏经典之作，改编成影视剧的也不在少数，此次《如梦之梦》的热度能否再次掀起话剧热度，从而掀起话剧改编的另一番高潮呢？
肖战的《如梦之梦》
话剧的“顶流待遇”
《如梦之梦》武汉公益场演出的火爆是意料之外，也是情理之中。早在一个月前，官宣肖战参演《如梦之梦》之后，微博上相关的热门话题就没有停止过；开演前一周，《如梦之梦》所有价位的票都瞬间秒光，更有甚者炒至二三万不止；首演当日，#肖战如梦之梦首演#、#肖战演的五号病人#、#如梦之梦repo#等多个话题登上了微博热搜，显而易见，有顶流加持的央华版《如梦之梦》在话剧界和粉圈都成为大家谈论的热点剧目。
当然，这并不是话剧的第一次春天。2013年，坐镇一线小生的演员胡歌也参演了《如梦之梦》，消息一出，顿时话题四起，议论纷纷——偶像演员是否能驾驭“一镜到底”的话剧成为了热议话题，况且还是一部时长8个小时的超长剧目。然而，事实证明，胡歌可以，而首轮演出结束后，从众人对肖战的好评中，我们也知道，肖战也可以。
《如梦之梦》火了，不仅是因为超级大胆的8小时时长，更在于它敢于用偶像作为主角。相似的情况曾经出现在话剧《暗恋桃花源》中，黄磊集结何炅、谢娜等群星加盟，以至于场场爆满，热度不断。毋庸置疑，著名演员的加入，使得话剧走出了小众圈子，备受追捧。
作为影视艺术的“前辈”，话剧一路走来，被影视剧冲击着，圈子不断缩小，但是也凭借着自身“身临其境”的优越性，艺术性被不断拔高。“破圈”成为当下话剧界的难题，但是对于有顶流加盟的剧目来说，这似乎并不是难题。知名演员给话剧带来关注度，形成宣传效益，带动票房，甚至还能为其带来广告赞助，比如肖战参演《如梦之梦》后，与肖战合作的产品“开小灶”和陌森眼睛名正言顺入驻赞助名单。
对于年轻演员来说，能静心参演一部话剧，不仅是心境的沉淀，也是演技的磨练。毕竟“一镜到底”与“零NG”表演方式，不是任何一个年轻演员都能轻易拿下的。试问从话剧舞台走一轮，再回到影视作品的片场，还有什么戏是不能演的呢？由此可见，对演员和剧方，“顶流参演话剧”这事，怎么看都是一项“双赢”的合作。
话剧改编影视由来已久
需要精品也需要机遇
当娱乐圈因顶流参演将焦点对准话剧的时候，各大影视圈的出品方们，是否能将目光再次投向话剧呢？其实，话剧一直是影视改编的巨大备选库，经典话剧如《雷雨》《茶馆》《日出》等已经改编成了好几版影视作品，在荧幕上掀起追剧浪潮，获得过不低的评价。其中陈宝国主演的电视剧《茶馆》，不仅收视成绩十分漂亮，还荣获了“中国电视剧飞天奖”优秀长篇电视剧奖、优秀男演员奖等奖项，成为话剧“顶流”改编的佳作。
话剧改编发展到近几年，“开心麻花”的话剧成为了后起之秀，得力于其在喜剧方面的创新，搬上大银幕后深受观众喜欢，票房成绩喜人，《夏洛特烦恼》拿到14.41亿高票房，捧红了沈腾马丽两位喜剧明星，《羞羞的铁拳》22.13亿延续奇迹，《驴得水》剑走偏锋口碑爆棚，前作的优质口碑也为后来话剧改编的电影《21克拉》票房飘红奠定基础。
然而，并不是所有的话剧改编都能成功。同属“开心麻花”的电影《李茶的姑妈》，就遭遇了口碑危机，票房最终止步于6.62亿，与其预测的23亿相差悬殊，《半个喜剧》则徒有口碑。邓超、俞白眉的《分手大师》和《恶棍天使》，竭尽营销宣传之能，仍然是票房平淡。连大师杜琪峰也曾栽在音乐剧改编上，其导演的《华丽上班族》，即使群星加盟也难改其默默无闻、毫无水花的现实。《你好，疯子》《十二怒汉》虽在表演上获得观众点赞，却仍摆脱不了失利怪圈。
