万物轮回，艺术作品也一样！
文章转载自：日本设计小站ID：japandesign编辑：dada
最近，日站君看到了一副震撼的作品——《さくらしべふる》（桜蘂降る）！
这幅作品出自日本盐绘大师山本基之手，全程耗费55小时，用盐粒塑造出了足足10万余片花瓣！
在樱粉色的背景之下，花瓣从聚集到散开，宛若站在樱花树下。
但，作品背后的故事更引人深思。
创作这幅作品的时候，山本基老师在想的是，曾经，妻子、妹妹还在时，他们一起在樱花盛开之际，共同赏樱的情景。
男人坐在昏暗的灯光之下，一片一片的绘制，每一片花瓣都是他与亲人、爱人之间的回忆。
在他的手下，万片落樱的侘寂之美中，沾染了尘世的回忆，更有一种超脱生死的意味！
今天，日站君就给大家介绍一下这位，让盐粒，成为一种“思念”的盐绘大师！
01“盐系”艺术，够美！
盐，晶莹柔软，在山本基的手下却又有着极强的可塑性，他用它创造了各种各样的艺术造型，尤其擅长迷宫、漩涡、螺旋题材。
在彩色背景的衬托下，盐粒聚集在一起，又分散开，一点一点的蜿蜒下去，曲线柔美，略带哀伤，又不失大气！
或许看着简单，但是操作起来需要极强的控制力和精准的手法，就连体力都是必备的创作条件。
据山本基老师说，盐绘的过程中有时候需要盘腿坐着，有时候要竖着膝盖坐着，一天下来也要7、8个小时，长的时候能达到14个小时！
为了更专注的创作，身体维护是必不可少的。每天从伸展运动开始，肌肉训练、力量训练、按摩……全部安排上！
让人印象深刻的，除了前文提到的《さくらしべふる》，去年6月份，山本基老师和日本彫刻艺术家土屋仁応合办了一场名为《幻想の银河》的展览也很惊艳。
其中山本基老师在铺满镜面的地面上创作的银河，浩渺、广阔，又有一种置身其中的眩晕感，真是一眼万年！
壮阔、肃穆，是日站君对山本基老师作品的第一印象，但细细了解之后才发现，他的每一次的创作都有着更深层的意义，“缅怀”与“轮回”始终是他所坚持的。
02一切的契机是因为缅怀
1994年，小他3岁的妹妹因为脑瘤去世，当时她不过24岁，任凭山本基日夜悉心照料，终究抵挡不住“生死无常”，那一刻，他觉得自己就是被生活玩弄的人。
前来吊唁的人按照日本的习俗，在周身撒盐，以示对死者的哀悼、灵魂的净化。
在日本文化中，象征着神圣、净化作用的盐粒让山本基产生了创作的想法，至于内容，无需拘束，他与妹妹之间的回忆就是全部的灵感来源。
在他50岁的时候，43岁的妻子因为癌症撒手人寰，离开时留给他和女儿的一句“去到蓝天的对面”，让他每次透过云缝看到蓝天，总会生出一些感慨。
《琉璃之龙》就是他以此为灵感，创作出来为纪念妻子的作品。
然而，每一次的创作过程都充满着不确定性，被风吹倒、太高了倒塌、因为空气中的湿气导致盐粒被破坏……一旦失败，只能从头再来。
不过山本基老师毫不在意，“盐粒的脆弱感、不稳定性可能不利于创作，但是也在时时刻刻提醒着我，生命有限、万物无常”。
至此，他的每一个曲线都带着对妻子、妹妹的回忆，“在地板上用盐绘画，就像追寻着我的记忆轨迹一样，记忆总是不断地更新覆盖，新的进来、旧的消失”……
03循环往复，艺术也一样
完成一幅盐绘作品，除了耗时，更耗费盐，即使是最小的一幅也要数十公斤的盐，而在最大的作品中，则消耗了11吨的盐！
关于这些盐的去向，想必大家也是比较关心的。
山本基老师没有打算回收再次利用，而是在每次展览的最后，组织看展的人一起破坏掉、收集起来，最终撒入大海，现在也被他称为“退海项目”。
一把把洁白的盐粒洒向大海，回归到最初，在他看来，这是消逝，同时也是新的开始，正如一场循环，就像生死一样，轮回、往复。
日本文化中，“侘寂”的影子总能出现在方方面面，但日站君个人认为，山本基老师的作品在此基础上更有思考的意义。
盐，本是调味料，其次是在文化中的象征意义，山本基老师用它们和自己精湛的绘画技术、专注力，创作了一个“生死循环”，逾越了时间这道鸿沟，瞬间的惊艳之后，有淡淡的哀伤，更有不能被湮灭的回忆！
不知道各位对山本基老师的盐绘艺术有什么样的看法、感悟，欢迎在评论区交流！
参考素材：
1、《日本艺术家用盐画画，55个小时制作10万朵樱花，背后原因令人泪目》 名利场艺术（ID：wh2dian）
2、《谜底都在盐里》TOPYS. 緑 midori
3、https://www.nippon.com/ja/views/b02338/
图片素材：
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