有一说一，国产片真是越来越有种了！！！
不信？
且看五一档的爆款片《扫黑·决战》。
该片厂长前几天也推过，它集结姜武、张颂文、金世佳、李倩等一众演技派，从还没上映开始，就备受瞩目。
不过，除了阵容，还与影片本身有很大关系。
故事由一起暴力征地案切入，从普通群众、警方、黑势力等多方视角，展现角力冲突，正邪对立。
可以预见到，内容之大胆。
而看过片的朋友都知道，你将不会失望。
是的，作为全国第一部表现“扫黑除恶”斗争的影片，且改编自真实案例，观影过程可谓是相当带感。
像是赤裸的对白；
（公安局长）在这里我说了算。
像是对公职人员明暗双面的大胆呈现。
张颂文饰演的县长，在地方一手遮天，自诩是“皇权在手”。
这竟然都能过审？！
这是很多人看完后，脱口而出的一句感叹。
考虑到有人还没看，在此不便过多剧透。
但借此机会，厂长想重点说一下，华语片中一直被忽视的领域——犯罪题材。
不可否认，犯罪片是国产片的短板。
一来，它不受市场待见。
在院线，大多数人依然更愿意选择斥巨资，被震撼视觉场面充斥着商业大片。
像今年“李焕英”独领票房的景象，实属罕见。
二来，它也真不好拍。
犯罪片对剧本的完整性要求很高，而受到审查的制约，有些红线不能碰，以至于很多导演望而却步。
因此，鉴于种种原因，能称之为经典的，真的少之又少。
但出于私心，厂长仍希望各位多给些关注和鼓励。
因为仔细扒拉扒拉，有些真的不比韩国拍的差......
比如2017年的《暴裂无声》。
当初一问世，就被打上中国版《猎凶风河谷》的标签。
豆瓣8.3，好于92%犯罪片，好于93%悬疑片。
《看不见的客人》的导演也给出了如下不俗的评价：
这是一部犯罪片，一部神秘片，一部动作片，也是一部社会现实片。忻钰坤在这部电影中很好地演绎了不同流派的混合，并且有一个强有力的结局。
影片采用双线叙事——
哑巴矿工张保民寻找失踪的儿子。
矿老板昌万年为逃避公检法机构的调查，隐瞒多年行贿的不法交易，与私人律师徐文杰产生矛盾。
为让后者就范，昌万年绑架了他的女儿。
让人没想到的是，两个孩子的命运谜一般的交织在一起。
整个故事颇具现实主义魔幻风。
它像一把手术刀，将社会症结层层剥离，鞭挞人性，精彩绝伦。
但，就像很多人至今忘不掉片中那个黑漆漆、让人极度恐惧的洞；
随着最后张保民被蒙在鼓里，关于儿子的真相永远埋入泥土，影片一黑到底。
与之对应的是张保民的哑巴人设，将底层人民的无力发声影射的恰如其分。
论暗黑，还有一部不提不行。
那便是《白日焰火》。
在当年，该片因在柏林国际电影节斩获金熊和银熊两大重量级奖项，轰动一时。
不过，让廖凡问鼎影帝的，除了精彩的演绎，更离不开“劳荣枝案”的诡异情节。
影片讲述一起1999年发生在哈尔滨的碎尸案。
凶手作案手法惨绝人寰，尸块先后出现在多省市的多地，波及范围很广。
调查无从下手，好不容易找到两个嫌疑人，结果嫌疑人先后身亡，以至于案件成了悬案。
诡异的是，多年后，碎尸案卷土重来。
这次依靠更先进的手段，认定在系列案件中，死者皆与一位名为吴志贞的女性有关。
他们分别与她有过关系，系丈夫、未婚夫、男友。
而就在此时，最早的死者，也就是吴志贞的丈夫“复活了”。
这时，吴志贞才松口，承认早年的碎尸案是丈夫在误杀一人后，自导自演的一场戏。
他利用铁路过磅员的身份，将尸块分别投入不同的运煤车，这才出现尸块散落国内遍地的事情。
至于吴志贞，在观众中有两极化的评价。
有人说她可怜，不过是被男性利用，也有人说她阴狠，藏得很深，心如蛇蝎。
然而......