一热一冷之间，话剧影视改编的现状便被描摹出来。并非“舞台”的就是高级的，就是精品的。一些设定老套、内核深沉的剧目，或许适合舞台上的夸张演绎，但却并不适合改编为影片。而喜剧话剧的改编在市场上稍显饱和，使得由《夏洛特烦恼》改编带来的话剧改编红利日趋消减，其创造的机遇也已经成为“过去式”，现在的话剧急需寻求一个新的突破口，那如《如梦之梦》这样的偏文艺的现实题材，又是否有机会呢？
话剧改编影视
下一步怎么做？
话剧和影视一脉相承，但并不是每一部话剧都适合改编成影视作品。首先，能改编成影视作品的话剧须有观众基础，且不说《茶馆》《雷雨》这类耳熟能详拥有固定受众的作品，就连“开心麻花”的喜剧话剧改编，也是挑中了市场上口碑一流的剧目进行改编，毕竟对于改编者来说，经过严苛的话剧观众检验过的剧目，在故事吸引力层面上至少是不用担心。
如冯小刚的《夜宴》，故事脱胎于莎士比亚名作《哈姆雷特》，张艺谋的《满城尽带黄金甲》也是借鉴《雷雨》的戏剧结构和人物关系。史蒂文·斯皮尔伯格的《战马》、香港电影《南海十三郎》、韩国电影《杀人回忆》、港剧经典《我和春天有个约会》都是因为其话剧故事本身备受观众喜爱从而成功改编，成为经典。
当然，在话剧改编影视渐渐式微的当下，倘若再次选择话剧进行影视化，我们又需要怎么做呢？首要便是避免故事类型的雷同化，目前市场上的话剧改编影视作品除了经典剧目，就是喜剧类型。或许喜剧是原创剧本中最难的一类，但话剧已经将所有的喜剧梗难点无数次打磨，能做到不多一句废话，不少一处细节，每一个梗，每一个情绪点，都能正确get观众口味，境界可谓炉火纯青。
但是在没能超越“开心麻花”之前，最好不要选择类似的喜剧类型，雷同感只会让观众疲惫。开辟更多其他话剧故事类型，也许会成为解决此问题的突破口。就像前面所提的《如梦之梦》，题材新鲜，人物有深度，故事有哲理，说不定改编出来的电影真的会“如梦如幻”，十分前卫新奇。
因舞台空间的局限以及即时呈现在人物调度上的难度，让话剧故事通常局限在较小和较短的时空中。但影视是一门视听艺术，宏大的视觉体验在狭小的时空叙事中很难呈现，所以下一步，话剧改编上可以多考究剧目中带有“史诗感”的、有奇幻设定的，或者对背景进行大刀阔斧改编，如《夜宴》与《满城尽带黄金甲》，就是将故事搬到皇宫之中。
照常规认知，“话剧腔”和“话剧肢体”会让影视观众觉得演员夸张且矫揉造作。但这却是话剧表演的精髓之一，甚至一场话剧就是靠几个经典动作与几句令人印象深刻的台词，成为观众心目中的经典。字正腔圆的“话剧腔”与大段台词，十分考究演员的功力，也让观众有着仪式感，这也是李少红坚持以莎士比亚的对白演绎《大明宫词》的原因之一。倘若灵活运用“话剧腔”和“话剧肢体”，并能发挥它们的优势，对于以后的话剧改编，未尝不是一件好事。
在上一个改编机遇中，“开心麻花”做了很好的示范，而这一次，话剧能否借着肖战带来的热度，再一次抓住机遇呢？当然，我们深知话剧本身的严肃性、艺术性，在一定程度上排斥了影视圈的浮躁，但话剧的艺术，不应该局限在舞台，它可以通过影视化走向更多的观众，我们拭目以待。