画水墨画，不懂水墨奥义，也就只能临摹前辈作品

关于中国画的定义，有千万种。之所以出现这种现象，源于中国画是一种哲学观念的图画形态。如：水墨画就是阴阳的辩证。所以如果说水墨画是水与墨的表现与应用，不如说是一种认知的表达。水墨画的形态呈现是对水墨的认知与运用，这可以理解为技法层面。如果放在画面表现的思想层面上，就属于观念的表述。但是两者是并存的，因为缺一就不成立。为什么把画面呈现的“意”作为水墨的灵魂，而不是技法的表现。原因在于中国画的文化背景。

陈云鹏（陈立民）作品 《八骏图》

水墨画的表现，也可以说是对平衡的辩证。大家都知道，平均是中心线的分割，平衡点是中心点。可是这也只是相对的。水墨画的水墨表现也是建立在相对中的。画家做的是在相对中找到最美的搭配方式和呈现形式。在这种情况下就出现了美学的研究与应用。水与墨的搭配是单一的，因为就是单独的“墨色”通过水的稀释来变化其色度。这种条件下做到最美的形态，就需要找到美的平衡点。这种条件的产生是有规律的但又是千变万化的。画家画水墨画，也会因为自己对美的认识，自己的观念表达，而所构建不一样的平衡。这也是为什么画家同样画一种物象，同样的构图，会出现不同的笔墨的原因。

葛新华作品 《水墨虎》

学习画画，练习技法是必须的功课，并且是一生的功课。但是对中国画的理解与认识更是重要的，这个理解并不是去单纯地研究前辈的绘画技法和观念表达，而是研究中国画的本质，只有这样才能学到中国画的核心精髓。也是由画画变成画家的必须条件，因为技法如何的熟练不懂中国画的思想，是无法呈现中国画之美的。就如画水墨画，不懂水墨奥义，也就只能临摹前辈作品，就是自己创作画出的画也了无生机。

韦智杰作品《墨荷》