尽管吴志贞身上有众多疑点，但她却一直置身于案件之外，直到影片结束......
讲真，这故事，戏剧化震撼程度着实少见。
且无论从剧情，还是拍摄手法，演员演技，本片都做到了足够的完善。
在带来刺激感官体验的同时，还有对人性复杂的描绘。
与之相类似的，厂长想到由小说《太阳黑子》改编而成的《烈火灼心》。
此片讲述的是几个曾经合谋杀过人的凶手，在逃亡过程中隐姓埋名，过起了隐居生活。
在他们身上，善恶交错，爱恨交织。
因为他们杀过人，确实十恶不赦，可对于被杀者幸存的孩童，他们又是“父亲”的身份。
他们陪他玩，给他治病，将其抚养长大。
正如一位网友说的，这种分裂的情感，注定会揭开全片最惨烈的一面。
但，说起影片的成功，离不开导演和演员。
导演曹保平，用特殊的手法，让观众处于上帝视角，看罪犯和警方上演精彩的猫鼠游戏。
过程既荒诞，又惨烈。
再者是主演段奕宏、邓超、郭涛。
三人齐获影帝称号，真的一点儿也不虚。
其中，段奕宏和邓超在监狱里，隔着栅栏对话的那场戏，在封闭的空间里，情绪紧绷到让人炸裂。
就算不知前因后果，看了也头皮发麻。
还有后面那场注射死刑的戏份，这也被称为在华语片史上具有里程碑式的意义。
这是邓超继和同性激吻的第二个名场面。
画面中，他神情紧张，身体颤抖，直到装满药剂的针管注入......镜头记录下了从生到死的全过程。
这也预示着，因果报应，故事中所有人无一幸免，各自陷入绝境中。
看到这，可能会有人说，这场注射死刑的戏，应该算是华语犯罪片中的尺度之最了吧。
不不不。
那是你忘了它，《湄公河行动》。
该片原型是2011年的湄公河惨案，剧本由公安部直批。
相信，该案件无人不知无人不晓，杀害中国13名船员的糯康武装贩毒集团主要成员悉数落网，大毒枭糯康也于2013年在昆明被执行死刑。
原型的惨烈程度，影响之广，为影片的拍摄增加不少难度。
但显然，导演林超贤做到了。
评论区，网友给出最多的一个词就是：惊心动魄。
确实，影片对激烈的动作场面，例如爆破、打斗都进行了全方位还原，让坐在台下的观众全程屏息。
而达到这效果，据说，导演在搭建金三角场景之前，就亲赴金三角实地考察，深入当地人的生活。
例如该地区小孩子抽烟、吸毒、赌命的镜头，以及武装部队中的童子军。
此外，剧组还派遣编剧前往云南边境，采访一线缉毒警察；趁糯康在法院受审时，去现场录音；
包括从公安部收到的几十万字案件的录音和视频资料。
而除真实感的刺激，影片还有对边境一线缉毒警察真实残酷人生的理解和悲悯。
好比时任“10·5湄公河案”专案组组长，张涵予所饰演的原型刘跃进，就评价道：非常真实，耳目一新。
是的，以往我们总是看到我方人员似乎无所不能，但在这里，敌人狡猾，我方伤亡惨重。
这愈发彰显，每一点一滴的正义，都是用前线战士的鲜血换来的。
写了这么多，你是不是才浑然发觉，其实咱们的故事、话题并不比韩国少。
那为什么韩国的犯罪片拍的风生水起呢？
只怪审查太严格？
可能，或多或少都有这些原因吧。
比如《烈火灼心》为过审，就删了81分钟。
但在写《湄公河行动》时，厂长发现，很多东西也都在改变，制度也在进步。
剧本过审的两年“游说”之路，对于林超贤，堪称噩梦。
这点不恰当，那点要删改，他被搞得头都要大了。
可最终，虽有妥协，但他还是得到了想要的结果。
靠什么？
用他的话说，靠耐心、嘴皮子，以及想拍好作品的态度。
“我不是想来骗你（电影局）的”
“我们创作的每一个人物都代表一种价值观，一种立场”
厂长觉得，这点值得很多电影人借鉴。